一、官民窯的關(guān)系及康熙青花的分期

　　青花，中國(guó)陶瓷王國(guó)中的主要品種之一。它不僅與玲瓏、色釉、粉彩一道并稱景德鎮(zhèn)“四大名瓷”，而且還享有“國(guó)瓷”美譽(yù)。明清時(shí)期官民窯皆大量生產(chǎn)。

　　官窯生產(chǎn)不惜成本，價(jià)值在于精。而民窯則變化多，紋飾生動(dòng)活潑，以商品生產(chǎn)為目的。產(chǎn)品粗細(xì)兼有，產(chǎn)量很大。不僅滿足了國(guó)內(nèi)市場(chǎng)的需求，而且還大批外銷。官窯是在民窯基礎(chǔ)上的提煉和升華，其反過(guò)來(lái)又會(huì)影響和推動(dòng)民窯的發(fā)展。官民窯這種相輔相成且相互促進(jìn)的關(guān)系，使其形成了既有共同時(shí)代風(fēng)格又各具自身特點(diǎn)的狀況。而正是其中的共同時(shí)代風(fēng)格為民窯斷代提供了依據(jù)。

　　民窯通常按生產(chǎn)力的發(fā)展，使用方法的進(jìn)步和民間藝術(shù)觀念的漸變等客觀因素自然地變化和過(guò)渡，這是民窯普遍存在的承襲性特點(diǎn)。歷史文獻(xiàn)中關(guān)于民窯的可靠記載幾乎為空白，與官窯研究相比，景德鎮(zhèn)民窯青花的研究還處在為解決斷代問(wèn)題獲取資料的初始階段。民窯青花面貌的多樣性，發(fā)展演變的復(fù)雜性決定了民窯斷代研究的難度。

　　處于歷史最高水平的清康雍乾景德鎮(zhèn)瓷器生產(chǎn)中，康熙民窯可謂具有重要影響。康熙朝歷61（1662——1722）年，經(jīng)濟(jì)業(yè)旺發(fā)達(dá)，對(duì)外貿(mào)易繁盛，國(guó)力強(qiáng)大。由于采取了減免賦稅，“官搭民燒”和廢除“匠籍”制等一系列舉措，使民窯生產(chǎn)得以大力發(fā)展。鑒于時(shí)代跨度較長(zhǎng)，目前學(xué)術(shù)界一般將其劃分為早中晚三個(gè)時(shí)期。早期系元年至二十年（1662——1681年）），中期是二十一至四十五年（1682——1706年），晚期為四十六年至六十一年（1707——1722年），作者今以康熙朝景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器鑒定為題進(jìn)行探討，以期“拋磚引玉”。

　　二、造型、胎、釉和工藝

　　康熙民窯青花造型古樸、端莊，整體比例協(xié)調(diào)，線條流暢，充滿陽(yáng)剛之美。型制、規(guī)格眾多難以計(jì)數(shù)。這恰映證了梁同書《古銅瓷器考》所云：“官窯器純，民窯器雜。”主要見(jiàn)有瓶、方瓶、觀音瓶、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、膽瓶、玉壺春瓶、琵琶瓶、花觚、蓋罐、將軍罐、粥罐、高奘罐、蓮子罐、盤、六方盤、八方盤、花口折沿盤、攢盤、碗、侈口碗、收口碗、墩式碗、笠式碗、蓋碗、高足杯、提梁壺、缸、花盆、筆筒、洗、硯、盒、繡墩、熏爐、缽式爐、筒式爐、洗式三足爐、鼎式爐和瓷板畫等。其中，以花觚、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、蓋缸、將軍罐、粥罐、盤、碗、提梁壺、軍持、缸、筆筒及缽式爐等最為多見(jiàn)。

　　花觚除沿襲崇禎、順治時(shí)筒式觚形制外，還新創(chuàng)了上短下長(zhǎng)二截，大口外撇，長(zhǎng)頸漸收，鼓腹下斂。足底外傾式觚，因其口頸外撇呈鳳尾狀，又名“鳳尾尊”（其高度通常在45厘米左右）。對(duì)此《飲流齋說(shuō)瓷》曾載：“口大腹小者謂之花觚，明制者身段直下絕無(wú)波折，康熙以后則腰際凸起略如香案中插花之具矣。”梅瓶唇口，短頸，豐肩至下漸斂于脛部外撇。筒瓶別稱“象腿瓶”，口沿外傾收頸，溜肩，柱形往下慢收。棒槌瓶在筒瓶后面因狀似中國(guó)江南農(nóng)家洗衣所用的棒槌，故名。有方、圓棒槌瓶之分，以后者居多。蓋缸直口露胎，豐肩鼓腹，底有施釉、露胎二種，蓋見(jiàn)饅頭形和蓋面下凹兩式。將軍罐直口，短頸、豐肩、鼓腹下收，分無(wú)釉平底、圈足二類，蓋頂飾寶珠鈕。粥罐直口、溜肩、圓腹、底微收、平底。蓋為圓形鈕或有孔，可加銅環(huán)飾。肩部具對(duì)雙孔洞，可穿裝金屬環(huán)以利提系。盤通常是唇邊。碗侈口圓腹至下緩收，釉底圈足。軍持喇叭口、束頸、球腹，流似乳頭狀，一般系外銷產(chǎn)品。提梁壺中以肩部飾面相清晰的四個(gè)鋪首用于提系者最為多見(jiàn)。缸普遍制作較精細(xì)，常見(jiàn)直口、里外兩邊有唇邊呈滾圓狀，鼓腹下收，底部無(wú)釉一類。筆筒見(jiàn)有直筒、撇口束腰、竹節(jié)形等。口徑大者可至34厘米曰“大筆海”。缽式爐與明末、順治朝器物基本一致，均呈撇口、鼓腹、下斂、平底、圈足狀。

