在博大精深的中國古代藝苑中，有一朵絢麗的奇葩，它歷史悠久，光彩奪目，令人嘆為觀止，這就是中國古陶瓷。
陶瓷是“土與火”的藝術(shù)�？脊虐l(fā)掘所獲得的資料證明，我們的祖先早在距今約兩萬至1.9萬年以前就已能制造和使用陶器，中國因此成為世界上最早燒造和使用陶器的國家。
在長期燒造陶器的基礎(chǔ)上，到了約4000年前的夏代，以浙江省德清縣為中心的浙江東曹溪流域已開始燒造原始青瓷。經(jīng)過商、周、秦、西漢的發(fā)展，窯工們不斷改進原料和窯爐技術(shù)，至1800多年前的東漢時期，我們的祖先完成了從原始瓷向成熟瓷器的過渡，在世界上率先發(fā)明了瓷器。
因此，我們可以自豪地說，中國不僅是世界上最早燒造和使用陶器的國家，而且還在世界上率先發(fā)明了瓷器。瓷器是中國獨享的一項重大發(fā)明，堪稱對人類文明作出的杰出貢獻之一。
陶瓷是中國物質(zhì)文化的重要組成部分，是一部“變土為寶”的華麗篇章。它歷史悠久、自成一體，脈絡(luò)清晰地向人們傳達(dá)著古代政治、經(jīng)濟、文化和人們的審美意識。無論是絢麗斑斕的唐三彩、“千峰翠色”的唐代越窯青瓷、“如冰似玉”的宋代官窯青瓷、色彩繽紛的明清御窯五彩瓷器、色澤優(yōu)雅的元明清青花瓷器、雍容華貴的清代琺瑯彩瓷器和粉彩瓷器、還是五光十色的元明清顏色釉瓷器，無不以其永恒的藝術(shù)魅力博得世界各國人民的鐘愛和稱贊。
一方面，中國古陶瓷憑借其自身的實用性、觀賞性和獨特的古老東方文化的魅力，受到世界藝術(shù)收藏界人士的喜愛。另一方面，中國古陶瓷所蘊含的深厚的民族性、古人的審美意識和思維方式，也得到眾多國人和海外華僑華人的認(rèn)同。因此，近幾十年來，中國古陶瓷成為國內(nèi)外古董商和收藏家競相追逐的熱點，幾乎每一場有關(guān)中國古陶瓷的專場拍賣會都會吸引來自世界各地的眾多買家。拍賣會上價格競爭之激烈，常使人始料不及。
中國古陶瓷屢屢拍出高價，不斷引起人們對中國古陶瓷的關(guān)注。大家可能禁不住會問，這些由普通陶土或瓷土制作而成的陶瓷器，為什么會比黃金珠寶還貴重?
誠然，中國古陶瓷必定有其自身的美感，那么，中國古陶瓷之美究竟美在哪里?筆者認(rèn)為中國古陶瓷之美主要體現(xiàn)在造型、釉質(zhì)和裝飾三個方面。
造型豐富式樣優(yōu)美
中國古陶瓷素以造型豐富、式樣優(yōu)美而著稱于世。由于陶土和瓷土都具有良好的可塑性，因此，與金屬材料、石質(zhì)材料、木質(zhì)材料等相比，陶瓷材料不但取材容易、價格低廉，而且在塑造形體方面更便于操作，因而具有更大的優(yōu)越性，更易于普及。但由于時代不同、生產(chǎn)力發(fā)展水平不同以及人們的生活習(xí)俗和審美趣味不同，致使各時代的陶瓷造型呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。如唐代瓷器造型之圓潤飽滿、宋代瓷器造型之秀麗典雅、元代瓷器造型之雄渾樸拙、明代永樂宣德瓷器造型之端莊穩(wěn)重、明代成化瓷器造型之雋秀典雅、明代嘉靖萬歷瓷器造型之復(fù)雜多變、清代康熙瓷器造型之剛勁挺拔、清代雍正瓷器造型之文雅精細(xì)等。
中國傳統(tǒng)瓷器造型可以分為以下幾大類。
第一類是模仿大自然中物質(zhì)形態(tài)的造型。從新石器時代某些陶器造型如葫蘆瓶、鷹形鼎、鳥形弩等可以發(fā)看出，中國傳統(tǒng)陶瓷的造型是從模仿自然界物質(zhì)形態(tài)開始，以后歷朝直至今天這種造型方法都被廣泛采用。有人稱這種造型方法為“象形取意”。由于這類陶瓷造型源于大自然，因而使人備感親切，故深受人們喜愛，在我國陶瓷中占有較大比重，可謂隨處可見，不勝枚舉。
