宋遼金是我國(guó)陶瓷發(fā)展史中非常重要的時(shí)期。南北名窯輩出，官民窯竟相發(fā)展。無(wú)論是釉色品種還是裝飾題材都空前繁榮。在花卉圖案中，國(guó)色天香的牡丹后來(lái)居上，作為主題紋飾開(kāi)始超過(guò)蓮花。蓮瓣紋在北宋早期仍占有一席之地，但后來(lái)隨著荷塘風(fēng)光、蓮池水禽、嬰戲蓮花等富有民間生活氣息圖案的大量出現(xiàn)。蓮紋逐漸失去了長(zhǎng)期以來(lái)在裝飾領(lǐng)域中的顯赫地位。
定窯是宋代五大名窯之一，豐富精美的裝飾是它的突出特點(diǎn)。北宋早期，定窯的裝飾技法以刻劃花為主。1969年定縣北宋塔基出土的一百多件定瓷，絕大部分是定窯早期產(chǎn)品。其中高達(dá)65.5厘米的龍首凈瓶堪稱(chēng)宋代蓮紋層次最多、最精美的作品。凈瓶從頂?shù)降撞垦b飾著五組連瓣紋，自上而下分別為單層、雙層、三層、四層，上三組采用刻劃手法，下兩組采用浮雕手法，刀法犀利，立體感很強(qiáng)。從宋遼早期墓葬出土的定瓷看，刻劃蓮瓣紋是這一時(shí)期的主要裝飾手段。北宋后期定窯刻劃花和印花裝飾達(dá)到成熟地步。“刻花器皿最常見(jiàn)的是蓮紋，這種花紋在澗磁村窯址碎片中所占的比重很大”。杭州北大橋宋墓出土的定窯劃花盤(pán)，盤(pán)心裝飾簡(jiǎn)潔的一花一葉，隨鳳搖曳的荷葉映襯著亭亭玉立的蓮花，畫(huà)面清新典型，刀法瀟灑秀麗。這種一張荷葉托起一朵蓮花的圖案在宋代十分盛行。定窯蓮紋千姿百態(tài)，布局富于變化。故宮博物院收藏的刻花梅瓶，腹部飾兩朵迎風(fēng)開(kāi)放的蓮花和側(cè)垂的枝葉，上下輔以菊瓣及蕉葉紋，主題鮮明，疏落有致。印花器皿也以花卉圖案為多，常見(jiàn)的有牡丹、菊花等。印花在風(fēng)格上與刻花迥然不同，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，講求對(duì)稱(chēng)，給人一種富麗堂皇的感覺(jué)。盤(pán)類(lèi)的中心常裝飾蓮花水禽，四周輔以牡丹、蓮花、萱草及飛鳳等。層次分明，格調(diào)和諧統(tǒng)一。
磁州窯是北方民間著名的窯系。產(chǎn)品種類(lèi)繁多，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和民間色彩。在觀臺(tái)鎮(zhèn)窯址碎片中，劃花的盤(pán)碗數(shù)量最多。紋飾均在器里，刻劃深刻，線條明快流利，紋樣的空隙部分多用篦狀工具劃出細(xì)密的線條。題材以花卉為主，尤以荷葉蓮花最多�？虅澕挤ㄊ炀�，構(gòu)圖隨意性很強(qiáng)，蓮瓣及荷葉往往自由地越出邊框。這種不拘一格的作風(fēng)，充分體現(xiàn)出北方民窯粗獷豪放的特征。釉下繪劃黑花是磁州窯最精致最具代表性的作品。在敷好化妝土的胎體上用黑彩繪出黑花，再用尖狀工具劃出花蕊及葉筋，剔掉黑彩的部分露出潔白的化妝土，形成強(qiáng)烈的黑白對(duì)比。這類(lèi)作品的主題紋飾大多是纏枝牡丹，蓮紋作為輔助紋飾裝飾在下部。
