圖1 明崇禎
圖2 明天啟
圖3 明天啟
圖4 明天啟
圖5 明天啟
圖6 明嘉靖
近年來，筆者收藏的明清青花瓷片中有許多“吹簫圖”，其畫面簡(jiǎn)潔，意境清雅。這讓我想到，南京博物院藏的那幅唐寅繪畫《吹簫仕女圖》。而且，古代有許多吹奏簫管的記載：《史記·周勃世家》上有：“勃以織薄曲為生，常為人吹簫給喪事。”唐代杜牧《寄揚(yáng)州韓綽判官》詩曰“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。”清代錢謙益《偶讀〈史記〉戲書紙尾》詩之二：“牘背千金獄始明，吹簫織薄可憐生。”這都是古代詩人給繪瓷工匠的藝術(shù)提示嗎？
有軼事說，伍子胥“吳市吹簫”是為了討口飯吃。所以，唐代虞世南有詩曰：“吹簫入?yún)鞘校瑩糁窝嗨痢?rdquo;民國(guó)文人郁達(dá)夫作《懷揚(yáng)州》：“亂擲黃金買阿嬌，窮來吳市再吹簫。”喻義說，“吹簫吳市”是像伍子胥街市吹簫乞食一樣。這話就有點(diǎn)對(duì)“吹簫”的不敬了。
說來，還是唐寅比較高雅，他作《吹簫仕女圖》是一種閑適中的詩意。異曲同工，就如圖1這枚明崇禎瓷畫所示，有些自喻之態(tài)。從線描技巧看，工匠運(yùn)用了寫意手法，月下山畔吹玉簫，一波三折明月照，如風(fēng)中翻波的海水，充滿著人物內(nèi)心起伏的韻律。在人物面部開相上，豐額細(xì)眉，眼小如線，畫面用了青花釉里紅，色彩有了對(duì)比的烘染，有深入之感。在一幅山水人物畫中將粗筆寫意與工筆的勾染相結(jié)合，說明清代瓷畫藝術(shù)還在求新求變中……
圖2所示是一枚明天啟瓷畫：畫中仕女突出了玉指的秀長(zhǎng)，神態(tài)閑適，寥寥幾筆，將美人吹玉簫顯得別有情致。我們無法推知作者在畫這件作品時(shí)的心境，但仕女在吹著洞簫，音韻流長(zhǎng)，通過畫面，我們似乎聽到幽怨的簫聲自畫中傳來，如泣如訴。古代婦女是有“閨怨”的，故工匠筆下的“吹簫圖”人物也多有哀怨之色。這件作品其骨子里卻是委婉悲涼的。
再說唐寅，明正德十五年，他51歲，知天命的他回首往事，心里也許非同一般，恰如圖3這枚瓷畫所描述的這般：一個(gè)人獨(dú)立蒼茫，對(duì)空吹簫，是一種怎樣的心境！即便如此，晚年的他還是不忘意情，“但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前。”可見文人的那一副傲骨。唐寅逝后，葬于蘇州橫塘鎮(zhèn)王家村，野水叢薄之間，凄涼無比。唐寅明士風(fēng)流，倒也未必貪戀女色，我們今人回想起“唐伯虎點(diǎn)秋香”之類的市井之談，把一個(gè)藝術(shù)天才窮愁潦倒的他，糟踐成終日拈花惹草的輕薄浪子，實(shí)在是令人扼腕三嘆，不公也！
唐寅前后時(shí)期，僅說瓷畫領(lǐng)域，真的出現(xiàn)了許多或繁或簡(jiǎn)的“吹簫圖”：山水空茫、人物極簡(jiǎn)（見圖2、4、5）。我總在想，瓷畫工匠們個(gè)個(gè)都是奇才，有著很高的悟性，他們總是能夠很好地理解筆下吹簫人的心境，無論吹者是男士或是仕女，都有著個(gè)性的構(gòu)思，筆墨娟秀，簡(jiǎn)到精妙，畫中墨筆流動(dòng)、揮灑自如，這或許就是“吹簫圖”的詩韻風(fēng)格也。
圖6是一枚明嘉靖瓷畫，畫中一男士松下端坐，面對(duì)一炷葫蘆清香，低頭吹簫，全神貫注，眉間微帶哀愁，似乎黯然神傷，無助而無奈，獨(dú)自一人，在空曠中用簫聲傳達(dá)出他內(nèi)心的哀怨，講述那凄涼的陳年故事，這難道不是許多繪瓷藝人的自身寫照？百對(duì)艱辛的生活，無可奈何，只有自己聆聽那委婉的簫聲。勾、點(diǎn)、暈、染，筆筆精到，大有古法，無論吹簫人的面龐、衣裝如何，以及吹簫的形態(tài)，我以為，都是地道的瓷畫行家大手筆。
南京古琴演奏家李家庵說：吹簫是氣、指、唇、舌并用，是吹簫的四個(gè)要素。氣，指的是正確的呼吸方法；指，便是手指的靈活性；唇，是指控制風(fēng)門、調(diào)節(jié)口風(fēng)、使用嘴勁的功夫；舌，是指舌在口腔內(nèi)的活動(dòng)功夫。這些功夫在古瓷畫面上雖然無法看出，但在繪畫工匠心里，是必須有意留心的。
簫聲已遠(yuǎn)，古意尚存。這是中國(guó)傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)，今天的人們都應(yīng)該從這些“吹簫圖”中領(lǐng)略到一種文脈流韻，進(jìn)而加以崇尚與珍視。