如荷葉形盤、海棠式盤、葵花式盤、菱花式盤、梅花式碟、菊瓣式碗、蓮子形杯、鳥形杯、牡丹式吸杯、揪葉式洗、桃式洗、蘋果形尊、石榴式尊、萊旎式尊、牛頭式尊、馬蹄形尊、橄欖式瓶、葫蘆式瓶、柳葉形瓶、雞腿式瓶、天球形瓶、蒜頭形瓶、李莽形瓶、魚形瓶、雞冠式壺、梨形執(zhí)壺、鴛鴦式水注、菱花式花盆、葵花式花盆、海棠式花盆、鴨式香薰、菊瓣式盒、瓜式盒等。它們都是以自然界的物質(zhì)形態(tài)為基礎(chǔ)，加以概括、變形、夸張而成。
第二類是由各部分組合而成、缺一不可的造型。受中國傳統(tǒng)文化中追求和諧美滿理念的影響，中國傳統(tǒng)陶瓷的造型特別注重完整性的體現(xiàn)，尤其是瓶、罐、壺、尊之類的造型，一般都由口、頸、肩、腹、底、足等幾部分組合而成，缺了其中任何一部分都會使人覺得不完整。有些器物還要加上耳、系、流、柄、蓋等其他附件，但均要照顧到上下對照呼應(yīng)、左右對稱均衡的關(guān)系。這種對造型完整性的追求，使欣賞者能夠得到心平氣和的美感。
第三類是規(guī)范化、程式化的造型。受中國傳統(tǒng)文化中“求大同、存小異”思想的影響，中國傳統(tǒng)陶瓷造型還體現(xiàn)出較強的規(guī)范化和程式化特點。這類陶瓷的造型強調(diào)的是在形體基本模式相同、結(jié)構(gòu)固定的情況下，追求一些細(xì)微的變化。
例如，凡是梅瓶，均可用小口、短頸、豐肩、長腹、瘦脛、圈足來表述。凡是玉壺春瓶，均可用撇口、細(xì)頸、垂腹、圈足來表述。凡是撇口碗，均可用撇口、深弧腹、瘦底、圈足來表述。這類陶瓷造型都是經(jīng)過陶工們在長期實踐中不斷修改、反復(fù)推敲而形成，總體上都給人以形態(tài)勻稱、比例適度、整體和諧之美感。當(dāng)然，這類陶瓷的造型會因時代的不同而出現(xiàn)一些細(xì)微的變化，給人帶來不同的審美享受。以梅瓶為例，唐代梅瓶顯得矮胖壯實、宋代梅瓶顯得挺拔秀麗、元代梅瓶顯得渾厚樸實、明代永樂宣德時期的梅瓶則顯得沉穩(wěn)端莊。
受儒家中庸思想的影響，中國傳統(tǒng)陶瓷造型在外形輪廓線運用方面，多采用緩柔的自由曲線，很少采用生硬的直線，故在形體上給人以委婉曲折、自由生動之美感。
總的來說，中國傳統(tǒng)陶瓷造型在形體上主要強調(diào)靜態(tài)的展示，各類造型都著重追求平穩(wěn)、對稱、均衡等，不太強調(diào)動勢，故都給人以含蓄雋永之自然美感。
釉色絢麗變化多姿
顏色釉陶瓷是中國陶瓷中的一大門類，如果從夏代開始出現(xiàn)的高溫青釉算起，中國顏色釉陶瓷的燒造至今已有4000多年的歷史。在歷代陶工的不斷探索下，新的釉色品種層出不窮，至清代康熙、雍正、乾隆時期，可謂盛況空前，其燒造技術(shù)爐火純青，釉色品種已達(dá)數(shù)十種，將中國陶瓷百花園裝點得絢麗多姿。
陶瓷顏色釉之所以能產(chǎn)生色彩，主要是由于釉層對光的選擇性吸收和散射所造成。眾所周知，太陽光是一種包含各種波長的復(fù)色光，而人的肉眼所能見到的只是波長介于0.77至0.393微米的光，即可見光譜上所顯示的赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等七色光。不同的物質(zhì)對各種波長光的散射和吸收程度不同，于是就產(chǎn)生了各種不同的顏色。人的肉眼所見到的就是物質(zhì)散射出來的光。