耀州窯在北宋初期主要燒制越窯風(fēng)格的青瓷，盤(pán)碗外壁多采用浮雕技法裝飾雙層蓮瓣紋。中期以后刻、印花工藝日趨成熟，有時(shí)在一件器物上兼用刻花、劃花、印花等幾種手法，藝術(shù)效果十分完美�？袒ㄇ啻梢陨徏y最為常見(jiàn)，刀法寬闊有力，線條粗放。印花瓷器除了單純的蓮荷圖案外，還有水禽蓮荷、嬰孩戲蓮等。耀州窯的把蓮紋最有特色。“印花把蓮多出現(xiàn)在小碗的碗里，以海水為地的稍多，主題以蓮花、蓮實(shí)、荷葉或茨菇葉四五枝為一把；印有兩把蓮紋的，用交錯(cuò)對(duì)稱(chēng)布局；印三把蓮的，并印有"三把蓮"三個(gè)字，使我們由此得知這種紋飾叫"把蓮"，意為一把或一束蓮花。”1972年甘肅華池縣出土的耀州窯荷葉蓋碗是一件器形與紋飾巧妙結(jié)合的佳作。蓋碗口沿做出六個(gè)向下卷曲的缺口，俯視如同荷葉一般。碗蓋狀如荷葉，邊沿有六個(gè)向上卷曲的缺口。上下缺口互相吻合，造型精巧，新穎別致。
龍泉青瓷是繼浙江的越窯、歐窯之后興起的青瓷體系。裝飾技法以刻劃為主。早期產(chǎn)品與歐、越兩窯有許多相似之處，尚未形成自己的風(fēng)格。北宋中期以后，刻劃花逐漸由纖細(xì)娟秀向繁密發(fā)展，器物外壁經(jīng)常裝飾一種帶葉脈紋的蓮瓣。南宋是龍泉刻花青瓷的全盛時(shí)期。此時(shí)其它窯系已不甚流行的蓮瓣紋在這里仍作為主要紋飾盛行不衰。“外壁單面刻制蓮瓣的裝飾似乎已成為各類(lèi)制品的共同花紋，幾成一個(gè)時(shí)期的裝飾風(fēng)格。這種半浮雕式的刻花蓮瓣紋，中脊顯明而挺撥，瓣面自中脊坡向兩側(cè)，大小相間，形成雙層仰蓮，象一朵盛開(kāi)著的荷花”。
蓮紋自東晉出現(xiàn)在瓷器上以來(lái)，經(jīng)過(guò)數(shù)百年的發(fā)展變化，到宋代已完全脫離了宗教影響，成為優(yōu)美的純裝飾性題材。由于唐宋以來(lái)推崇牡丹，蓮花已逐漸失掉其傳統(tǒng)的優(yōu)勢(shì)地位。但深受人們喜愛(ài)的蓮紋仍是宋代各大窯系中普遍使用的題材。
蓮瓣紋是青花瓷" target="_blank">元代青花瓷器最常見(jiàn)的邊飾，這種經(jīng)過(guò)變形的蓮瓣俗稱(chēng)“八大碼”，外廓由外粗內(nèi)細(xì)的兩道線構(gòu)成，線條轉(zhuǎn)折生硬，顯得棱角分明。瓣與瓣之間均留有空隙，瓣內(nèi)繪制各種紋飾。其中以繪制火珠、火輪、銀錠、珊瑚、犀角、雙錢(qián)等圖案的雜寶紋最有特色。
蓮池鴛鴦和蓮池魚(yú)藻是元青花中的寫(xiě)實(shí)性主題紋飾。布局繁密，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，筆法遒勁有力，生動(dòng)自然。蓮花的花瓣?duì)钊顼枬M(mǎn)的麥粒，“荷花、荷葉、蓮蓬都不填滿(mǎn)色，鴛鴦、水藻都帶幾筆水紋，仿佛水在流動(dòng)。”這類(lèi)畫(huà)工精湛的作品藝術(shù)效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了一般的圖案紋飾，是元青花中的精品。
