圖1
圖2
粉彩瓷是晚清、民國的主流品種瓷器，而桃花仕女又是其間粉彩瓷中的多見紋飾。其圖案常以一株或數(shù)株桃樹，樹上有桃花，桃花以點點粉紅色渲染，映襯著花下的美人，她們身著古裝漢服，或讀書、或教子、或針織、或賞花……不論怎樣的生活小景或歷史片斷，她們均有著相似的形態(tài)，清眉細眼，削肩細腰，弱不禁風的樣子，讓人生出十二分的憐愛。
“桃花仕女”始于清中晚期，流行直至民國，合計百余年時光。美人在瓷器上永遠鮮活，美人遲暮與此類瓷器無關。當初的畫家費丹旭、改七薌、王素等人，多才也風流。《紅樓夢》中黛玉式的女子，是他們?yōu)橹骨嗟膶ο�，氤氳在他們思想里的胭脂氣息，影響了他們的�?chuàng)作。他們在白描打底，運用勾染皴擦等技法描繪女子時，總或多或少移植了“黛玉”的基因�？赡芩麄兌紱]想到，他們筆下“倚風嬌無力”的女子，會成為一種獨特的審美符號——仕女們踮起纖足，從容地從宣紙上躍身到瓷器上，占據(jù)了瓷器表現(xiàn)紋飾的主流。
紙本畫作終究不如瓷器好保存一些，流傳許久的“桃花仕女”瓷器，玩瓷的人，都接觸過，愛者也多，畢竟雅俗共賞。十多年前，我剛玩收藏時，得到了這把“桃花仕女”粉彩壺（圖1），當時不懂行情，不辨真?zhèn)�，用半個月的工資把它換回了家。
慶幸的是，花高價得到的是把老壺，壺身的文字顯示了壺的身份——它是景德鎮(zhèn)瓷繪家劉子濤的作品，制作于辛丑年（即1901年）。對這件晚清的物件，當時并不上心，賞玩沒多久，就用報紙把壺包扎得嚴嚴實實，隨便塞在一只紙箱子里，將它束之高閣。因東西雜亂的緣故，之前一直沒有找尋到它，或許說也沒有找尋它的想法，直至近年老家搬遷，它又鮮活地重現(xiàn)在我的眼前。
如遇久別重逢的老友，手執(zhí)美人壺把玩，瓷器釉面依舊瑩亮潔凈。在陽光的撫摸下，柔亮的光澤匯聚在壺的周身，讓壺身畫面更為生動流暢，彎曲的老桃樹，扎根于植有花草的土地，一挽著云鬟的女子坐在柵欄旁的山石上，和身旁站立的婢女狀女子傾心交談，擱置在山石的線裝書冊，讓她們多了份知識女性的范兒，想必這時的社會風氣，已經(jīng)有了些許開明，富人家的女子，多少能夠接觸筆墨書本�？粗@件塵封多年的美人壺，想到她們青春永駐的容顏，想到她們不受喧嘩外界干擾的對話，不覺有暗暗驚喜涌上心頭。
圖案里的美人，雖有一絲近乎病態(tài)的美麗，但卻流淌著清雅內(nèi)斂的含蓄之美，與近世某名家筆下豐腴、暴露的美女無法相提并論，鮮艷媚俗的美人固然也能讓人過目不忘，但終歸屬于“重口味”。我想，如果以那樣的圖案置換到這把美人壺上，必是對壺蓋上“一片冰心”（圖2）韻意的褻瀆。
