當(dāng)代從事陶瓷藝術(shù)瓷創(chuàng)作的人，成千上萬。但真正值得投資者收藏作品的陶瓷藝術(shù)家主要是以下三類人：

　　陶瓷專業(yè)的資深教授。這些人大部分年齡在60歲以上。他們對當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的貢獻，不僅體現(xiàn)于他們對藝術(shù)瓷的創(chuàng)作上，而且還突出體現(xiàn)在他們陶瓷理論造詣，對陶瓷歷史有精深的研究。因此，他們在近現(xiàn)代陶瓷史上具有影響力。這些人的作品，除具有極高的藝術(shù)價值，而且與傳統(tǒng)的景德鎮(zhèn)瓷器也有明顯不同，在器形、用色和題材上，都有創(chuàng)新，有些甚至驚世駭俗。

　　國家授予工藝美術(shù)大師稱號的人。包括中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師和省級工藝美術(shù)大師等稱號。其中中國工藝美術(shù)大師是國家級評定職稱，人數(shù)很少，這部分人普遍年事已高，由于其作品藝術(shù)價值比較早得到人們的認(rèn)可，其相當(dāng)多的作品為藏家看好，價格最高。景德鎮(zhèn)目前具有國家級大師資格的僅有32人。

　　再就是不具備以上職稱，但具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的陶瓷藝人。

　　在以上三類人中，我偏愛教授的作品。而我的收藏品中，以資深教授的作品為大宗。為什么呢？著名畫家吳冠中最近指出，美術(shù)界大部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來。在當(dāng)代名瓷的創(chuàng)作團體中，同樣存在這個根本性的問題。而資深教授們的作品有如下特點：

　　1.創(chuàng)新性。藝術(shù)在于個性，在于創(chuàng)新。在千年景德鎮(zhèn)，簡單地模仿，繼承前人似乎仍然是創(chuàng)作的主流。李菊生教授一針見血地指出，在由各代陶瓷繪畫器皿組成的歷史畫廊中，人們可以發(fā)現(xiàn)，凡是能夠直觀地較為強烈地表達作者創(chuàng)作個性的繪制，都難以承傳。數(shù)以萬計的陶瓷文物揭示著這樣一種失衡：瓷畫追求從官、從俗、從眾，排斥獨特個性；追求圖案的嚴(yán)整平和，排斥富有創(chuàng)意的變形；追求對器皿的裝飾性，排斥繪畫藝術(shù)的獨立性，幾乎各個朝代都存在著藝術(shù)靈性與王朝統(tǒng)治年限背反的規(guī)律：封建王朝越長，體現(xiàn)在瓷畫中的創(chuàng)作個性被扼殺的數(shù)量就越多，個性作品就越少。而這些教授對陶瓷藝術(shù)史有深刻的研究，對現(xiàn)實有深刻的反思，對未來的趨勢有明確的把握，其個人風(fēng)格極為明顯。比如施于人，將民間青花，剪紙等因素和現(xiàn)代審美觀念相結(jié)合；周國楨教授在雕塑中率先采用粗質(zhì)材料和高溫顏色釉的應(yīng)用；李菊生教授創(chuàng)作題材上的人文趨向和高溫顏色釉的表現(xiàn)；李林洪教授的現(xiàn)代抽象的陶板山水畫；郭文連教授采掘嬰戲場景的獨特視角；張學(xué)文教授對青花釉里紅的獨特理解和表現(xiàn)；鐘連生教授的等等，在他們的領(lǐng)域，無不處于領(lǐng)先位置。
2.藝術(shù)造詣全面。這些資深教授，詩，書，畫，印無一不精。因此，在創(chuàng)作過程中，可以隨意調(diào)動多種藝術(shù)形式為自己的創(chuàng)作服務(wù)。觀他們的作品，不呆板。是一種綜合的藝術(shù)享受。比如李菊生，李林洪的書法的瀟灑，周國楨高溫顏色釉的變幻，張學(xué)文教授的構(gòu)圖等等，無不令人拍案叫絕。

　　3.內(nèi)容重于形式。他們大都極為重視作品本身的內(nèi)涵，而不是單純的題材的重復(fù)。因此他們的作品表現(xiàn)力極為豐富。一眼觀之，就被深深吸引。比如周國楨教授的簡約與夸張，李菊生教授將人文典故的入畫，無不使形式忠實地服務(wù)于作品的題材與內(nèi)容，是內(nèi)容與形式有機的結(jié)合。

　　以上原因，就直接決定了在三類人中，資深教授的作品的價值與價格，在未來會不斷走高。目前，這些教授的作品數(shù)量和其他二類人比較，就比較少，今后也不會有突破性的增加。其一是因為年齡和創(chuàng)作精力的問題；其二是因為他們的創(chuàng)作態(tài)度比較認(rèn)真，從不輕易放出自己的作品；其三是他們對價格普遍比較在意，從不肯送人或低價出手。因此，資深教授的作品價格比較穩(wěn)定，市場運作也比較規(guī)范。未來引領(lǐng)當(dāng)代名瓷風(fēng)尚的應(yīng)當(dāng)是這批資深教授，其價值會出現(xiàn)突破性的上漲。在我國頂級拍賣行拍賣的作品中，一半以上是教授的作品，就足以說明這一點。

　　在眾多國家工藝美術(shù)大師和省級工藝美術(shù)大師中，不能面面俱到，要有自己的選擇標(biāo)準(zhǔn)。我的選擇標(biāo)準(zhǔn)是：

　　1.工藝和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新。李菊生教授指出，傳統(tǒng)畫風(fēng)具有兩個明顯的特點：一是題材具有各方認(rèn)可的“保險度”；二是大量臨摹成名之作。它一方面使復(fù)制贗品層出不窮；另一方面，又扼住了這門藝術(shù)的咽喉，以致畫工云集的“瓷都”有一個怪現(xiàn)象；一些繪制過大量花鳥或人物畫的藝人，脫離了傳統(tǒng)的畫稿，就成了不會“造型”的“畫家”。有的大師，從題材到表現(xiàn)手法，千篇一律，藝術(shù)水準(zhǔn)一般，但價格很貴，就不值得入藏。寧愿把有限的資金投入到具有創(chuàng)新精神的大師作品上。在新晉的國家級工藝美術(shù)大師中，我看好賴德全，寧勤征和李文躍三人。在新晉的省級工藝美術(shù)大師中，我看好范敏祺。這四人的一個共同點就是技藝全面，青花，粉彩，綜合裝飾無所不能；題材廣泛，山水，花鳥，人物均有涉獵。但與此同時，每個人的藝術(shù)個性有十分突出。賴德全是珍珠彩的發(fā)明人；寧勤征的顏色釉裝飾獨樹一幟；李文躍以粉彩和綜合裝飾手法有機結(jié)合，且理論造詣突出；范敏祺的古代仕女和牡丹，雖然是老題材，但表現(xiàn)手法具有鮮明的時代特點。