宋元時(shí)期流行的纏枝花卉，到明代已發(fā)展為一種定型的裝飾題材。“由于它變化無(wú)窮，用起來(lái)非常靈活機(jī)動(dòng)，不論是作器物胸腹部的主體紋，或是在口沿、頸、肩、脛、足部作輔紋，都容易與器型渾然一體”。因此被大量應(yīng)用于官民窯瓷器上。其中二方連續(xù)、四方連續(xù)形式的纏枝蓮紋使用最為廣泛。明代纏枝蓮布局疏朗，空間寬闊，花葉明顯變小，花頭的布位和主枝的姿態(tài)靈活多變。除了單純的纏枝蓮?fù)�，明代還有大量與蓮紋合繪的圖案。如龍穿蓮、鳳穿蓮、纏枝蓮?fù)邪藢�、纏枝蓮?fù)需笪牡取?/p>
變形蓮瓣仍是主要的邊腳紋飾。洪武時(shí)期的蓮瓣紋保留有元代遺風(fēng)，但輪廓轉(zhuǎn)折圓潤(rùn)，瓣內(nèi)紋飾不象元代那樣復(fù)雜，僅見(jiàn)團(tuán)花、云紋等簡(jiǎn)單的圖案。永宣青花瓷器上的蓮瓣紋更加簡(jiǎn)略，常在勾出的輪廓線內(nèi)用青料平涂為地，以留出的空白形成圖紋。正統(tǒng)、景泰時(shí)期民窯青花瓷器的肩、脛以及器蓋上常裝飾一種雙層螺絲靨形蓮瓣，瓣內(nèi)勾畫(huà)葉脈紋的寫(xiě)實(shí)蓮瓣也開(kāi)始出現(xiàn)，成化以后，蓮瓣紋逐漸趨于復(fù)雜，尤其是晚明琺花瓷器上的蓮瓣紋，繁縟華麗，具有較強(qiáng)的裝飾性。與此同時(shí)，為了適應(yīng)大批量生產(chǎn)的需要，民窯日用瓷器上的蓮瓣紋向著高度簡(jiǎn)單和抽象發(fā)展，有的甚至簡(jiǎn)化成一排平行的豎線條。
清代是中國(guó)彩瓷藝術(shù)的最高峰，青花、斗彩、五彩、琺瑯彩等各個(gè)品種五彩斑爛，爭(zhēng)奇斗艷。以蓮荷為紋飾的器物品類(lèi)繁多，數(shù)量甚多。“吉祥寓意的圖案在宋瓷上興起以后，至明代已成為陶瓷裝飾的重要內(nèi)容，入清更是發(fā)展成"圖必有意，意必吉祥"的境地”。蓮是花中君子，蓮字與“蓮”、“廉”諧音，因此許多蓮荷圖案被賦予了吉慶寓意。例如一莖蓮花的圖案寓意“一品清廉”；蓮池魚(yú)藻圖案寓意“連年有余”（蓮與連、魚(yú)與余諧音）；鴛鴦與蓮花合繪的圖案寓意“一路連科”（路與鴛鴦諧音）。蓮是盤(pán)根植物，并且枝、葉、花茂盛，于是用蓮花叢生的圖案寓意“本固枝榮”。凡此種種，不勝枚舉。
纏枝蓮仍是蓮荷題材中數(shù)量最多、應(yīng)用最廣的紋飾。清代纏枝蓮紋一改明代疏朗自然的風(fēng)格，開(kāi)始向繁密、規(guī)整、對(duì)稱(chēng)發(fā)展。經(jīng)過(guò)美化變形的花頭和枝葉姿態(tài)萬(wàn)千，裝飾性很強(qiáng)。清中后期民窯青花纏枝蓮紋常加繪雙喜字，蓮葉細(xì)密繁雜，除少數(shù)繪制較精外，大多畫(huà)工粗率。
