“薄施淡彩”陳揚龍釉下五彩瓷藝術(shù)精品。 長沙晚報通訊員 易博奇 攝

　　長沙晚報記者 胡兆紅 實習生 錢茂峰

　　寧靜方臻妙，意到更兼工；薄施淡彩處，禪機一抹中。

　　昨日，“薄施淡彩”陳揚龍釉下五彩瓷藝術(shù)傳承保護成果展在湖南省文化館開幕，水靈通透、清新淡雅的醴陵釉下五彩瓷精品，讓觀眾近距離體會到瓷藝之美。 

　　此次共展出陳揚龍及其后輩陳利、申彬的釉下五彩瓷精品69件，展覽持續(xù)至明日。

　　淡彩成新時代主流風格

　　已故的陳揚龍先生（1941-2013），是中國工藝美術(shù)大師，醴陵釉下五彩瓷燒制技藝的國家級傳承人。他在傳統(tǒng)釉下彩繪平填收水法表現(xiàn)畫面明暗的基礎(chǔ)上，參悟出“薄施淡染”的釉下繪制秘技。

　　陳揚龍兒媳、醴陵釉下五彩瓷傳承人申彬介紹，以前的釉下五彩是重彩，是一塊一塊色彩深與淺的對比。而“薄施淡染”是用很淡的水一層一層畫上去，凸顯色彩的層次感。薄施，就是用很淡的茶水，繪制在泥坯上；淡染，是不斷地、一次一次地分層，讓它滲入到泥坯當中。“薄施淡染”技法利用了國畫中“三礬九染”的技法，通過反復(fù)渲染達到厚重潤麗的藝術(shù)效果，解決了釉下五彩瓷層次感不強的問題，更能體現(xiàn)材質(zhì)的潤、透之美。這一技法在醴陵陶瓷界中得到全面推廣，形成了釉下五彩新時代的主流風格。

　　以畫牡丹花為例，這在淡彩里面難度最大，畫一瓣花瓣的濃淡漸變，傳統(tǒng)的平填一筆填滿即可；而“薄施淡染”則需根據(jù)預(yù)設(shè)的顏色進行三至四次的分水，顏色的深淺、下筆的力度控制都需要相當嫻熟的經(jīng)驗。

　　現(xiàn)場展出的作品，不論是牡丹、閶蘭，還是泡桐、絲瓜，都用色淺淡，清雅淡逸、空靈雋秀，與細膩精致的材質(zhì)相結(jié)合，透徹明快，有飽滿的水分感。

　　“薄施淡彩”展將走進國博

　　“禪在花草中”，這是不少人在欣賞“薄施淡染”醴陵瓷時生發(fā)出的感悟。

　　那飽滿得好似從瓷器中生長出來的色彩，不會出現(xiàn)在一個心浮氣躁的作者手下。淡彩對人的耐心要求很高，僅僅一個普通碗上指甲大小的花瓣就需要十幾遍上彩，加上醴陵釉下五彩瓷坯以薄、透著稱，且是燒制溫度最高的種類——需經(jīng)歷1380℃的高溫，體越輕薄就越容易變形。采用“薄施淡染”技法繪制作品周期很長，加上成型、燒成的影響，要出一件好作品極其不易。每件成功的作品，沉淀著創(chuàng)作者的心血、才情，沉淀著在一筆一毫中流逝的時光。

　　2013年，陳揚龍先生去世之后，他的女兒陳利和兒媳申彬秉承遺志，將“薄施淡染”技藝傳承。今年9月22日，國家博物館將舉辦“薄施淡彩”陳揚龍釉下五彩瓷藝術(shù)作品展。這既反映了國家博物館對陳揚龍釉下五彩瓷藝術(shù)的推崇，也體現(xiàn)了近幾年湖南非遺保護工作“崇法而治，依規(guī)而行”所取得的成果。為此，湖南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心主辦了此次晉京前的預(yù)展。

　　陳利表示，“我父親畢生的精力都用在‘薄施淡染’技法上，而且這個技法創(chuàng)作完成后在醴陵進行了推廣，使醴陵釉下彩的裝飾風格提高了一個檔次。我希望將父親獨創(chuàng)的‘薄施淡染’技法傳承下去，發(fā)揚光大。”