作為我國(guó)重要的陶瓷生產(chǎn)地之一，醴陵自東漢起就開始制陶，宋代主要生產(chǎn)青瓷，明清兩代盛產(chǎn)青花瓷。清末民初，著名實(shí)業(yè)家熊希齡以現(xiàn)代陶瓷工業(yè)為基礎(chǔ)，開辦湖南官立瓷業(yè)學(xué)堂和湖南瓷業(yè)公司，以革新工藝。制陶伊始，醴陵釉下五彩瓷就確立了以典雅繪畫性裝飾為主的高端品質(zhì)，1915年在巴拿馬太平洋萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)上獲得金獎(jiǎng)，蜚聲海外。戰(zhàn)亂時(shí)期，醴陵產(chǎn)區(qū)經(jīng)短期興盛后，走向凋敝。新中國(guó)成立后，在黨和政府的支持下，醴陵于1955年成立了湖南陶瓷研究所，請(qǐng)吳壽祺等老藝人以師徒傳承的方式帶出一批優(yōu)秀人才，陳揚(yáng)龍便是其中一位。
匠心獨(dú)運(yùn) 師法自然
出生于湖南醴陵的陳揚(yáng)龍，13歲便跟隨父親陳華學(xué)習(xí)燒窯，15歲時(shí)進(jìn)入湖南省陶瓷研究所，師從新中國(guó)醴陵高溫釉下五彩瓷復(fù)興帶頭人吳壽祺，結(jié)下與釉下五彩技藝的不解之緣。學(xué)習(xí)期間，他踏實(shí)勤奮，苦練基本功，經(jīng)常到戶外寫生，臨摹大自然中的一草一木，畫完之后，反復(fù)揣摩修改，直到滿意為止。
扎實(shí)的基本功為陳揚(yáng)龍后續(xù)的創(chuàng)作打下了良好基礎(chǔ)。剛?cè)胙芯克�，陳揚(yáng)龍學(xué)習(xí)的基本技法以“平填”為主，多用簡(jiǎn)單的陰陽(yáng)面表現(xiàn)對(duì)象，基本沒有色彩的濃淡變化，僅用不同色塊組合表現(xiàn)紋樣。通過四五年傳統(tǒng)技法打磨后，陳揚(yáng)龍進(jìn)入創(chuàng)作階段，由于長(zhǎng)期進(jìn)行花卉寫生，對(duì)于花卉的形態(tài)、色彩深淺、層次變化十分熟悉，陳揚(yáng)龍便以此為突破口，嘗試如何讓花卉在陶瓷上呈現(xiàn)得更加生動(dòng)，層次更加飽滿，避免作品沉悶呆板。
一次偶然，陳揚(yáng)龍想到國(guó)畫中有“三礬九染”的技法，即通過層層渲染而達(dá)到色彩豐富的效果。他抓住宣紙吸水特點(diǎn)和泥坯吸水的相同原理，大膽嘗試將色料層層分染，但經(jīng)高溫?zé)坪螅糠诸伾^淺的色料容易失色，結(jié)果不盡如人意。之后，陳揚(yáng)龍又不斷改進(jìn)繪制方法，充分利用泥坯吸水的特點(diǎn)，在色料中加入大量茶水，以很淡的色彩一層層分染。通過濃淡的反復(fù)操作，將釉下色料帶入更深層的泥坯中，與泥坯融為一體。漸漸地，燒出來的花卉層次越來越分明、通透，水分感也很強(qiáng)。
同時(shí)，他認(rèn)為畫面的通透與瓷質(zhì)密不可分，因此他對(duì)器形胎釉的選料配比和成型工藝要求甚高，通過反復(fù)試驗(yàn)，將“三燒法”改進(jìn)為“四燒法”，最終達(dá)到“類玉”的效果。20世紀(jì)60年代至90年代，陳揚(yáng)龍逐步完善了該技法，并用四個(gè)字概括為：薄施淡染。
陳揚(yáng)龍善于從生活中獲取靈感，他觀察植物的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)和姿態(tài)，總結(jié)植物在不同階段、不同天氣和不同時(shí)間的情態(tài)和神韻，以“格物”精神來寫生，他的作品多給人一種清新淡雅、素韻別致之感，如同陳揚(yáng)龍本人恪守本心、不爭(zhēng)淡然的可貴品質(zhì)，見器如見人。他重視與院校的交流與合作，總結(jié)出“裝飾性構(gòu)圖，寫實(shí)性表現(xiàn)”的藝術(shù)風(fēng)格，晚年又成功通過提煉對(duì)象精髓，形成圖案化、裝飾化的變體風(fēng)格，達(dá)到了爐火純青的藝術(shù)境界。
傳授技法 提攜后輩
1988年，陳揚(yáng)龍?jiān)诤鲜√沾裳芯克闪�(gè)人工作室，在這棟不打眼的老式樓房里，他毫無(wú)保留地將“薄施淡染”的技法傳授給湯春華、黃小玲、劉勁松等10余位學(xué)生。他要求學(xué)生恪守“造物忌巧，待人以誠(chéng)”的理念，并總結(jié)出“一門深入，由點(diǎn)到面”的系統(tǒng)教學(xué)法，培養(yǎng)出一批釉下五彩事業(yè)的骨干力量。陳揚(yáng)龍?jiān)f：“我們學(xué)藝的人如果傲慢、吝嗇、不肯成就別人，怕別人超過自己，那么即使有成就，也不是真正的成就。”
