明·正德年間（1506—1521年），用鈷藍(lán)手彩的釉下青花瓷進入裝飾領(lǐng)域，成為德化窯一大地方特色。正德青花藍(lán)中帶黑，多作花草，繪法古樸。

　　德化瓷雕源于佛、道宗教的神仙佛像，始于宋，北宋即有篾劃剖花技術(shù)；盛于元，至明代形成獨特風(fēng)格而譽滿天下。明·嘉靖、萬歷間，德化瓷雕藝術(shù)出現(xiàn)了以何朝宗（1522-1600年，參見泉州歷史網(wǎng)qzhnet.dnscn.cn《泉州人名錄·何朝宗》）為代表的高峰。他的瓷塑作品，被譽為“東方藝術(shù)精品”。他吸收泥塑、木雕和石刻造像的各種技法，結(jié)合瓷土特性，博取各家之長，形成獨具一格的“何派”藝術(shù)，胎釉材料以質(zhì)地美取勝，美如脂玉，質(zhì)感強。北京故宮博物院收藏其雕塑“盤膝觀音”、“達(dá)摩”，泉州市文管會收藏其“渡海觀音”，均列為國家一級文物珍品。國外發(fā)現(xiàn)的“坐式觀音”，和民國時代由莆田縣流落日本的2尊瓷觀音、1尊達(dá)摩，被美國掠走的伏虎祖師，以及保留在莆田縣民間3尊瓷觀音和文昌帝君像，均為上乘珍品。

　　彩瓷、烤花，一直沿用磚瓦結(jié)構(gòu)、同木炭為燃料的小爐。

　　至清代，德化釉下青花大量發(fā)展，達(dá)到全盛。清代青花藍(lán)中泛青，描繪精細(xì)，濃淡分明，題材廣泛。進入民國，青花色調(diào)淺淡，畫法簡樸，多作花鳥山水，或蘭竹花草，畫技遜于前代。

　　自清代始，德化自制多色的釉上彩繪顏料，所繪古彩瓷，畫工精細(xì)，色彩考究。清末，手工彩繪成為主要裝飾方法。民國間，釉下青花漸被釉上新彩所取代。但手工彩繪技術(shù)難于掌握，花樣規(guī)格不一，工效較低，無法使用大批量生產(chǎn)的需要。

　　明清時期，許多華僑出國，泉州沿海一帶的陶瓷工匠也出國謀生，他們不僅帶去當(dāng)?shù)厣�產(chǎn)的陶瓷器，而且把陶瓷制作技術(shù)傳播到僑居國。晉江磁灶吳姓工匠，于西班牙占領(lǐng)菲律賓以前，在菲律賓南怡羅戈省美岸社傳授制造一種叫“文奈”的中國甕。據(jù)說現(xiàn)在美岸制造的“文奈”還具有明代瓷器工藝的影響。直至清末和解放前，還有許多磁灶工匠到菲律賓、新加坡等地經(jīng)營陶瓷業(yè)。磁灶工匠為中菲兩國科技文化交流作出了貢獻(xiàn)。

　　德化窯的乳白釉瓷器流傳至歐洲時，歐洲瓷業(yè)正處于萌芽時期，工藝技術(shù)較多地師從了德化白瓷的風(fēng)范。1673年（清·康熙十二年），法國人波特拉特在魯昂設(shè)立瓷廠，是為法國瓷廠的先驅(qū)。法王給了他特許證說：（賦予）制造像中國瓷器盤、碗、壺、瓶等專利權(quán)。法國的圣科得和錢蒂蕾工廠、丹麥的哥本哈根皇家瓷器工廠，也都吸收了德化的工藝技術(shù)。

　　據(jù)解放后考古調(diào)查，晉江地區(qū)所屬10縣（市），發(fā)現(xiàn)明、清古窯址284處，占全部古窯址440處的60.5%。其中南安境內(nèi)4處、安溪119處。

　　從明、清古窯址分布來看，山區(qū)的安溪、德化占80%，沿海的晉江、南安僅占20%。這是因為宋、元時泉州海外貿(mào)易十分繁盛，為適應(yīng)瓷器大量外銷的需要，沿海的窯場普遍興起。明、清以降，泉州海外交通衰落，瓷器外銷受到打擊，加以沿海地區(qū)的瓷土、燃料來源不足，成本高，而山區(qū)有些地方瓷土豐富，林木燃料充足，特別是德化縣的潯中、三班、蓋德等地，瓷業(yè)都持續(xù)發(fā)展。

　　德化陶瓷的燒制技術(shù)，既保留歷代科技成就，在明、清時期又有所創(chuàng)新和發(fā)展。其工藝精湛、質(zhì)地優(yōu)良、風(fēng)格獨特，馳名中外，曾與江西景德鎮(zhèn)、湖南灃陵并列“中國三大瓷都”。