扭轉(zhuǎn)的藍(lán)色（陶瓷）
錢伯斯·馬修·約翰（英國）
靜態(tài)舞臺造型（陶瓷）
梅森·加里斯·伊恩（英國）
金秋十月，丹桂飄香。近日，由中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會、中國美術(shù)學(xué)院主辦的“泥土之相——2018杭州國際當(dāng)代陶藝雙年展暨第十一屆中國當(dāng)代青年陶藝家作品雙年展”，以及由中國美術(shù)學(xué)院主辦的“髹漆之意——2018杭州國際當(dāng)代漆木藝術(shù)展”在杭州西子湖畔的中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館聯(lián)合開幕。此外， “2018杭州國際當(dāng)代手工藝術(shù)論壇”也同期舉行。三場展覽，一場論壇，也為杭州市民、游客和廣大藝術(shù)愛好者奉上了一道藝術(shù)盛宴。
“這個國慶長假是我們?nèi)易铋_心的一個假期。”杭州市民阮女士告訴記者，她一家人特別喜歡手工藝術(shù)作品，傳統(tǒng)手工藝術(shù)博大精深，韻味無窮。據(jù)工作人員介紹，開展以來，每天到美術(shù)館參觀展覽的觀眾絡(luò)繹不絕。
與材料對話
有學(xué)者認(rèn)為，工藝之美并不僅在于工藝本身，還在于工藝所呈現(xiàn)的料質(zhì)之美。這種天然之美又引領(lǐng)著工藝在一個地域的環(huán)境、社會、生活的本來世界中存活。在展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家的作品給觀眾帶來了很多啟發(fā)和震撼。記者看到，在《大地的呼吸》作品前，許多市民和游客都贊嘆于作品的原始張力。只見作品以紫金土原礦、稻谷殼為材料，呈現(xiàn)一個原始、素雅的藝術(shù)本源，有返璞歸真、回歸自然之感。
這次雙年展無論是陶藝展還是漆木展，都圍繞各自的“材料”設(shè)定。三場展覽邀請了來自中國、英國、瑞士、法國、丹麥、西班牙、韓國、日本等國的38位陶瓷藝術(shù)家和31位漆木藝術(shù)家，共展出陶藝作品400件、漆木藝術(shù)作品60余件。三場展覽，讓觀眾得以在一個空間同時欣賞到來自國內(nèi)外藝術(shù)家不同類型的手工藝術(shù)作品。
“泥土、漆液、樹木……這些原本的自然萬物，在工匠和藝術(shù)家手中，成為或具實(shí)用價值，或具觀念色彩的造物。那泥土在呼喚著它的本相，那鐻木要求藝者齊以靜心，真正的工藝之美恰是自然的恩賜與饋贈。”在中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)副主席、中國美術(shù)學(xué)院院長許江看來，純正的手工藝術(shù)是以天然為上，通過樸素的材料，又將人的精神灌注其中，從而展現(xiàn)出更為持久、奪目的生命力。
展手工意趣
“中國當(dāng)代青年陶藝家作品雙年展”是中國美術(shù)學(xué)院主辦的最早的手工藝術(shù)類大型展覽，從1998年舉辦第一屆至今已有20年歷史，目前已成為國內(nèi)陶藝領(lǐng)域最具先鋒性和實(shí)驗(yàn)性色彩的陶藝展。如今，展覽的影響力也擴(kuò)展到了全世界。
本次漆木藝術(shù)展是該校手工藝術(shù)學(xué)院首次舉辦的國際性漆木藝術(shù)展，展覽以“髹漆之意”為主題。“髹漆與其他工藝相比較，主要的區(qū)別在于材料、技藝、髹飾等制作方式的差異，這是一種使用手研磨漆面而推出光澤的勞作，通過上手涂刷與打磨的不斷重復(fù)，捕捉視覺與觸覺的鮮活感知，從一層又一層的遮蔽里找尋生命的意義，在折疊時間的打磨間重生，于抹去重來的過程中修正思想。” 中國美術(shù)學(xué)院非遺傳承人群研培計劃負(fù)責(zé)人、手工藝術(shù)學(xué)院院長周武說，除此之外，髹漆不止于手工技藝體驗(yàn)的認(rèn)知，它還承載著中華民族文明的記憶，凝結(jié)著中華民族的集體智慧。
