蘇獻忠

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　　本期展示 ：蘇獻忠 在傳統(tǒng)中尋找新元素

　　很多人見到蘇獻忠的陶瓷作品，往往認為他是當代藝術家，不過蘇獻忠說，他從未離開過傳統(tǒng)，而是從傳統(tǒng)中尋找新的元素，從藝30多年來，一次又一次摒棄傳統(tǒng)的表現形式取法當代，在內容上則向傳統(tǒng)文化挖掘再創(chuàng)作。本期“國禮大師”帶您走近中國陶瓷藝術大師、高級工藝美術師、福建省工藝美術大師蘇獻忠，聽他的國禮創(chuàng)作故事以及瓷藝人生。

　　■早報記者 陳小芬 通訊員 王雙季 林婉清 文\圖

　　用德化瓷展現“音樂的活化石”

　　蘇獻忠說，他喜歡思考，喜歡用當代的藝術理念來表達傳統(tǒng)文化。第一次創(chuàng)作國禮作品，他想從中華元素和地方文化入手，不知為何腦子里蹦出的第一個詞就是“南音”，于是他便采用江南女子彈奏南音的畫面來表現這一點。

　　“南音被稱為音樂的活化石，極具東方神韻，在泉州在閩南，這是最有特色的。”蘇獻忠說，此次作品難度不在人物上，而是人物手中的樂器，特別是二胡和三弦。雖然以往的作品如敦煌仕女手中也有樂器，但會采用飄帶等表現形式，避免燒制時變形。此次作品則沒有飄帶，純粹的樂器，為避免變形，他和團隊試驗了很多次，終于找到分次燒成再合成燒制的訣竅。他說，這是他首次采用這種手法進行創(chuàng)作，為今后的作品帶來了很多經驗。

　　第一輪交稿，他的作品順利通過，但后期也進行了三四次修改，從人物造型、衣紋、椅子與人物的關系表現等方面及細節(jié)都進行調整，為的是讓作品完美呈現。

　　將白瓷做到極致是一輩子的追求

　　蘇獻忠是德化陶瓷百年老店“蘊玉瓷莊”的第四代傳人，延續(xù)著同治年間先祖蘇學金傳下的衣缽。蘇獻忠自小跟隨父親學習傳統(tǒng)羅漢雕塑，1993年德化首屆國際陶瓷節(jié)，蘇獻忠創(chuàng)作的一套十八羅漢，被當時的德化陶瓷界公認為繼承其家世淵源的作品。對于家族的陶瓷創(chuàng)作，蘇獻忠說他們既有血脈相連，每一代人所創(chuàng)的陶瓷作品又都不一樣，各具個性。

　　創(chuàng)作了大量宗教題材作品之后，蘇獻忠感覺到德化瓷藝需要新的突破，并第一次否定了自己，隨后他報名參加了德化縣與中央工藝美術學院聯辦的藝術進修班。進修回來，蘇獻忠立即投身創(chuàng)作“百戲”系列，以現代雕塑語言表達漢代百戲的神韻。那個時期，他始終在探索如何從傳統(tǒng)文化中挖掘出一些現代元素，接連做出了女性題材的“江南”系列和“水滸”系列，深受廣大收藏愛好者的喜愛。

　　進行藝術探索的同時，蘇獻忠也在為向更多人展示德化陶瓷藝術而努力。從2014年起，蘇獻忠在荷蘭阿姆斯特丹內格勒博物館辦個展，并在歐洲、臺灣等地推廣自己的作品。2016年，他用整整一年再度反思自己32年陶瓷藝術創(chuàng)作，到年底，他開悟了，開始更加強調作品的觀念性。這些年來，他主要創(chuàng)作“映像”系列作品，所有人物作品的臉部都是空白，他想讓觀賞者自己去感受作品的樣子，而不是由創(chuàng)造者做好了，僅是展現給觀者欣賞作品所表達的意境。

　　蘇獻忠先后培養(yǎng)了二十幾個徒弟，他們現在都是德化陶瓷雕塑行業(yè)里的中堅力量，在各種展覽、評比中獲得好評。蘇獻忠表示，他認為德化陶瓷并不是純粹的手工藝、奢侈品，應當更多地發(fā)揮其純藝術的一面，他依然推崇工匠精神，藝術也好，工藝品也好，都是人踏踏實實做出來的，“將德化白瓷做到極致，是一輩子的追求。”