中國(guó)陶瓷經(jīng)過漢、唐的發(fā)展和飛躍，在宋王朝迎來了“china瓷”最璀璨輝煌的時(shí)刻。這一時(shí)期名窯輩出，五大名窯驚世之作震懾古今，成為我國(guó)瓷壇最為瑰麗的奇景。作為五大名窯之一的官窯瓷，以傳世作品少，令人驚嘆的紋裂美著稱。 　　宋瓷代表了宋人的審美，與前朝完全不一樣。據(jù)珠海雅韻軒藝術(shù)館負(fù)責(zé)人介紹，宋代文化在中國(guó)文明史上有著輝煌的一頁(yè)，凝聚在宋瓷上的文化藝術(shù)更是空前絕后。以宋官窯代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表現(xiàn)著內(nèi)心的意蘊(yùn)。從美學(xué)角度，它的藝術(shù)格調(diào)是高雅的，特別受到西方人的傾賴。細(xì)密的冰片，隱約間閃爍著的光芒，仿佛是宋代藝人無意間冰鎬敲擊的嚴(yán)冰穿過時(shí)空來到了我們面前、溫潤(rùn)而細(xì)膩。該負(fù)責(zé)人介紹說，通常說宋代五大名窯中的“官窯”，一般指的是北宋官窯和南宋官窯的統(tǒng)稱。北宋官窯也稱汴京官窯的窯址就是新近在河南汝州發(fā)現(xiàn)的張公巷窯遺址，該窯與燒造汝官窯的寶豐清涼寺窯相隔僅30多公里，同屬汝州之地，年代也同在北宋，只是比汝窯晚一些。歷來有“汝官不分”之說，說的就是此兩窯之瓷。 　　“求正不求奇”。宋代官窯瓷造型單純、簡(jiǎn)練，線形不張不馳，對(duì)形式美法則的控制非常講究。從比例、尺度、均衡、韻律等方面反復(fù)推敲，讓人感覺到一種毫不張揚(yáng)的、含蓄典雅的、靜態(tài)的、內(nèi)在的美，對(duì)器形的任何一點(diǎn)改動(dòng)似乎都會(huì)破壞它的美，這種對(duì)度的把握可謂恰倒好處。珠海雅韻軒藝術(shù)館負(fù)責(zé)人認(rèn)為，宋代官窯瓷器體現(xiàn)的是一種“簡(jiǎn)約的美”，它最大限度地保持一個(gè)完整形，適當(dāng)?shù)仫椧韵壹y、耳、鋪首、足等，從不渲賓奪主。單色釉、施滿釉，采取支燒、墊燒的方法，盡可能地縮小疵點(diǎn)。從某種角度講，官窯瓷器沒有裝飾，它追求一種“不飾之飾”。這種現(xiàn)象在中國(guó)陶瓷史上非常特殊，我國(guó)陶瓷發(fā)展向來注重裝飾。從原始彩陶到漢唐以來逐步發(fā)展而豐富的繩紋、刻劃、彩繪、印花、釉下彩、雕塑、粘貼、堆迭等等，裝飾手法可謂豐富多彩不拘一格。在宋代，定窯的印花，吉安窯的剪紙漏花、木葉紋、磁州窯的釉下醬彩等的發(fā)展都非常成熟，唯獨(dú)宋官窯瓷幾乎完全摒棄了這些花樣繁多的裝飾。同時(shí)，它又巧妙地利用了一種特殊現(xiàn)象——開片。 如果仔細(xì)觀察各大博物館收藏的宋代官窯真品，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，它們的釉面幾乎無一例外都開片。官窯的開片既不是燒制時(shí)出現(xiàn)的瑕疵，也不是時(shí)間造成的陳舊和裂痕，而是“有意為之”的工藝美感，是一種材質(zhì)之美、本質(zhì)之美。相傳，宋徽宗因不滿于當(dāng)時(shí)現(xiàn)有貢御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的設(shè)計(jì)、親自指揮燒制和創(chuàng)制的巔峰之瓷，并開創(chuàng)了后世以釉面開片作為瓷器裝飾手段的先河。 　　官窯瓷器特別注重釉的精美，以釉取勝。不過，官窯的釉色不像汝窯那樣具有恒定的標(biāo)準(zhǔn)和統(tǒng)一性，天青釉色在早期官窯中隱約可見，但后來逐漸擺脫汝窯的影響，器形不斷增加，釉色也變得更加“多姿多彩”，粉青、灰青、米黃、翠綠、月白等等，比汝窯更加活潑多樣。宋瓷的釉已超越實(shí)用功能，強(qiáng)烈地展現(xiàn)它獨(dú)立地美學(xué)價(jià)值，通過質(zhì)感美的啞光釉或多層厚釉，人難以窺盡蘊(yùn)蓄，如玉石一樣美麗的釉種，那凝重深沉的質(zhì)感讓宋代官窯器大放異彩，成為后世陶瓷長(zhǎng)期追仿的楷模。 　　每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)品都凝聚著一代人的文化思想、價(jià)值取向和審美情趣，宋代官窯的許多造型已經(jīng)成為后世學(xué)習(xí)的楷模。不涂不繪，不渲不染，不雕不琢，不鑲不嵌，是宋人熱愛自然、鄙視雕琢的審美意識(shí)和心胸淡泊的哲理思潮的集中表現(xiàn)，也是古人對(duì)“大道至簡(jiǎn)”的最好詮釋。