　　胎土淘洗得很純凈，胎體堅(jiān)致縝密，斷面似糯米糕，份量較重。還流行用精細(xì)淘洗之漿泥制成的質(zhì)輕松軟瓷胎，俗名“漿胎”。該胎體始于明代，通常用于細(xì)路瓷器。早期胎體兼有明末遺風(fēng)，較之中晚期手感略重。釉汁享有“堅(jiān)白釉”，“粉白釉”、“亮白釉”的美稱。表面光潤(rùn)具緊披光亮感，一般見(jiàn)有桔皮紋、棕眼。器內(nèi)外釉色調(diào)基本一致，底部釉面多數(shù)泛白且薄，與器身有別。早期釉色白中閃青，中期釉白光亮，晚期呈硬亮青色。早期器物常見(jiàn)芝麻醬釉口�？谘丶白悴坑悦娑嘁�(jiàn)有自然的毛邊或爆釉點(diǎn)，此乃原施加的一層具凸起感含粉質(zhì)的白釉遭風(fēng)化而破裂之故。胎釉結(jié)合緊密，修胎較規(guī)整，旋胚痕較明顯。少量砂底及厚胎器的露胎處見(jiàn)黃褐色火石紅。早期圈足多系兩面斜削狀，中晚期（尤其精細(xì)品）圈足處理光滑謂“泥鰍背”，粗者一般底足粘砂，打磨欠平滑。器足分為平足、寬厚圈足（盤、碗類常見(jiàn)）、雙圈底（筆筒、印盒、小碟、盞托等多見(jiàn)））、二層臺(tái)底（琢器類為主）、拱壁底（筆筒為多）和圈足等數(shù)種。

　　三、紋飾

　　康熙民窯青花早期的紋飾仍保留著明末、順治時(shí)的繪畫風(fēng)格，豪放粗獷和精細(xì)工麗并存。中晚期受明末清初書畫家董其昌、陳洪綬、劉泮源、華喦及“四王”等人的影響，構(gòu)圖舒朗，意境深遠(yuǎn)。早期畫法流行單線平涂，有明末遺風(fēng)。中晚期以流暢工細(xì)，勾、染、皴、擦并用為主流，多可分出陰陽(yáng)面及層次。主要使用浙料和珠明料作畫。

　　裝飾題材豐富多彩，不勝枚舉。均是當(dāng)時(shí)社會(huì)習(xí)俗和文化觀念的直接反映。這種來(lái)源于民間現(xiàn)實(shí)生活并充滿活力的題材，其情趣盎然的內(nèi)涵與粗獷灑脫熱情奔放的藝術(shù)表現(xiàn)，可說(shuō)是青花中獨(dú)特且最具藝術(shù)魅力的部分。

　　常見(jiàn)圖案有：山水庭園、望江興嘆、人物、嬰戲、羲之愛(ài)鵝、西廂記、三國(guó)故事、水滸故事、無(wú)雙譜、天仙送子、麒麟送子、一琴一鶴、十八學(xué)士、周處斬蛟、指日高升、十八羅漢、飲中八仙、八仙慶壽、加官晉爵、刀馬人物、耕織、御溝拾葉、云龍、魚龍變化、夔龍、海水龍、二龍戲珠、蟠螭、四福、龍鳳、麒麟、云鳳、丹鳳朝陽(yáng)、鳳穿牡丹、柳馬、松鼠葡萄、松鹿、錦堂富貴、太獅少獅、玉兔、花鳥、纏枝牡丹、纏枝蓮、四季花、冰梅、四君子、月影梅、三友、花籃、皮球花、壽字、梵文、赤壁賦、蘭亭序、騰王閣序、圣主得賢臣頌、博古、饕餮及四藝雅聚等。上述題材大致分為山水、人物、瑞獸、花鳥、書法及圖案等幾類。

