隆慶款青花龍鳳紋提梁壺

萬歷款青花龍穿花紋帶蓋梅瓶

嘉靖款祭藍釉爵

萬歷款青花五彩龍紋大盤

　　明代御窯瓷器——景德鎮(zhèn)御窯遺址出土與故宮博物院藏傳世嘉靖、隆慶、萬歷瓷器對比展，日前在故宮景仁宮開展，這也是故宮明代御窯主題系列展覽的最后一展。故宮院藏傳世御窯瓷器與景德鎮(zhèn)御窯遺址出土瓷器標本再度“合璧”，引起了不少陶瓷愛好者的關注。為什么明代御窯展覽到萬歷朝就結束了？嘉靖、隆慶、萬歷這三個時期的御窯瓷器都有哪些特點？展品背后又藏著哪些故事和“謎團”？讓我們來聽聽故宮博物院器物部副研究館員冀洛源的解讀。

　　“單色釉”用啥顏色有講究

　　展覽中，每個時期都展示了同一類看上去非常相似的器物——它們就是色彩純凈的單色釉瓷器。這些瓷器以黃、藍、白、紅四種釉色最多，它們是做什么用的呢？為什么三朝的御窯之中都有它們的身影呢？

　　冀洛源告訴記者，這種單色釉瓷器中有很大一部分是專用于祭祀的禮器。“嘉靖皇帝即位后所實施‘嘉靖新政’中的一項重要內容就是對國家祭祀典章進行修改，并對壇廟等禮制建筑進行較大規(guī)模修葺。各類祭祀典禮上所使用的器物，也隨之有了新的制度。”根據(jù)《明會典》的記錄，嘉靖時期由御器廠負責燒制的祭祀用瓷，在釉色、器型及具體陳設方式上都有了新的規(guī)定，“各個壇廟祭祀用瓷器有各自專有的顏色，天壇用藍色器，地壇用黃色器，日壇用赤色器，月壇用白色器。除此之外，白釉器還作為皇陵祭祀陳設之用。”這樣的制度從明嘉靖初期，直到萬歷時期都一直延續(xù)下來，這就是這些單色釉瓷器會同時貫穿三朝的原因。

　　展柜中，一件故宮博物院藏的明嘉靖祭藍爵杯與一件景德鎮(zhèn)御窯廠遺址出土的澀胎爵杯殘片標本呼應展出，觀眾既可以看到精美、完整的皇家祭祀用器，也可以看到爵杯尚未上釉、“素面朝天”的樣子。“上過釉的瓷器，有時會遮掩了器物原有的紋飾。從這件還沒上釉的標本上，我們可以看出，事實上它胎體表面的紋飾是仿照青銅禮器制作，而且還使用了‘錐拱’和‘堆塑’的工藝。只不過鋪在表面的釉層，讓它們變成了‘暗紋’。”

　　落款改“制”為“造”為哪般？

　　“隆慶朝很短暫，隆慶朝傳世的御窯瓷器也非常少，故宮博物院藏不足30件。”冀洛源介紹，從傳世品和出土瓷片標本看，隆慶朝御窯瓷器品種較嘉靖朝有所減少，有青花、青花加礬紅彩、黃地青花、五彩、斗彩、白釉、澆黃釉瓷等。

　　一把隆慶時期的青花團云龍紋提梁壺是本次展覽的重點展品。“根據(jù)專家們的研究，同類的隆慶御窯提梁壺存世量僅在兩到三把，故宮博物院僅藏一把。”冀洛源介紹，這把提梁壺與同時期的其他壺有一些區(qū)別。首先，同時期的壺一般都是壺柄跟壺流位于壺身相對應的兩側，而這把青花瓷壺則是仿照宋元時期常見的提梁壺做法，將壺柄放在壺肩部。此外，與其他作為生活用器的壺不同，這把青花團云龍紋提梁壺體量很大，更可能為陳設用器。“從紋飾上看，這把壺的紋飾已經(jīng)與明代中前期推崇的清雅風格不同，顯現(xiàn)出繁縟、華麗的狀態(tài)。”

　　此次展覽還展示了少部分隆慶時期民窯生產(chǎn)的器物。“這里有個小小的‘未解之謎’，大部分隆慶時期御窯瓷器采用了區(qū)別前朝的年款，以‘造’字代替‘制’字，比如‘大明隆慶年造’六字年款或‘隆慶年造’四字年款，本次展出的御窯廠遺址出土標本，也采用了‘造’字結尾的款識。而在隆慶時期民間窯廠燒造的器物中卻大多保留了‘制’字結尾的款識。同時期大量其他御用器物，也多用‘制’字結尾的款識。到了此后的萬歷年間，御窯瓷器又恢復了用‘大明萬歷年制’的款識。”至于這個變化的原因是什么，由于缺乏文獻記載的支持，現(xiàn)在還不得而知。

