有沒有一種“白”，令人覺得瑩潤玲瓏有君子之風(fēng)？大約被稱為“中國白”的德化白瓷能給予人如此美妙的視覺享受。眼下，國家博物館正在舉辦德化白瓷主題展覽，而在它家鄉(xiāng)的福建博物院，也在同時進行著精品展。倘若走近它們，一入眼便是一場澄凈無瑕的相遇。
千年瓷都
從后唐長興四年（933年）置縣至今，福建泉州德化縣已有著逾千年的悠久歷史。取自“以德化民”的“德化”之名，世代傳承從未改變。這個位于中國東南隅的古老縣域，秀水靈山間孕育了純凈的瓷土，也由此誕生了綿延不息的瓷緣佳話。
在德化縣，陶瓷源流可以追溯至遙遠的新石器時代。而今可知的兩百余處窯址，在歲月長河不停歇的流淌中，沉積下從遠古到民國的制瓷痕跡。倘若翻開《馬可·波羅游記》，就可以看到這位意大利旅行家這樣的記述：（德化）這里除了燒制瓷杯或瓷碗碟外,別無可述之處……大批制成品在城中出售,一個威尼斯銀幣可以買到八個瓷杯。由此可見，德化瓷器制造是如此普遍與繁盛。兩年前，“泉州：宋元中國的世界海洋商貿(mào)中心”成功列入《世界文化遺產(chǎn)名錄》，這是我國第56處世界遺產(chǎn)，而德化窯址正是這一文化遺產(chǎn)中重要的古跡組成部分。
“中國白——德化白瓷展”展覽現(xiàn)場
當(dāng)樸素平凡的土泥坯被施以極簡極純的白，經(jīng)由灼燒的淬煉考驗，被賦予玉石的質(zhì)感，這是一場不可思議的變身，古縣山間的高嶺土最終成為無暇脫俗的美器。德化白瓷自宋元時期興起逐步走向繁榮，及至明代達到工藝巔峰。坐落在德化縣寶美村的屈斗宮窯址，仿佛一個大型的時光寶盒，將宋元時代17間窯室、800多件工具和近7000件瓷制品保存其間，直到1976年被挖掘發(fā)現(xiàn)。隔著漫長時光回望，似乎依然能感受到曾經(jīng)那熾熱窯火的余溫。而三班鎮(zhèn)的尾林窯址更是了不得，遺跡竟跨越了宋、元、明、清四代王朝，依次排列的窯爐一個串聯(lián)便是悠悠千載。
一片匠心并一雙巧手，工匠創(chuàng)造了德化白瓷，而它的聲名遠播和價值提升都離不開遠銷海外這條途徑。海上絲綢之路自遙不可及的先秦時代便已萌發(fā)，唐宋更加興盛。而以明永樂三年為起始，三寶太監(jiān)鄭和率領(lǐng)船隊七下西洋，海上絲路航線的又一次開拓也叩開了更廣闊的海外貿(mào)易大門。德化白瓷是海上貿(mào)易的俏貨，在此次國家博物館的展覽中，也有幾件從華光礁1號沉船出水的器物赫然在列。這艘足有六層船體的古商船，載著德化瓷，在南宋的某一天啟航又沉沒，那精致小巧的牡丹八棱粉盒、那釉面光潔的蓮花紋瓶……都沉睡在西沙海域。但是，還有更多的商船在風(fēng)浪中順利地達到世界各地。日夜奔涌的波濤曾映現(xiàn)航船的倒影，瓷碗、瓷罐、軍持、高足杯乃至花盆、花瓶，德化白瓷靜靜地“躺”在儲物倉中，與茶葉、絲綢一道，隨著浪潮將中國韻致傳向海外。
在歐洲，法國人為德化白瓷起了一個特別的名字——中國白，又以“鵝絨白”來形容它的色彩，而后更以“歐洲白瓷之母”來贊譽它，足可以想見，這些瑩潤通透的瓷器，是怎樣地令人為之著迷與傾心，又是怎樣地以中國之美打動世界。
“中國白——德化白瓷展”展覽現(xiàn)場 新華社供圖
何以動人
有人說，德化白瓷是“瓷中之玉”，屬實是個很好的形容。德化地界的戴云山有著如畫的風(fēng)景，也出產(chǎn)著優(yōu)質(zhì)的高嶺土，這一方得天獨厚自然水土成就了白瓷。瓷土高硅低鋁的特性，形成了人們口中的“糯米胎”，那是細膩無雜質(zhì)的、如同蒸熟了的糯米糕似的胎質(zhì)。有了這樣的好基礎(chǔ)，才有了君子般的溫潤感與白玉一樣至真至純的顏色。