　　山水類圖案早期流行披麻皴法，中晚期除多見(jiàn)斧劈皴法外，還應(yīng)用西洋畫法借鑒光線的強(qiáng)弱來(lái)體現(xiàn)陰陽(yáng)面。它充分證實(shí)清初山水畫皴法較為見(jiàn)長(zhǎng)，尚有宋元遺意。清朝山水畫面一般繪工精美且數(shù)量較多，古人“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”之說(shuō)由此可見(jiàn)一斑。早中期人物畫面高大、用筆豪放，晚期則趨于清秀。人物面大多為側(cè)面。整體比例協(xié)調(diào)，繪工精致，簡(jiǎn)練清晰。仕女發(fā)髻高聳，臉龐豐滿，眉似彎月，唇如朱點(diǎn)，端莊穩(wěn)重，姿態(tài)婀娜多姿。余者人物線條明快、勁捷，大多見(jiàn)于輪廓線內(nèi)輕點(diǎn)口目，少數(shù)涂染面部。嬰戲圖一改明代流行的武戲，盛行文戲畫篇。此時(shí)著重于人物狀貌和神情的表現(xiàn)。其形象的概括和提煉達(dá)到了不可再簡(jiǎn)的地步。對(duì)此我國(guó)老一輩古陶瓷研究專家童書業(yè)先生曾這樣評(píng)價(jià)：“清初的花紋最為精工，人物多作細(xì)筆，康熙以人物為著，康熙青花高過(guò)雍正。”瑞獸形態(tài)逼真，較之明代更為寫實(shí)。有的加繪噓氣噴霧紋樣，更襯托出異獸的兇猛雄健。最常見(jiàn)的龍紋被刻畫為頭大細(xì)身（以四爪為主），龍麟呈“八”形，像拳師般勇猛�；�鳥類題材豐富多樣，花卉俯仰、向背、聚散、飄逸等姿態(tài)各異。其中以雙犄牡丹（外緣處留白）與折冰梅（畫面較小且排布齊整）和對(duì)視呼應(yīng)感較強(qiáng)的鳥雀最具時(shí)代特色。書法類作品以楷書為主，書藝高超，排列有序。圖案類紋飾似一筆一畫中規(guī)中矩。多種圖案中流行于上部點(diǎn)畫一小太陽(yáng)（寓意指日高升）及水渦狀云紋。幾種輔助邊飾也頗具時(shí)代特征，常見(jiàn)有人字形錦紋（亦名竹編紋）、萬(wàn)字形錦紋、垛形紋、山字形與連貫如意紋等。開光紋飾作品較少見(jiàn)（以二道彎菱形開光為主），繪畫一般較精細(xì)。各種圖案所占篇幅與后世相比通常較大。

　　各類紋飾的點(diǎn)、線處理得恰到好處且特色鮮明，其中山水、書法類文人氣息濃厚，人物類多反映傳說(shuō)或歷史上著名人物的故事。瑞獸、花鳥類充滿祥和之兆，圖案類則仿古氛圍濃郁。整朝紋飾通過(guò)借喻、比擬、雙關(guān)、象征和諧音等表現(xiàn)手法，構(gòu)成“一句古語(yǔ)一圖案”的美術(shù)形式，換言之，“有圖必有意，有意必吉祥”。

　　早期青花呈色一般系灰藍(lán)或黑藍(lán)，中期通常鮮艷清翠，晚期則以灰暗、淺淡為多，有的暈散不清。在同一時(shí)期也有發(fā)色好壞并存的情況，在鑒定中須具體情況具體分析，不可一概而論。主要品種見(jiàn)有白地青花、豆青地青花、哥釉青花、黃地青花、青花堆粉漿胎青花、藍(lán)釉青花、青花地留白（于留白處加繪紋飾）、青花暗刻和青花釉里紅等，以前者為主流。

　　同樣使用浙料或珠明料作畫的瓷器，為何會(huì)分別出現(xiàn)不同的青料呈色？筆者認(rèn)為其原因有二：首先，兩種青料皆存在上、中、下料之分（氧化鈷含量高者為精）。再則，燒造時(shí)受技術(shù)、窯位、窯溫和其它等不確定因素的影響。浙料，也稱“浙青”，產(chǎn)于浙江紹興、金華一帶，國(guó)料中以此為上乘，萬(wàn)歷朝始用。明末宋應(yīng)星《天工開物》卷七《陶埏》載：“凡饒鎮(zhèn)所用，以去衢、信兩郡山中者為上料，名曰浙料。”清《南窯筆記》說(shuō)：“料有數(shù)種，產(chǎn)于浙江、江西、兩廣。其浙產(chǎn)有元子、紫料、天青各種……總之浙料為上。”珠明料，產(chǎn)于云南會(huì)澤、宜良與宣城等縣，但成份不一，以宣城所產(chǎn)為上，含鈷量最高，康熙時(shí)始用，云南將其所產(chǎn)上等青料為“金片”或“珠窯”，“珠明”即由“珠窯”轉(zhuǎn)音而來(lái)。清朝民窯青花重點(diǎn)所用浙料、珠明料雖呈色有別，但終以發(fā)色鮮明者為主流，其當(dāng)為青花的標(biāo)準(zhǔn)色彩。竊認(rèn)為青料色澤的變化和裝飾紋樣實(shí)系青花鑒定的首要依據(jù)。