清代蓮荷題材中成就最高的當(dāng)屬康雍時(shí)期的寫(xiě)實(shí)蓮荷紋。故宮博物院收藏的康熙五彩加金蓮荷紋鳳尾尊，頸部和腹部滿(mǎn)繪兩幅完整的蓮荷圖。蓮瓣豐腴飽滿(mǎn)，荷葉舒張自如，蓮叢中點(diǎn)綴著蘆葦、茨菇、浮萍，水鳥(niǎo)鳴叫，彩蝶飛舞，畫(huà)面充滿(mǎn)了勃勃生機(jī)。色彩濃艷的紅蓮綠荷與一朵用金彩描繪的蓮花交相輝映，整個(gè)畫(huà)面金碧輝煌，宛如一幅精美的工筆國(guó)畫(huà)。天津藝術(shù)博物館收藏的雍正“二年試乙號(hào)樣”款粉彩蓮紋盤(pán)，“盤(pán)內(nèi)壁粉彩繪出荷花紋飾，共畫(huà)八朵荷花，三朵盛開(kāi)，五朵含苞。這些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的輪廓線，再填淡粉彩進(jìn)行渲染，然后用深粉色在花瓣尖端略加點(diǎn)綴，使花朵明暗層次清晰，彩色秀麗溫雅。荷花周?chē)鋷灼扇~，或肥碩碧綠，或殘敗蒼勁，從而更襯托出荷花亭亭玉立，香遠(yuǎn)益清的高雅風(fēng)姿”。清新的畫(huà)面，纖巧的筆法，柔和的色彩，形成了雍正工筆花鳥(niǎo)圖案清雅秀麗的風(fēng)韻。
乾隆時(shí)期，瓷器裝飾雍榮華麗，刻意求精。但過(guò)分追求規(guī)整和工細(xì)導(dǎo)致了繁冗和堆砌，藝術(shù)上的倒退使蓮紋失去了昔日的生機(jī)，在斑爛的色彩、華貴的外表下，隱含著僵化、呆板和滯氣。乾隆中期以后，隨著封建社會(huì)的衰敗，陶瓷工藝也開(kāi)始由盛轉(zhuǎn)衰。各種以蓮荷為紋飾的器物雖然數(shù)量眾多，但藝術(shù)上已遠(yuǎn)不能和前期相比。
蓮花是我國(guó)傳統(tǒng)的裝飾題材，在西周晚期的青銅紋飾中已開(kāi)始嶄露頭角，春秋戰(zhàn)國(guó)的銅器、陶器上普遍采用蓮瓣作為裝飾。但中國(guó)瓷器上的蓮紋是受佛教藝術(shù)的影響發(fā)展起來(lái)的。從東晉的初露端倪到南北朝的鼎盛時(shí)期，蓮紋帶有濃郁的宗教色彩。及至唐代、中華民族巨大的同化力已將外來(lái)藝術(shù)中的精華水乳交融地融入本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)之中。瓷器上的蓮紋進(jìn)入了成熟時(shí)期。宋遼金時(shí)期我國(guó)陶瓷器裝飾藝術(shù)有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，裝飾題材日益豐富，加上牡丹花的異軍突起，一直在裝飾領(lǐng)域據(jù)統(tǒng)治地位的蓮紋開(kāi)始進(jìn)入萎縮時(shí)期。元明以后，纏枝蓮紋作為一種定型的裝飾題材長(zhǎng)盛不衰。乾隆中期以后陶瓷業(yè)日趨衰落，蓮紋在藝術(shù)創(chuàng)新上無(wú)所建樹(shù)，但作為一種深受人們喜愛(ài)的傳統(tǒng)題材仍廣為流行。建國(guó)以后，作為中華民族所崇尚并具有傳統(tǒng)力量的蓮紋又重放異彩。隨著新中國(guó)陶瓷業(yè)的繁榮昌盛，流行了千年的蓮紋必將在繼承和創(chuàng)新中不斷發(fā)展，永不泯滅。
