2017年7月2日23點08分，雕塑界、瓷界大師姚永康先生仙逝。業(yè)內學子友人無不惋惜，驚嘆這位中國老一輩陶瓷藝術教育大家就這樣走了，這盞指路明燈就這樣熄滅了。他留下藝術經典，留下了諄諄教誨，留下了藝術精神，也帶走一個時代，一個有姚永康藝術的時代，但他的藝術成就終將成為人類的遺產。

　　姚永康，祖籍浙江寧波，于農歷1941年11月生于江西省吉安，成長于南昌。雕塑家，陶藝家。姚永康長期從事美術教育，至今仍堅持自己的藝術理念和藝術創(chuàng)作。1957年15歲時拜胡獻雅為師父學習國畫，1962年考入景德鎮(zhèn)陶瓷學院，1966年正在搞畢業(yè)創(chuàng)作時文革開始，分配到江西省景德鎮(zhèn)瓷業(yè)公司，為做大型毛主席塑像下放到景德鎮(zhèn)建國瓷廠，1980年調回景德鎮(zhèn)陶瓷學院任教雕塑，1996年任正教授，2005年離休。聯合國陶藝會會員(LAC會員)中國美術協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)陶瓷學院教授，碩士生導師，江西省雕塑藝委會主任，高嶺陶藝協(xié)會會長，享受國務院政府特殊津貼。

　　姚永康的人物雕塑在寫實風格達到爐火純青的地步，同時他自創(chuàng)姚氏現代寫意隨性陶藝風格，“他以一種難得的年輕，前衛(wèi)的心態(tài)輕松上陣，而在表現語言上又盡顯‘老爾彌辣’的處理手段和技巧，他將中國的水墨語言運用到陶瓷雕塑上，泥條與泥片的結合如同大寫意般酣暢淋漓錯落有致，而高難度的燒成技巧使完整的作品為傳世精品。”

　　翻閱網上眾多媒體的報道，發(fā)現這篇姚永康先生七十歲的自述，文字雖然平和，卻基本概括他畢生藝術追求的理想，對藝術在古稀之年的明澈，他不僅用他的藝術引導了我們，也用人生的實踐找到了自己。他，景德鎮(zhèn)陶瓷大學教授，更是桃李滿天下的教育家。

　　七十自述

　　很多年來，我堅持認為：我們作造型藝術的首要做的事就是，探索建立一種屬于自己的藝術語匯、形式語言。“人各有體”四個字是我幼時的國畫先生藝術導師胡獻雅教給我的，我為這四個字，在藝術上面找自己的“身體”找了一輩子，找了幾十年。一晃就到了中年時期，甚至年過半百才仿佛認識自己，找到自己的（藝術）“身體”！

　　經歷了幾十年的磨礪、探索，我終于找到了一個方向，一個存在的方位，明白了應該怎么做作品�！妒兰o娃》的痕跡、趣味在上世紀八十年代就有，在‘八五美術新潮’涌動的時代，國內諸多同行一味西化，而我則以逆反的思維悟到了藝術必須堅持自己的道路。一九九七年《世紀娃》面世，是我對千年傳統(tǒng)文化的一種體悟�？梢哉f，《世紀娃》是在我心中孕育了千年的娃娃。這一系列作品體現了一種很放松很自然的狀態(tài)——靈動的外表充滿著生趣和亮色，意態(tài)輕松自如，卻老辣有力。以娃娃與動植物為載體，跟隨著自己的興趣、感覺，去游樂玩耍。在創(chuàng)作時，我認為藝術家不僅僅是要去理解材料、掌控技術，而是要順乎自然，讓思想在窯火中重生。《水-系列》是在這個基礎上，進一步的推進，并表達了我本人對人文環(huán)境的真切關懷。

　　為了提升作品的表現力，長期以來我一再嘗試著用自己琢磨出來的一些技藝手法，努力在材料運用、成型燒造、形象構思等諸多方面，展示我內心的呼喚和渴望。如把中國水墨寫意的手法融匯到雕塑的造型上；首創(chuàng)一種隨性泥片卷塑法；率先將青釉在瓷雕上大量重復的使用，并獨創(chuàng)配景方式，加強了青釉光影的動律感，突破了雕塑的一般原理。所有這些，都獲得了國內外同行的謬獎和熱評。大家認為，這屬于中國更屬于世界。

　　我是個被放逐的人，我的藝術，傳統(tǒng)藝術說不是，當代藝術說不是，雕塑說是陶藝，陶藝說是雕塑……我很懶，不愿做個展，喜歡參加項目展，因為這樣方便，但經常被落選�；蛘�，什么都不是，什么都不像，成就了我的藝術，我的追求。