“展覽作品對應(yīng)新時代陶瓷手工藝術(shù)的創(chuàng)作與教學(xué)研究，陶塑、器皿、實(shí)驗(yàn)、影像等參展作品，構(gòu)成了杭州湖山人文手藝的劇場式和節(jié)日式的展演，從深層學(xué)術(shù)問題的探索到日常器皿的革新?lián)Q代等多個方面，展示出手工藝人所作的努力，同時也給社會提供一次與手工藝術(shù)全面交流的機(jī)會。”周武表示，展覽讓觀眾欣賞了作品的材質(zhì)之美，又感悟了手工藝術(shù)的意趣所在。
明學(xué)術(shù)思辨
值得一提的是，作為中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院“領(lǐng)航人才計劃”系列活動之一，“2018杭州國際當(dāng)代手工藝術(shù)論壇”則從陶瓷、漆器的基本材料切入，追溯手工藝術(shù)本源的核心命題，引發(fā)了與會專家的共鳴。
華南師范大學(xué)美術(shù)系教授皮道堅(jiān)認(rèn)為，手工藝術(shù)可以是當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)也可以是手工藝術(shù)。臺南藝術(shù)大學(xué)視覺藝術(shù)學(xué)院院長張清淵提出了科技時代如何引導(dǎo)學(xué)生回歸手工勞作、學(xué)生面對就業(yè)時的價值觀與心態(tài)，以及如何引導(dǎo)更多的評論人聚焦手工藝術(shù)等問題。聯(lián)合國教科文組織國際陶藝學(xué)會主席雅克·考夫曼則希望藝術(shù)家與教育家結(jié)合自身實(shí)際的經(jīng)歷，探討“當(dāng)代”意味著什么、拋棄本體材料之后探討工藝本身是否還具有意義，以及手工藝術(shù)如何才能在今天的語境下找到它的本體語言等問題。
在陶藝展館，5個板塊都從不同維度指向“泥土之相”這一哲學(xué)命題。“東西的對話”以國內(nèi)外資深陶藝術(shù)家的作品，引出一場關(guān)于當(dāng)代中外陶瓷藝術(shù)的對話，體現(xiàn)文化的碰撞與思想的火花；“新銳的匠作”以我國青年陶藝家中堅(jiān)力量的作品為對象，展現(xiàn)他們在學(xué)術(shù)思考和創(chuàng)作探索方面的前沿動向；“學(xué)子的實(shí)驗(yàn)”以學(xué)院陶藝專業(yè)研究生的作品展示為中心，反映高校陶瓷藝術(shù)教學(xué)創(chuàng)作和育人的成就；“新星的工坊”以杭州市周邊區(qū)域獨(dú)立陶藝工作室為主體，呈現(xiàn)當(dāng)下陶瓷手工藝人鮮活的生活方式；“個案的研究”以學(xué)院手工藝領(lǐng)域碩博研究生實(shí)驗(yàn)研究的系統(tǒng)陳列為內(nèi)容，展示高校手工藝學(xué)科個案研究的方法與路徑。
據(jù)悉，針對國內(nèi)一些地區(qū)手工藝人有生產(chǎn)、制作經(jīng)驗(yàn)，技藝成熟，但缺少學(xué)院教育的實(shí)際情況，文化和旅游部、教育部、人力資源和社會保障部共同推出了“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群研修研習(xí)培訓(xùn)計劃”。從2015年開始至今，中國美術(shù)學(xué)院已承擔(dān)培訓(xùn)9期，研培學(xué)員180余人，涉及紡染織繡、陶瓷燒造、雕刻塑作、漆藝等傳統(tǒng)工藝項(xiàng)目。此次展覽不乏參加過培訓(xùn)的優(yōu)秀學(xué)員。周武介紹，作為參與實(shí)施國家非遺傳承人群研培計劃的第一批高校，中國美術(shù)學(xué)院許多學(xué)員成為當(dāng)?shù)嘏c學(xué)院之間交流的橋梁，促進(jìn)了高校與地方間的相互了解與合作。“當(dāng)下我國陶藝、漆藝手工藝術(shù)群體兼容并蓄，此次展覽以‘泥土之相’‘髹漆之意’為主題，主要基于對東方手工藝本體內(nèi)核問題的深度審視，更是對中華民族傳統(tǒng)手工藝術(shù)的弘揚(yáng)和傳承。”他說。