的確，德化白瓷的動人離不了這一抹耀目卻不張揚的“白”。白色，實在是最為平淡的顏色。當(dāng)人們贊嘆霓虹七彩光芒的時候，也許忽略了一個重要的事實，那就是所有可見光相融合就會成為白色光，看似平凡的白也是最為包容的色彩�！痘茨献印分幸嘤醒裕�“色者，白立而五色成矣”。正所謂大道至簡，白色以極致的“純”動人心魄。
當(dāng)然，德化白瓷的白也并非千篇一律的白，因為瓷土配方、燒制條件的差異，白色也會呈現(xiàn)出不同的樣貌。瓷釉在火焰中煉燒，鐵離子含量的增多，便有了白中蘊含著微黃暖意的“象牙白”，是明清時期的德化窯在元代白瓷基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)造而來的顏色，這種瑩厚的外表透露著溫婉的性格，無論是廟宇還是家族祠堂，都有象牙白祭祀禮器的身影。與“象牙白”齊名的“豬油白”，名字雖然土味濃重，卻直觀地表達著有如凝脂般的光滑明亮，有如玉石般的細膩潤潔。“蔥根白”顧名思義，必是白里泛青的樣子，而稀有的“孩兒紅”其實也是一種白，它從窯變的機緣巧合中誕生，是似嬰孩皮膚白中透著粉紅感覺的顏色，通過名字便可知它是何等的嬌嫩可愛。
德化白瓷的傳承千百年來未曾停歇，它的白色也一直延續(xù)著生命力。盡管“象牙白”因為歷史原因有過斷檔期，但在新中國成立后，經(jīng)過工藝師的研制，終于在上世紀(jì)六十年代年復(fù)產(chǎn)成功，并以“建白瓷”來命名，意為福建特有的白瓷品種。傳統(tǒng)工藝代代流傳，而創(chuàng)新讓德化白瓷這個“大家族”不斷入住新成員，比方說“高白”瓷器，看起來當(dāng)真如披上一層冰雪肌膚，無需對比參照也能明顯地感受到它超極致的潔白。其實，無論哪一種白，都脫不了冰清剔透、淡雅素凈的底子，在萬紫千紅的繁華世界里，細細觀賞這一抹中國白，人也淡然了許多。
德化窯白釉浮雕梅花紋茶壺(17至18世紀(jì))
如果說胎質(zhì)與顏色為德化白瓷打好了美雅的底子，那么，裝飾藝術(shù)則是錦上添花。國家博物館展出的德化縣陶瓷博物館藏的三螭龍壺，可愛風(fēng)著實吸引人，圓筒形的壺身上堆貼著兩條螭龍，一個作為壺嘴一個作為把手，壺蓋上還盤踞著一條小龍同樣栩栩生動。“孩兒紅”荷趣螺足杯上，荷葉、荷花搖曳生姿，怎不教人脫口一句“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”？再看那因形似犀牛角而得名的犀角杯，堆貼著小小人物或紋枰對弈，或抱膝小憩，好一派閑居景象。
堆貼，是德化白瓷一種傳統(tǒng)的裝飾方法，將所需的裝飾部分做好后貼在坯體上再燒制而成，立體之余還分外逼真。印花，則是利用模具將紋樣壓印在坯體上，制作速度快捷，很適合大批量的生產(chǎn)需求。同樣常見的還有刻花，用陰刻的方式刻畫紋樣，這經(jīng)常在碗盤等日用品的制作中被使用。通花，也就是常說的鏤空，雕刻出種種繁復(fù)花樣，是極為精致的工藝。除此之外，還有以竹片為刀筆的篾劃、以雕塑為手法的浮雕等等。
明·德化窯象牙白三螭龍壺 德化陶瓷博物館藏
一代宗師
說到德化白瓷的工匠藝人，無論如何也繞不開大名鼎鼎的何朝宗。“詩圣”是杜甫、“茶圣”為陸羽、“畫圣”乃吳道子，而“制瓷之圣”非明代何朝宗莫屬。
近些年，從各類拍賣信息中可以看到，何朝宗的傳世作品早已價值千萬元以上，這位不斷被后世模仿卻又難以超越的明代大家的生平，在時代的潮流里被滌蕩得所剩無幾。也許是因為在當(dāng)時匠人地位卑微的緣故，他到底生于何年？又卒于何日？都失散在歷史中。幸好《泉州府志》尚記錄下彌足珍貴的一筆：“王弼，小名盛世。工詩文書畫，尤善塑大士寫真及諸仙佛像，獨造其微。同時又有何朝宗者，善陶瓷像，為僧伽大士，天下傳寶之。”有學(xué)者據(jù)此推測，何朝宗大約生活在明嘉靖、萬歷年間，那也正是德化白瓷工藝臻于頂峰的歲月。
