填色、勾線、燒窯……在被稱作“京城第一窯”的京彩瓷博物館里，傳統(tǒng)的純手工繪瓷技藝得到完整沿襲。為了將這個非遺項目傳承下去，幾代工藝大師們在點滴勾勒中寄托著執(zhí)著的“工匠精神”。
圖為京彩瓷博物館仿制的“乾隆粉彩百鹿尊”。
從清宮造辦處走出的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)
京彩瓷博物館前身是北京工藝品廠。這個坐落在西城區(qū)廣安門外的老廠房如今被改造成上下兩層的博物館，包括展廳、拉坯體驗教室、窯房、釉色實驗室、工作車間等不同功能區(qū)域。
據(jù)博物館工作人員介紹，京彩瓷的歷史最早可以追溯至清朝康熙年間。喜愛瓷器的康熙從景德鎮(zhèn)選送精品白胎，嘗試將外國傳入的彩繪琺瑯繪制到瓷器上，并在其執(zhí)政晚期成功創(chuàng)燒出琺瑯彩瓷。在當(dāng)時的故宮養(yǎng)心殿、圓明園，還專門開設(shè)了一些小窯燒制琺瑯彩瓷。
清朝滅亡后，流落民間的清宮造辦處匠人們開始仿制宮里的瓷器。他們用造辦處剩余的白胎繪制，在自建的小窯里燒制瓷器并出售，這就是京彩瓷的雛形。這些匠人也成為京彩瓷的第一代傳承人。
圖為京彩瓷博物館內(nèi)的窯房。
新中國成立后，國家陸續(xù)把流落在民間的手藝人集合起來，在70年代建立了北京工藝品廠，京彩瓷傳承從此后繼有人。
如今，京彩瓷已被列入北京市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，并有了第五代傳承人。這些非遺大師們復(fù)制的仿古瓷還多次作為國禮贈送給外國政要。
當(dāng)年的北京工藝品廠也順應(yīng)時代需求完成了轉(zhuǎn)型。老廠房改造升級后，成為兼具生產(chǎn)制作、參觀、互動等功能的博物館。
李桂榮在給瓷瓶填色。
40年初心不變的匠人精神
京彩瓷博物館二樓是技師們的工作車間，幾張面積不大的書桌就是精美瓷器的“誕生地”。這里也是李桂榮工作了整整40年的地方。
1978年，李桂榮進入北京工藝品廠做彩繪工，經(jīng)她手描繪的作品不計其數(shù)。看似簡單的填色工序，想要做得精細卻十分困難。
“填色工作特別考驗眼力和耐心，稍微填出界一點，整個作品效果就大打折扣了，所以要高度集中注意力。”李桂榮說，自己平時都是八點半準時到崗開始工作，五點下班。除了午休和去衛(wèi)生間，剩下的時間都要守在自己的工作臺上，對體力也是考驗。
京彩瓷作品
當(dāng)年進廠時，李桂榮還不滿20歲，沒有任何美術(shù)功底，但她卻打心底喜歡這份工作。在師父的嚴格要求下，專注、執(zhí)著的李桂榮從當(dāng)年的學(xué)徒工，成長為如今有著40年資歷的老技師。
2004年，李桂榮到了退休年齡，隨后又被廠子返聘一直工作至今，并帶了不少新人學(xué)習(xí)這門技藝。
“上歲數(shù)以后眼力不行了，現(xiàn)在的孩子們文化基礎(chǔ)比我們當(dāng)年要好很多，經(jīng)常一點就透，希望以后他們能接好這個班。”李桂榮說。
徐立賓在繪制作品。
傳承“老手藝”的“新勢力”
1987年出生的山東小伙徐立賓是京彩瓷工藝傳承的新生力量。
2009年從景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)畢業(yè)后，徐立賓就正式拜師，從事京彩瓷制作。如今，30出頭的他已經(jīng)成為京彩瓷的第五代傳承人，還被評為北京市工藝美術(shù)大師。
京彩瓷制作的每一道工序都有著近乎苛刻的要求。一件精美的作品，從設(shè)計到最終完成，往往需要1個月左右，有時一點點填色的疏忽就能導(dǎo)致整個作品失敗。盡管如此，徐立賓還是被這項傳統(tǒng)工藝的魅力深深吸引。
“入窯一色，出窯萬彩。一件作品經(jīng)過窯變以后，有意想不到的變化，這就是陶瓷最大的魅力。每完成一件作品都很有成就感，這也是我堅持下來的動力。”徐立賓說。
徐立賓將作品放入窯內(nèi)燒制。
不過在徐立賓看來，傳承傳統(tǒng)手工藝并非易事。剛剛接觸時感到新鮮有趣，但十年、二十年堅持做同一件事難免枯燥，這也是很多年輕人沒辦法堅持到底的原因。
“上大學(xué)的時候，我們陶瓷專業(yè)有240多名學(xué)生，但現(xiàn)在還在做‘老本行’的只有20多人，當(dāng)年和我同時拜師進廠學(xué)習(xí)的7個人里，也只剩下我一個了。”徐立賓告訴記者。
盡管如此，他對于京彩瓷的傳承與發(fā)展還是充滿信心。這些年，他的作品已經(jīng)走出國門，不僅作為展品對外展出，還有很多被當(dāng)作國禮贈送給外國政要，這讓他倍感驕傲。
現(xiàn)在，徐立賓工作的京彩瓷博物館也開放了互動體驗教室，經(jīng)常會有年輕人和中小學(xué)生前來體驗制作。
“希望我們能成為對外展示的窗口，讓更多人認識了解京彩瓷，將它一直傳承下去。”徐立賓說。