目前，他的學(xué)生黃小玲已獲中國(guó)陶瓷藝術(shù)大師榮譽(yù)稱號(hào)，湯春華、肖明軍獲湖南省陶瓷藝術(shù)大師榮譽(yù)稱號(hào)。在醴陵，幾乎所有的瓷廠都有陳揚(yáng)龍的學(xué)生，以徒帶徒傳承“薄施淡染”技法的方式已延續(xù)了三代。陳揚(yáng)龍的女兒陳利、兒媳申彬也都在傳承該技法，兒子陳志峰多年來也一心從事陶瓷藝術(shù)室的工作。2012年，陳揚(yáng)龍被確定為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人。
談及父親對(duì)自己藝術(shù)之路的影響時(shí)，陳利分享了一件令她難以忘懷的事情。晚年陳揚(yáng)龍身體抱恙，但每天早上仍堅(jiān)持5點(diǎn)到工作室上班，在泥坯上勾勒線條，汾水填色，經(jīng)常一坐就是一整天。彌留之際，病床之上的陳揚(yáng)龍還在空中不停地?fù)]舞“作畫”。“父親為醴陵釉下五彩瓷奉獻(xiàn)了一生，不僅總結(jié)出‘薄施淡染’的創(chuàng)新技法，還毫無(wú)保留地將此技法授藝于數(shù)百人。”陳利表示，自己作為省級(jí)非遺傳承人，將責(zé)無(wú)旁貸地要把醴陵釉下五彩瓷的技法傳承下去。
目前，工作室已交由陳揚(yáng)龍的子女打理，共有6個(gè)人在分工協(xié)作，有的磨制顏料，有的在白紙上勾勒花卉線條，還有的在泥坯上作畫。據(jù)了解，她們均為陳利和申彬招收的學(xué)生。在她們的身上，可以看到一股沉穩(wěn)之氣。“我們常常一坐就是8個(gè)小時(shí)，重復(fù)著同樣的步驟，枯燥是肯定的，但是看著線條勾畫得越來越好，會(huì)感受到發(fā)自內(nèi)心的愉悅。”“90后”學(xué)生肖娜說。
陳利和申彬秉承著父親陳揚(yáng)龍的“一門深入，由點(diǎn)到面”教學(xué)方法，要求學(xué)生3個(gè)月重復(fù)畫一張稿子，過程看似緩慢枯燥，卻能夠在短時(shí)間內(nèi)掌握筆的性能和花卉的結(jié)構(gòu)，打好上瓷坯的基本功，同時(shí)磨去學(xué)生的浮躁。在挑選學(xué)生時(shí)，陳利和申彬同樣延續(xù)陳揚(yáng)龍“造物忌巧，待人以誠(chéng)”的理念，將學(xué)生的品質(zhì)作為首選標(biāo)準(zhǔn)，認(rèn)為為人恭良，尊敬師長(zhǎng)，方能學(xué)好本領(lǐng)。
賡續(xù)傳統(tǒng) 融合發(fā)展
作為“薄施淡染”的見證者和傳承人，陳利在父親陳揚(yáng)龍去世后開始獨(dú)立創(chuàng)作，其作品曾參加第二屆、第三屆中國(guó)當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展、第37屆美國(guó)羅列藝術(shù)節(jié)，獲得第十屆全國(guó)陶瓷評(píng)比銀獎(jiǎng)、湖南省工藝美術(shù)金獎(jiǎng)等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。陳利在賡續(xù)父親技法的同時(shí)，在色料、泥釉配制、繪制技巧等方面進(jìn)行深入研究，使傳承技法不斷完善。
由于醴陵釉下五彩瓷工藝精美起點(diǎn)高，多用于國(guó)禮贈(zèng)送和藝術(shù)陳列等，陳利和申彬一直在探索如何讓醴陵釉下五彩瓷更好地走進(jìn)生活。她們不斷嘗試，希望將醴陵釉下五彩瓷與時(shí)代接軌。擺放在工作室會(huì)客廳的《三友燈》便是其進(jìn)行融合創(chuàng)新的作品之一，該燈呈四方形，燈壁皆為釉下五彩瓷，在燈光的照射下，瑩潤(rùn)通透，使用“薄施淡染”技法繪制的圖案層次分明、淡雅別致，兼具藝術(shù)性與實(shí)用性。
“一盞臺(tái)燈的燈壁要求瓷胎非常薄才能展現(xiàn)通透之感，因此制作工藝復(fù)雜且難度高，實(shí)際制作過程中破損幾率很高，因此臺(tái)燈的價(jià)值也會(huì)比較高。”陳利說。為此，她們嘗試與更多非遺產(chǎn)品進(jìn)行跨界合作。在成都國(guó)際非遺節(jié)上，陳利與浙江竹編非遺老師合作，將醴陵釉下五彩瓷的元素融入到竹編之中，讓大家更好地了解醴陵釉下五彩瓷和“薄施淡染”技法，價(jià)格也更為親民，深受年輕人喜歡。
“這次父親的作品將在國(guó)家博物館展出，是對(duì)父親潛心鉆研一生的充分肯定。”陳利和申彬表示，他們將銘記父親陳揚(yáng)龍生前的教誨：從傳統(tǒng)中學(xué)，在工藝中練，沉下去；在自然中悟，從時(shí)代中立，走出來。
