2018青島國際陶瓷藝術展日前開展，一大早，在青島中山公園的牡丹閣，記者偶遇一位75歲高齡、鶴發(fā)童顏的外籍“老太”，她是國際陶瓷藝術界享有盛譽的丹麥女藝術家寶迪·曼茲。借助長久不衰的經典作品“圓筒器皿”，她顛覆了人們對于陶瓷技藝傳統的功能定位的認知。 

    “當用來盛放食物的碟子破碎了，我們會感到心痛” 

    “今天我們如何來看待陶瓷技藝所具有的功能？我想說，它并不僅僅是一個盤子，可以用來盛放食物，還意味著這個盤子與我們發(fā)生了某種情感上的交集，我們賦予它實用功能之外的精神內涵，當它破碎的時候，會令我們感到心痛。”開幕當天，聯合國教科文組織國際陶藝學會主席雅克·考夫曼在回答本報記者提問時做了一個切實的比喻。他說，很難判定，當下的陶瓷技藝發(fā)展究竟更注重實用性、藝術性還是技藝本身，“陶瓷有著很久遠的歷史，在過去的13000年間，日用陶瓷見證了時代的演變。當我們談到陶瓷這棵大樹，通常會談到它的三個根基：實用的功能性、雕刻的審美性和建筑的工藝性，但是它仍在不停地發(fā)展進化，形成分支：諸如更趨于工業(yè)化、手工藝化，還有藝術家個體的藝術性表達……所以，不能簡單地說哪一項更重要。” 

　　作為本次藝術展策展人，青島籍藝術家萬里雅告訴記者，目前陶瓷藝術在中另方興未艾，各地似乎都掀起了一股陶瓷藝術熱，他想要在多媒體數字科技的大趨勢下，尋找從“陶瓷器皿”這樣小的藝術領域切入，讓人們回溯陶瓷的歷史，真正回歸到對陶瓷藝術本質的關注。 

　　在青島藝術研究院研究員、作為觀展者的民間收藏家廉海平看來，這場展覽集納了藝術家們在追尋和傳承傳統陶瓷技藝的過程中，所產生的各種不同的風格流派和樣式，“我感覺到這些藝術家已經超越了瓷器最原始的實用功能，更注重藝術品的美感和觀賞性。” 

　　廉海平提及人們的審美溯求，正隨著時代的變化發(fā)展而不斷提升。他以中國古代傳統器皿梅瓶為例，最初的梅瓶，實際上是裝酒的器皿，到了宋代，文人士大夫才創(chuàng)新地用之插梅；另外，古代的陶瓷器皿也常常用來書寫，起到傳播文字、進行交流的作用。這兩種實用性后來都進化為 “賞心悅目”的審美功能，或者是欣賞與實用功能并存。 

    “我想使我的作品更美，所以我把它做得更薄” 

　　目前聯合國教科文組織國際陶藝學會在全球有700名學會成員，覆蓋60個國家和地區(qū)。75歲高齡的丹麥女藝術家寶迪·曼茲，無疑是其中的元老級人物。開幕式當天，另一位女性藝術家向記者引薦了這位美麗慈祥的“北歐老太”，據說她在展覽中呈現的三件作品，許多年前便被業(yè)界認定為藝術性與技藝性相融合的佳作。它們總會讓人聯想起靜謐的歐洲鄉(xiāng)村，冷色調的整潔的房舍、谷倉、鮮有繁雜、歲月靜好的精致街巷……在老人的描述中，創(chuàng)作過程并不順暢，因為器皿內外壁太過輕薄，多次在燒制中出現塌陷，只能從頭再來。 

　　再被問及創(chuàng)作的靈感來源時，她讓記者細看器壁上的橫豎條紋，以天空藍為主的冷色調線條，正是她對于日常生活和鄉(xiāng)村周遭自然景色的記憶，她特別提及了已經去世多年的丈夫，他也是一位陶瓷藝術家，過去二人常常合作創(chuàng)作，“他負責作品的設計，我將它們附注于實施制作。”說到這里，老人的眼中有淚光閃動……這件作品顯然傾注著對逝者的無限思念，它承載著藝術家個人的情感記憶，因此才顯得更加動人和美麗。 

　　曼茲女士同樣提到了作品的功能性，她坦誠地表示，雖然是器皿的主題，但自己并不想賦予作品某種實用價值，“如果要求它的實用，我會做得厚實一些，而我其實只注重它是否漂亮，盡量把它做得更薄，更通透，更美。”盡管牡丹閣里缺少了專業(yè)的展品照明，依然能夠透過她作品中精致細微的鏤空設計，感受到透射出的光線的靜謐。在聆聽了老人的故事后，那份沉靜的光影中居然徘徊著一絲傷感的氣息。