圖1

圖3

圖2

　
　　古代工匠，絕對是開明而富有情趣的。今人可以從許多青花瓷上欣賞到工匠們高妙的畫意趣味，它是詩情的再次演繹，令人怡心。

　　本文要介紹的這組明清時期的瓷畫（圖1、2、3），畫面內容都屬同一個題材：在這江天一色中，老翁俯身垂釣，他似乎是完全沉浸在自己的垂釣世界里，全心全意，世事皆忘。而今人如何理解這位老翁，而工匠筆下的人物，又怎么能說不是詩人與畫家心靈契合？沉靜、孤獨、所有的外物都不縈繞于懷，寵辱皆忘，完全沉醉在這江天一色的空白里，完全與沉默、純粹的大自然融合為一幅。

　　曾經聽南藝教授說過，“國畫里的空白，不只是物質性的，更是心靈性的。”這幅瓷畫“獨釣”的真是一片“寒江”，大片的空白，絕對是詩人馬遠內心無法排遣的孤獨。一代文人的孤獨，是一種永恒性的孤獨矣。

　　馬遠《寒江獨釣圖》，只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？由于釣者坐在船的一端，故而船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突出一個“獨”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種緲遠的意境和廣闊的想象余地。這真是“虛實相生，無畫處皆成妙境”。

　　這是否也是古代窯工和畫匠的孤獨呢？當這種“孤獨”又一次翻描于瓷坯之上，被窯火燒制，再次呈現給我們的時候，至少我的心一下子被撞出了很遠，仿佛就此找到了心靈歸屬的家園。我欣賞這瓷畫時感受到，那是一個孤寂的、決絕的所在。

　　在這里，繪畫技法似乎已經多余，只是心靈的契合。據說，清代早期的繪事是采用類似前朝的手法，線條有陰陽深淺之分；后期繪畫簡單潦草，筆法稚嫩。而晚期，技法是青花淡描、鐵線描和淡水點染，構圖時，工匠采用線條加極淡的青料單線或雙線勾出輪廓，線條簡潔，再加以渲染填色，畫面頗有水墨畫的效果……在我看來，這些都不再重要了。畫面上預留的空白，那就是古人與后來人的“藝術溝通”。

　　通過這樣的瓷畫，我想到了近代散文家朱自清的“荷塘月色”，其實是一樣的心境，一種文化人的獨處，同在尋找安放心靈去處的意趣。在朱先生那里，安靜是美麗的，除卻人世的喧雜，荷花清風、水波搖曳、月色朦朧，剎那間，美麗的事物都出現心中，這是“空靈”的趣味，妙悟在弦外之音，味外之質，畫外之意。意境美，就是詩與畫的無限！

　　遙想宋徽宗，當年選擇畫家的標準，就是要求畫家畫出意境。“深山藏古寺”——畫中無寺，只存小溪與小和尚；“踏花歸來馬蹄香”——不將花朵寫實，只畫兩只蝴蝶，香味飛來，意境全出……所以，我寫欣賞這塊瓷時，也是帶著前人的詩情，心悟空白，原來它是這樣神奇的表達。