楊 樹

又名楊樹振

福建福安人

畢業(yè)于泉州工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院陶瓷藝術(shù)系

2010年成立柴燒陶藝工作室至今。

楊樹：用一把窯火，造就不一般的美器

柴燒是源于中國的一種古老的燒瓷技法，已有數(shù)千年的歷史。但現(xiàn)代的柴燒與過去的柴燒已有了不同的做法和理念。

過去的柴燒，需要在瓷胎外面罩上匣缽，以防窯內(nèi)落灰黏在瓷胎上成為瑕疵。而現(xiàn)代的柴燒則完全將瓷胎裸露在外，讓其與木材的灰燼和火焰盡情的交融共舞，從而碰撞出樸拙敦厚的色澤、粗獷自然的質(zhì)感、深沉內(nèi)斂的古雅，能帶給創(chuàng)作者更多的驚喜與藝術(shù)享受。

這也正是吸引楊樹為它癡迷并投入身心去努力追求的原因所在。因此，在2010年，楊樹成立了柴燒陶藝工作室，成為德化第一批從事現(xiàn)代柴燒的手藝人，而這一做就是十年。

在這十年的時間里，楊樹始終本著內(nèi)心最純粹、最本真的藝術(shù)想法，努力探索和創(chuàng)作著“能夠震撼心靈”的器皿。他喜歡借物抒情，用泥土與火焰表達著自己的所思所想。他也因此形成了一套屬于自己的獨特創(chuàng)作方式——設(shè)置系列思想主題。

楊樹解釋道，現(xiàn)代柴燒陶藝除了是一種古老的燒瓷技藝之外，它還是表現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心世界的情感語言。因此，純粹的技藝展示是不夠的，他還需為它們賦予靈魂。所以，楊樹巧妙的構(gòu)思了十個系列的思想主題，如《悅己》、《蟲蛀》、《星云》、《天書》等，它們都是楊樹在與外界的交融碰撞中，產(chǎn)生的對世界觀、人生觀、價值觀的獨有思考。

有趣的是，楊樹設(shè)置的系列思想主題是循環(huán)使用的。因為他覺得人的觀念會隨著時間的推移，周遭人或事的變化而不斷變化，即使主題固定，但是對主題的思索卻是變化的。因此，同一個主題系列的作品，在不同時段創(chuàng)作，總會帶來不可預(yù)測的驚喜。

令人意外的是，在以瓷雕著稱的德化，做了十年柴燒陶藝作品的楊樹，至今仍始終如一的堅持著茶器類的作品創(chuàng)作。“我想讓自己的作品不單單只是擺件品，它還能在日常生活中被使用，這樣子才更有意義。”楊樹說道。

茶壺、茶杯、茶海、茶洗等不同種類的茶器器皿，在楊樹的匠心手作下，總能彰顯出了不一樣的生命光彩。它們款式多樣，造型別致，有的豪邁奔放，有的溫婉細膩;有的巧奪天工，有的隨性而為……。雖然表面粗糙、質(zhì)感厚重，拿在手上卻意外地讓人覺得舒適。而色澤流暢的落灰釉彩，交錯幻化出的虛幻美景，又有一種難以抗拒的魅力，深深打動著我們的內(nèi)心。

泥土的質(zhì)感、火焰的溫度、創(chuàng)作者不同時段的思緒、塑造器皿時每一刻的種種，都能使作品煥發(fā)出不一樣的美感與藝術(shù)內(nèi)涵，這正是楊樹手作柴燒作品獨樹一幟的原因所在，他正用著這門藝術(shù)，為我們追尋著“人類的本源的回歸。”

部分系列主題作品展示