杭州是中國七大古都之一，文化積淀深厚，又擁有中國美術(shù)學(xué)院這一所著名藝術(shù)院校強(qiáng)大的學(xué)術(shù)支持背景，為弘揚陶瓷藝術(shù)的價值，以此吸引更多的藝術(shù)愛好者們走近藝術(shù)，位于杭州南宋御街的南宋序集隆重舉辦“緣·陶” 京畿世界陶瓷雙年展·中國展。
 　   策展人禹寬壕認(rèn)為，“緣”能表達(dá)中國與韓國陶瓷之間的緣分，更能表達(dá)陶瓷藝術(shù)的重要性和可能性。
  　  10月28日起，這個南宋序集的首個國際化大展，攜16國陶瓷藝術(shù)家作品，讓你顛覆對傳統(tǒng)陶瓷的想象。
  　  全世界陶瓷的“萬種風(fēng)情”將持續(xù)一個月，至11月30日結(jié)束。喜歡陶瓷藝術(shù)收藏和欣賞的朋友，千萬不可錯過。

   　 展示現(xiàn)代陶藝的分布和相互關(guān)系
   　 匯聚當(dāng)代陶藝先驅(qū)者精品近百件
   　 本次展覽囊括了中國、韓國、日本、加拿大、瑞典、丹麥、拉脫維亞等16個國家近百件陶瓷藝術(shù)精品。其中，不乏京畿陶瓷雙年展國際競賽中的獲獎作品。
   　 自2001年“世界陶瓷博覽會”開辦至今，現(xiàn)已舉辦過9次雙年展的韓國陶瓷財團(tuán)，從其所收藏的國際藝術(shù)品中選取16個國家26件精品參展，另外還包括6件中國籍藝術(shù)家作品，以及36位韓國藝術(shù)家的51件現(xiàn)代陶瓷作品。
   　 其中，收藏品以抽象表現(xiàn)主義陶瓷創(chuàng)始人彼得·沃克斯為首，包括超級象征物系列的理查德·肖、瑪麗蓮·萊文的作品，以及對中國宜興傳統(tǒng)文化進(jìn)行現(xiàn)代化解析的顧美群的作品等，這些作品濃縮展示了世界現(xiàn)代陶藝史的一面。

    　邀請參展的6位中國資深陶藝家，均為陶瓷藝術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作研究領(lǐng)域的代表，分別是中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院劉正、周武、戴雨享三位教授，以及來自景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)的金文偉教授，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院陳光輝教授，南京藝術(shù)學(xué)院陸斌教授。
 　   京畿國際陶瓷雙年展藝術(shù)總監(jiān)禹寬壕先生擔(dān)任總策展人。禹寬壕為韓國弘益大學(xué)的在職教授，曾在韓國、日本等地舉辦過多次個展，參加韓國、日本、美國、中國、歐洲等舉辦的200多次群展，并多次擔(dān)任國際藝術(shù)競賽委員會的評審專家，是韓國重量級的陶瓷藝術(shù)家。
  　  “展覽呈現(xiàn)了各國藝術(shù)家表現(xiàn)造型藝術(shù)的多種形式，并進(jìn)行獨特而創(chuàng)造性的敘述。當(dāng)然，除了學(xué)術(shù)作品，也有輕松幽默的，希望激發(fā)更多觀眾的興趣，達(dá)到內(nèi)心的共感，然后慢慢了解當(dāng)代陶藝的多樣性與藝術(shù)性。”

    　從超現(xiàn)實主義到混合新媒體性的……
    　懷舊又新鮮的“皮夾克”欺騙了你的眼睛？
    　你能看出這件棕色皮衣是用陶瓷做的嗎？這是加拿大女藝術(shù)家Marilyn Levine（簡稱萊文）的作品，作為超現(xiàn)實主義雕塑領(lǐng)域的代表人物，她的作品造型有著超強(qiáng)的存在感。20世紀(jì)70年代，當(dāng)一件用肉眼無法辨出真?zhèn)蔚奶沾?ldquo;皮夾克”第一次在紐約展出的時候，所有人都被震驚了。據(jù)說，這種藝術(shù)在法國被稱為Trompe L’Oeil （意為：欺騙眼睛）。
   　 在制作工藝上, 萊文將尼龍纖維摻入泥料以防止泥片斷裂. 整個制作工藝就象制作真皮物品一樣，她還在泥片下面襯了一層塑料薄膜,，增加泥片的柔軟性與強(qiáng)度，然后再裁剪、粘接。
   　 策展人禹寬壕認(rèn)為：“當(dāng)代陶藝以作品的內(nèi)容和樣式區(qū)分，簡單來說即是繼承傳統(tǒng)的、當(dāng)代工藝的、設(shè)計性的、概念性的、造型性的、裝置藝術(shù)性的、混合新媒體性的。”比起技術(shù)技法，他更重視作品所表達(dá)的內(nèi)容。
  　  陸斌以代表中國茶文化的紫砂壺作媒介，《碎歲》實驗紫砂作品，原型來自明清時期，包括三個系列，他將這些作品用各種手法將其破碎后再拼合，構(gòu)成整個系列作品的主體。此次參展的僅其中一部分，包含了一個作為作品創(chuàng)作理念闡述的影像作品。
  　  劉正在瓷板上用其特有的筆觸和隱喻手法，描繪出象征多重人性的“羅漢”圖案。那種古怪讓他覺得興奮；周武作品《青河》演繹冬日的自然景觀，其峽谷形態(tài)，以自然石為元素，將白泥、朱砂泥與青釉自然地揉在峽谷造型中。作品表面不同材質(zhì)的交疊對比，流露出一幕惟中國文化獨有的意蘊。
  　  作為韓國本土藝術(shù)家，策展人禹寬壕對未來韓國陶藝發(fā)展的脈絡(luò)梳理是下了功夫的，他歸納為五類作品：沿襲傳統(tǒng)的作品，革新傳統(tǒng)的作品，在經(jīng)典面前擁有實驗精神的作品，以實用為前提的手工作品，以及新造型探索的作品。
   　 石倡源擁有優(yōu)秀的雕塑能力和繪畫能力，他通過扭曲的人體造型和表面素描，探索人類的內(nèi)在心理；李宗珉用針在拉坯制作的白瓷表面雕刻，作品《無題》的紋樣取自風(fēng)中搖曳的樹枝、播種的田野等自然形象，神奇的是，作品可以根據(jù)觀看者的距離隨時“轉(zhuǎn)換表情”，感興趣的朋友一定要去看看這個當(dāng)代而有趣的展覽。