盡管生平的痕跡模糊不清，但憑借流傳下來的瓷器作品，依然能清晰地感受到他超然的造詣。在國家博物館的展覽中，一尊觀音像被放置在單獨的展柜中，昭示著它的不同尋常。觀音大士微微低首，垂目俯視塵世蕓蕓。荷花樣瓔珞掛在胸前，左腿盤膝搭于右腿，坐在一方嶙峋的巖石上，衣袍隨著形體自然地堆疊出層層褶皺，經(jīng)卷就放在身旁。觀者無法忽略她身為菩薩的端莊持重，而唇角與眸光蘊含著的溫和慈愛，又如何不令人心安？
德化窯何朝宗款白釉文昌帝君像 福建博物院 高47cm 明
色若雪月清涼，意蘊萬般自在。何朝宗的觀音造像歷來備受推崇，也因他另名何來，人們便稱他的觀音塑像為“何來觀音”。在國家博物館的一個展區(qū)里，集中展覽了數(shù)十件形態(tài)各異的觀音像，不難看出，都是當(dāng)代工藝師對何朝宗瓷塑的臨摹與致敬。
在何朝宗傳世作品中，以宗教人物塑像居多。他的雙手，創(chuàng)造了一個如夢如幻的神仙世界。在2020年國家博物館舉辦的“格物匠心——福建傳統(tǒng)工藝展”上，一入展廳便見一尊文昌帝君坐像，任是誰都會觀之難忘。主持文運的文昌帝君袍帶整齊、凝然端坐。右手抱持如意，左手隱于袖中搭在膝頭，廣袖自然地向下幾乎垂至腳面，衣擺線條一氣呵成的流暢感，使得眼前這一尊靜物平添許多靈動秀逸。還有那尊收藏在故宮博物院的渡江達摩立像，同樣神形兼?zhèn)�。達摩祖師自南天竺而來，是中國禪宗的始祖。這位在傳說中壽至150歲高齡的佛教高僧，在何朝宗的塑造中，肩膀?qū)捄瘢抗饩季�，依然保持著壯年時期的英挺儀態(tài)，突出的眉骨和卷曲的須發(fā)，還原了異域的容貌特色。達摩祖師神態(tài)端肅莊嚴，赤足立于潮頭，雙袖合攏于身前，一任浪卷白雪，我自巋然不動。
德化窯何朝宗款白釉坐巖達摩像 山西博物院 高33cm 明
氣韻天然、胎骨勻?qū)崳纬趯⒛嗨�、木雕的技藝融入瓷器造像，形成了獨特�?ldquo;何派”藝術(shù)，而由他提煉出“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、貼”八字技法也流傳至今，影響著一代又一代后來者。
相較于何朝宗，還有太多能工巧匠的人生被史冊遺落。在此次國家博物館的展覽中，還有兩個款識引人注目，其一是“筍江山人”。有人將“筍”字認為是“茴”字，也有專家通過同一塑像上的“醇宇”印記來考證，推測筍江山人應(yīng)當(dāng)是明末清初福建人孫醇宇，不過，至今也沒有確鑿的定論。謎一樣的身世，也許，只有國家博物館在展品注釋上的這句話尚可稍作解釋：筍江又作“筍江”，筍江山人是制瓷師的謙稱，意為隱逸于筍江邊的山人隱士。
另一是“林我范記”。這枚印記在渡海觀音像的背后。按照《山兜林氏族譜》的記載，“我范”是林氏家族第十世林育芳的號，所言生平也不過是“唯督仆耕陶，不事坵園……越甲午乙丑年，海上派餉，米貴財虛，病而殂焉”而已，生平故事里留下許許多多填不上的空缺與留白，一如他落印的觀音像，造型何等的婉轉(zhuǎn)圓暢，卻偏偏失了右手，無可找尋也無可彌補。
想來，每一件瓷器最原始的樣子，不過是工匠藝人從山間捧起的一抔泥土。他們，憑著一代人與一代人的心手相傳，把德化白瓷的技藝從時光那頭傳到今時今日，把玉潤脂凝的器物從山中一隅傳向四面八方。“中國白”從邈遠的古時而來，還要往更長久的未來而去，浮世斑斕，而它纖塵不染。