例如對一件紅釉瓷器來說，人的肉眼為什么觀察到的釉色會是紅色，這即是由于釉中所含氧化亞銅膠體粒子對紅色以外的其他光線吸收能力很強，而對紅色光線則基本不吸收，產(chǎn)生散射，因此我們?nèi)庋劭吹降木褪怯詫由⑸涑鰜淼募t色光。
各種金屬元素的離子或由它們組成的化合物的粒子都有發(fā)色的本領(lǐng)，陶瓷顏色釉就是利用它們來呈色。
在清代康熙至雍正六年以前，我國傳統(tǒng)顏色釉(青釉、黑釉、藍(lán)釉、高溫紅釉、綠釉、黃釉、紫釉、醬釉、茶葉末釉等)中的著色金屬元素主要有鐵、銅、鉆、錳、鎂等。從清代康熙朝開始，隨著歐洲畫琺瑯料的傳人，窯工們又逐漸掌握了銻、金等金屬元素的呈色機理，創(chuàng)燒出蛋黃釉(亦稱淡黃釉、檸檬黃釉、洋黃釉、銻黃釉等)、金紅釉(包括胭脂紫、胭脂水、淡粉紅等)等著名色釉。
顏色釉的呈色除了依賴釉的配方以外，燒成溫度和窯內(nèi)氣氛對釉的呈色也產(chǎn)生間接影響。
例如含有適量氧化銅的釉，在氧化焰中可燒成綠色，而在還原焰中則可燒成紅色。
再如我們經(jīng)常說傳世宋代哥窯瓷器的釉色有青灰、粉青、炒米黃等，其實這些釉的配方一樣，之所以會產(chǎn)生不同的顏色，就是因為各自在窯內(nèi)的擺放位置不同，感受到的溫度和氣氛不一致所造成。
從嚴(yán)格意義上來說，我們幾乎不可能找到兩件呈色完全一致的顏色釉瓷器，對于高溫顏色釉瓷器尤其如此。
由上述可知，各種顏色釉瓷，無論是一色釉，還是窯變花釉，大抵都是通過合理的原料配方、嚴(yán)格控制燒成制度方能產(chǎn)生光彩奪目的美感。顏色釉瓷的美在于人工與自然的巧妙結(jié)合。
在顏色釉瓷器上，人工附加裝飾已居于次要地位。因此，與各種彩繪瓷器相比，顏色釉瓷器更能使人領(lǐng)悟中國陶瓷藝術(shù)的真諦以及高雅含蓄的內(nèi)涵。顏色釉瓷器的美主要體現(xiàn)在以下幾個方面。
首先，單色釉的純凈美。均勻、純凈是人們對單色釉瓷器的基本要求。單色釉瓷器通體渾然一色，純潔瑩亮，能夠使人心靈得到凈化。人們在欣賞單色釉瓷器時，不禁會驚嘆人間妙手巧奪天工、偶得天然神韻之絕技。不同顏色的單色釉瓷器能給人的視覺帶來不同的美感，如祭紅釉之深沉、郎窯紅釉之明艷、豇豆紅釉之嫵媚、祭藍(lán)釉之靜穆、粉青釉之淡雅、蛋黃釉之莊肅、茄皮紫釉之高貴、紫金釉之沉穩(wěn)、嬌黃釉之尊貴、甜白釉之潔凈、黑釉之靜謐……
其次，窯變花釉的幻化美。顏色釉瓷器在燒成過程中出現(xiàn)各種變幻莫測的現(xiàn)象，被稱作“窯變”，顧名思義是窯內(nèi)變化所得。關(guān)于窯變，宋代景德鎮(zhèn)陶工曾將其視為“怪胎”，認(rèn)為是不祥之兆。至清代則被視作祥瑞之征。如乾隆八年督陶官唐英(1682-1756年)在奏折中寫道:“于(乾隆)八年十一月內(nèi)，奴才在廠制造霧紅瓷器，得窯變圓器數(shù)種計共二十六件。雖非霧紅正色，其釉水變幻實數(shù)十年來未曾經(jīng)見，亦非人力可以制造。故窯戶偶得一窯變之件，即為祥瑞之征，視同珍玩。”
窯變花釉能夠給人帶來抽象蒙眬之美感，有的清虛淡遠(yuǎn)、有的撲朔迷離，俗話說“窯變無雙”，那種隱隱約約難以言轉(zhuǎn)的奧妙和幽玄，能給人帶來無窮的遐想。再如茶葉末釉，釉面上密密匝匝的鐵、鎂結(jié)晶仿佛佳茗細(xì)末浮于水面，或如繁星閃爍蒼彎，被認(rèn)為是一種能養(yǎng)目的釉。
再次，缺陷給人帶來的奇妙美。窯火能賦予顏色釉美麗的色澤，也會使釉面留下缺憾。但鑒賞者若能站在審美的高度觀察某種工藝缺陷，則會產(chǎn)生不可名狀的驚喜。
