明代青花瓷器在中國青花瓷中影響深遠，不同年代的不同青花鈷料都能很好地適應中國繪畫的各種題材。青花瓷器的繪畫用傳統(tǒng)的毛筆，以各種線條和點染、渲染來完成畫圖。

　　明崇禎（公元1628—1644年，明思宗朱由檢年號）朝歷時17年，國勢衰退，景德鎮(zhèn)官窯處于停廢狀態(tài)，僅有民窯繼續(xù)生產(chǎn)，當時仍有民窯瓷大量出口。制瓷質(zhì)量明顯下降。從明清制瓷史來看，崇禎青花正處于從萬歷后期到清康熙前期的轉(zhuǎn)折點，有細器和粗器之分。

　　官窯器物較少，多系民窯燒造。天啟青花色澤有鮮艷明快的，也有藍中泛灰程度較大的一類，工藝與明早期相比則明顯粗糙，紋飾以涂染手法繪出，有泛藍黑或灰色者，同時出現(xiàn)濃淡混水，層次分明，色澤蔥翠的為向清代色澤過渡的清新色調(diào)。造型有梅瓶、爐、罐、壺、缸、花觚、凈水碗、盤、碗、杯等。

　　胎體一般多厚重，質(zhì)粗松與堅致者并存。其精細作品，胎薄體輕，輕描繪畫，細柔如宋畫白描，為歷代少有之妙筆，如書“大明天啟元年孟夏月造”畫八仙人物的龍鈕鐘和官窯款繪松竹紋小杯，就是晚明的精品。用浙料繪制色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改萬歷時的繁密風格，紋飾廣泛，既有人物故事如達摩、羅漢，又有動物如虎、牛、蘆雁、魚、蝦，也有大寫意山水，具有豪放夸張的寫意畫特點。日本陶瓷學者將此類作品稱之為“古染付”，屬于外銷商品，確有日本陶瓷風格。

　　青花色料采用石子青，呈色穩(wěn)定。呈色最好的鮮艷青翠，大多色調(diào)暗淡，有暈散，暈散嚴重的影響到紋飾，致使紋飾線條混淆不清，此時的青花瓶、罐、爐、硯、盤、碗，時時可見。青花暈散，有漏釉之缺點現(xiàn)象。有些濃重的夾帶有黑褐色斑點，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不滲入胎骨，手感沒有凹凸不平的情況。

　　這時期的青花瓷喜用暗花裝飾，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝紋。在繪畫上經(jīng)常在器物的口、足部繪制蕉葉紋，山水人物圖案多畫太陽，云氣紋大多畫成括號云，草地紋多用細線勾畫成小鉤狀，畫面多配以詩句，在題詩旁有仿照書畫的圖章款，有方形或圓形，這顯然是受當時書法繪畫的影響。

　　繪畫技法采用傳統(tǒng)的單線平涂及淡描法，以單線平涂為主，線條流暢；淡描青花線條潦草，筆法無力、草率。崇禎朝開創(chuàng)了類似中國畫中淡墨水彩的皴點法用筆，畫面極富詩意，一直影響到清初，構(gòu)圖布局基本類似天啟朝，內(nèi)容以寫生畫為主，大量采用變形、夸張或簡筆手法，畫面筆意豪放，無所拘束。

　　裝飾題材廣泛，內(nèi)容豐富。圖案紋飾多富寓意。山水畫是這一時期最多見的題材，內(nèi)容極富生活氣息，畫意具有明末國畫的風韻，畫面中多有古詩、茅屋、草亭、舟橋、漁翁、樵夫、高士、文人雅士、淵明愛菊、敦頤愛蓮、竹林七賢、唐僧取經(jīng)等。傳統(tǒng)題材有：云龍紋、鳳鳥紋、鳳穿花紋、麒麟紋、獅子牡丹紋、蟠螭紋、虎紋、牛紋、馬紋、鶴紋、魚紋、兔紋、松鹿蜂猴紋、魚藻紋、鴛鴦蓮花紋、松竹梅紋、葡萄紋、折枝花卉紋、纏枝花卉紋、嬰戲紋、羅漢紋、刀馬人物紋、福山壽海紋、靈芝托寶紋、結(jié)帶繡球紋、八仙、垂柳、月影、博古等。

　　崇禎青花瓷上署本朝年號款的不多，還有大量的吉語款、堂名款、齋名款，變體篆文和窗格式銘文也常見。另外偶見隸體書寫題字。

　　吉語題銘內(nèi)容有：福、壽、善、貴、雅、富貴佳器、上品佳器、玉堂佳器等。齋堂款往往寫在碗心上，如翔鳳堂、于斯堂、博古齋、雨香齋、松石居等，碗底常見白玉、宜窯、片玉以及銀錠、方勝、兔子等圖記款。

　　仿寫款有仿永樂、宣德、成化、嘉靖、萬歷等朝的，款字多草率不規(guī)整。仿永樂款瓷器，見有青花楷書“永樂年制’款的《赤壁賦》詩文碗。仿宣德年款，多為“大明宣德年制”雙行青花底款。圍以雙重圓圈，同式的“大明宣德年造”款較少見。