雍正年制琺瑯彩胭脂山水瓶
雍正時期——畫琺瑯四絕
雍正王朝進一步發(fā)展了康熙朝瓷胎畫琺瑯技術(shù)并形成了雍正朝畫琺瑯四絕：“質(zhì)地之白，白如雪也。一絕也。薄如卵幕，口噓之而欲飛。映日或燈光照之，背面能辨正面之筆畫彩色。二絕也。以極精之顯微鏡窺之，花有露光，蝶有茸毛，切莖莖豎起。三絕也。小品而題極精之楷篆，各款細如蠅頭。四絕也。”——(清陳瀏《匋雅》)�？梢杂�20字概括為“胎白如雪”、“薄如卵幕”、“花有露珠”、“蝶有茸毛”、“細若蠅頭”。同時形成了集詩、書、畫、印于一體的藝術(shù)風格。雍正朝小器精絕，大器雄強、精美，紋飾色彩典雅、雍容。主要的大器有四方瓶、六棱瓶、葫蘆瓶、天球瓶、賞瓶、燈籠瓶、琮式瓶、爐、鼎、尊、花觚等等，紋飾畫工皆規(guī)整精湛，彰顯霸主之雄強之氣，可謂美輪美奐。
乾隆時期——最后的輝煌
乾隆時期的琺瑯彩瓷器制作在繼承了前兩朝技術(shù)的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展，不僅琺瑯彩瓷器器型上有所創(chuàng)新、發(fā)展，紋飾圖案也豐富多彩，除一些繼承前朝、山水、人物、花鳥等，紋飾更加講究繁縟、華麗，工藝更加復雜。琺瑯彩瓷到了乾隆時期，可謂是最后的輝煌。乾隆朝中期后，社會經(jīng)濟狀況每況愈下，宮廷奢華之風大為收斂，琺瑯彩瓷由于造價昂貴，且花工費時，使得國庫無力支付。各種原因促使乾隆中期后，琺瑯彩瓷便少有燒造，至嘉慶后期基本不再燒造。
鑒定要看色料、看畫風
康熙中晚期至雍正中期主要使用進口琺瑯彩料，用多爾門油為調(diào)和劑。經(jīng)燒結(jié)后具有玻璃質(zhì)感，料彩呈透明狀，具有寶石鑲嵌特征。繪畫或堆色干燥后再行燒制。琺瑯釉彩屬低溫釉，而不同顏色的色料燒成的溫度系數(shù)都不同，因而燒比畫和填彩的難度還要大。所以看色料是非常重要的。
此外，看畫風也非常重要。前三清時有很多當時著名的書畫家同時供職于宮廷，因此在琺瑯彩瓷和其他藝術(shù)品上都可見到這些書畫家風格的花鳥山水和人物，有些書畫家不僅提供畫稿和題字，甚至是親自在琺瑯彩瓷上作畫寫字，如西洋宮廷畫師郎世寧、利瑪竇等。在山水花鳥畫上最有影響的就是清四王，不僅在當時極具影響，而且對后世的畫風產(chǎn)生了深刻的影響。前三清時期的琺瑯彩瓷多可見到四王的風格，布局講究平高遠景的立體效果，皴擦點染設色都十分細膩雅致，且有工筆的味道�；B和人物講究工筆，人物繪畫尤其講究透視的立體效果，注重人物臉部的暈染。
琺瑯彩瓷鑒定10則
(1)器型。
不論器型大小都要莊重、規(guī)矩，符合康、雍、乾器型特征。
(2)瓷胎。
瓷質(zhì)細密、均勻、滑潤、有玉質(zhì)感，胎體薄厚符合器型要求。
(3)修胎。
底足刀修痕清晰、無打磨；接胎處平滑、細膩。
(4)重量。
手頭重量與器型、胎質(zhì)一致，有墜手感。
(5)聲音。
輕敲擊，胎體傳聲敏感，共鳴悅耳，有金屬質(zhì)感。
(6)色彩。
主色鮮明，配色豐富，符合清三代的色彩風格。
(7)彩料。
因為礦物質(zhì)琺瑯料，故燒成后必有開片。
(8)畫工。
符合宮廷畫師繪畫、填彩風格和質(zhì)量要求，與清三代繪畫風格相一致。
(9)款識。
不同類型款識除符合清三代書寫質(zhì)量要求外，還應與器物檔次和清宮規(guī)制相吻合。
(10)在任何光線下，器物均發(fā)出柔和而悠長的光澤，且呈現(xiàn)古風韻。
為促進琺瑯彩瓷和田黃的鑒賞和研究，展覽期間特請業(yè)內(nèi)專家舉辦兩場專題講座：
1、7月12日14:00-16:00 清宮廷琺瑯彩瓷賞析及鑒別
2、7月13日14:00-16:00 田黃賞析及鑒別
參觀及講座須憑票入場，預約電話：67112640