如釉面開片本是因陶瓷胎釉膨脹系數(shù)不同而造成的一種工藝缺陷，但窯工可以充分利用這種缺陷，通過調(diào)整胎、釉配方和控制燒成后期的冷卻速度，使釉面產(chǎn)生縱橫交錯、疏密有致的裂紋，平靜的釉面遂產(chǎn)生一種韻律美。
如豇豆紅釉瓷器在燒成時常會泛出星星點點的綠斑，這本來是一種工藝缺陷，但正是這種偶然出現(xiàn)的不確定性缺陷，反倒使平凡的釉色產(chǎn)生妙趣橫生的多樣性，令人回味。
最后，釉色與造型的和諧美。不同的釉色只有配以相應(yīng)的造型方能盡顯釉色之美，古代窯工深諳其中的哲理。如高溫銅紅釉有祭紅、郎窯紅、豇豆紅釉之分，但并不是所有的器物都適合用這三種釉來裝飾。
深沉安定的祭紅釉適合裝飾大小適中的瓶、罐、壺、爐、洗、盤、碗等；酣暢淋漓的郎窯紅釉適合裝飾瓶、尊等稍大一些的立件；而典雅嫵媚的豇豆紅釉卻最適合裝飾小巧的瓶、洗、盒、水巫等小件文具。
再如呈色幽雅的胭脂水釉、蛋黃釉每見于小巧的碗、盤、杯、瓶等器物上。而色彩濃烈的窯變花釉則多用在大件或中等大小的瓶、罐類器上。
由此可見，只有將釉色與造型有機地結(jié)合起來，才能使顏色釉的天然麗質(zhì)得以充分體現(xiàn)。這似乎與不同體型的人適合穿不同顏色的衣服一個道理。
裝飾巧妙技法精湛
如果將陶瓷的造型比作人的骨架，把釉比作人穿的衣服，那么，紋飾就好比衣服上的花紋。中國傳統(tǒng)陶瓷非常講究裝飾，不但裝飾手法多樣，而且裝飾紋樣亦很豐富，圖案布局更是新穎別致。在裝飾技法方面，或刻、劃、印、剔、鏤、雕、彩繪等單獨使用，或綜合各種技法共同裝飾一件器物。各種技法均有代表性的窯口。
如北宋耀州窯以刻花技法獨領(lǐng)風(fēng)騷，其刻花青瓷刀鋒犀利、線條灑脫、圖案清晰，宛如淺浮雕。
北宋越窯劃花青瓷，圖案線條纖柔流場，細(xì)如發(fā)絲；宋、金時期定窯印花瓷器，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，圖案工整；北宋當(dāng)陽峪窯剔花白瓷，地色深褐，圖案潔白，顏色對比強烈；清代乾隆御窯轉(zhuǎn)心瓶上的鏤空裝飾，構(gòu)思巧妙，透過外瓶上的鏤空可以窺見內(nèi)瓶上的圖案花紋；唐代三彩陶俑，雕塑技法精湛，物像栩栩如生。
唐代長沙窯、宋金元時代磁州窯以及元明清時代的景德鎮(zhèn)窯彩繪瓷，或在釉下彩繪，或在釉上彩繪，或釉下彩繪與釉上彩繪相結(jié)合，將中國陶瓷百花園裝點得異彩紛呈。
在裝飾紋樣方面，人們喜聞樂見的各種動物、植物、花卉、花鳥、花果、山水、人物、幾何、文字等無不采用。特別是各種寓意吉祥的圖案，更是受到人們的廣泛喜愛。
例如:牡丹寓意富貴，桃子寓意長壽，石榴寓意多子，鴛鴦寓意成雙，喜鵲寓意喜慶，鹿寓意祿位，蝙蝠寓意福，魚寓意富足有余，鶴鶉寓意平安，燈籠象征五谷豐登。牡丹與纏枝蓮花相配，寓意連連富貴;牡丹與八吉祥相配，寓意富貴吉祥；蓮花與鴛鴦相配，寓意一路連科；拘祀和菊花相配，寓意祀菊延年；菊花與鶴鶉相配，寓意安居樂業(yè)。
蜜蜂與猴子相配，寓意世代封侯；松鼠和仙鶴相配，寓意松鶴延年；戟、馨、瓶相配，寓意吉慶平安;松、竹、梅相配，被喻為歲寒三友，寓意清高。
在圖案布局方面，或二方連續(xù)，或四方連續(xù)，或散點式，不拘一格。
總之，中國陶瓷以大約兩萬年綿延不斷的歷史成為世界工藝史上的一大奇跡。其在造型、釉色、紋飾等方面凝聚了不同歷史時期社會政治、經(jīng)濟、文化和人們的審美意識。
歷史上遺留下來的陶瓷器數(shù)量有限，但它們所帶給人的美感卻是永恒。因此，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和人們對文化需求的不斷提高，中國陶瓷必將受到愈來愈多人的追捧。