　　萬歷皇帝陪葬梅瓶有“瑕疵”？

　　展覽中還有一對明定陵出土的萬歷御窯青花龍穿花紋大梅瓶。大瓶通高72厘米，造型端正，紋飾繁縟，布局嚴謹，畫工精湛，展現(xiàn)了萬歷朝御窯廠燒造青花大器的最高水平。

　　冀洛源介紹，這對故宮博物院藏大梅瓶是明定陵考古發(fā)掘時出土的6件“大明萬歷年制”款青花龍穿花紋帶蓋梅瓶中的兩件。而具有傳奇色彩的是，根據(jù)考古報告的記錄，萬歷皇帝和兩位皇后的棺槨置于后殿寶床上，萬歷皇帝居中，孝端皇后居北，孝敬皇后居南，均用一棺一槨。而這兩件梅瓶，應是擺放在萬歷皇帝和孝端皇后的棺槨之間。“根據(jù)研究，這個體量和器型的梅瓶，不是日用器，而是作為特殊陳設用器，或皇室、貴族墓葬的陪葬用器，同類大梅瓶在明代的藩王墓中也有出土。”

　　除此之外，根據(jù)文獻的記載，萬歷時期的御窯廠燒造大型器物是存在困難的，“我們仔細觀察這對梅瓶就可發(fā)現(xiàn)，實際上它們在工藝上是存在瑕疵的，比如高矮不對稱，器型不周正，龍紋、款識的位置也不太對稱等等。而這樣的器物能擺放在帝陵中，證明它已經(jīng)受到了皇室的認可，這也從另一個方面說明了當時御窯燒制大器型瓷器的技術發(fā)展水平。”

　　“萬歷五彩”為何遠銷海外？

　　萬歷皇帝是明代在位時間最長的皇帝。冀洛源介紹，萬歷朝御窯瓷器造型、紋飾風格基本延續(xù)嘉靖、隆慶朝御窯瓷器特點，從傳世品和出土標本看，約有20多個品種，其中最受人稱道的是青花、五彩、黃地綠彩和茄皮紫釉瓷等。

　　萬歷后期，因進口的“回青”料短缺，青花瓷器逐漸采用“土青”料描繪紋飾，其中以浙江產(chǎn)的“浙料”最好，其圖案藍中略泛灰色，淡雅明快。本次展出的故宮博物院藏明代定陵出土的青花龍穿纏枝蓮紋梅瓶，形體高大，紋飾繁密，制作和燒成工藝難度較高，堪稱萬歷朝御窯青花瓷的代表作。

　　值得注意的是萬歷御窯中逐漸成為主流的五彩瓷器。“隨著隆慶皇帝解除海禁、重新開關，萬歷朝景德鎮(zhèn)瓷器大量遠銷海外，其中以萬歷御窯為‘領袖’的五彩瓷器順應了亞洲、歐洲當時的審美要求，而廣受傳播，改變了中國外銷瓷的整體風貌。”此后，歐洲人對中國瓷器的鑒賞和收藏主要從青花和五彩兩大類展開，日本陶瓷業(yè)也逐漸開始仿燒五彩類器物，“可以說，由萬歷時期御窯五彩瓷器引領的彩瓷工藝，在明代后期以陶瓷為媒介的中外文化交流過程中，起到了重要作用。”

　　萬歷五彩瓷器的藝術風格在本次上展的一件五彩龍穿花大盤上得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。其造型、紋樣繁多，花紋布局繁密，但卻十分嚴謹，一絲不亂。而用筆更顯豪放不羈、樸實稚拙，呈現(xiàn)出一種華麗濃艷之風。

　　“本次‘嘉靖、隆慶、萬歷瓷器對比展’是明代御窯瓷器主題系列展覽的最后一展。至此，我們對明代御窯瓷器的梳理與展示暫告一段落。”冀洛源解釋，雖然整個明代一直到崇禎皇帝才真正收尾，但到了萬歷年間，景德鎮(zhèn)御窯瓷器燒造受政治影響，致使量增而質減，御器廠的運行更逐漸陷入窘困之境地，最終導致萬歷三十六年御器廠正式停燒。從此，景德鎮(zhèn)瓷器生產(chǎn)步入御窯衰落、民窯興盛的“過渡期”，直至康熙二十年（一說康熙二十二年）御窯廠才正式恢復燒造。