宋代陶瓷特征_宋代陶瓷藝術(shù)的特點介紹
宋代是傳統(tǒng)制瓷工藝發(fā)展史上一個非常繁榮昌盛的時期�，F(xiàn)時已發(fā)現(xiàn)的古代陶瓷遺址分布于全國170個縣。其中有宋代窯址的就有130個縣，占總數(shù)的75%。陶瓷史家通常將宋代陶瓷窯大致概括為6個瓷窯系，它們分別是：北方地區(qū)的定窯系、耀州窯系、鈞窯系和磁州窯系；南方地區(qū)的龍泉青瓷系和景德鎮(zhèn)的青白瓷系。這些窯系一方面具有因受其所在地區(qū)使用原材料的影響而具有的特殊性，另一方面又有受帝國時代的政治理念、文化習俗、工藝水平制約而具有的共同性。
宋朝瓷器從胎釉上看，宋北方窯系的瓷胎以灰或淺灰色為主，釉色卻各有千秋。例如鈞窯釉，喻為海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，變化無窮如行云流水；汝窯釉含蓄瑩潤、積堆如凝脂；磁州窯燒出的則是油滴、鷓鴣斑、玳瑁等神奇的結(jié)晶釉。南方窯系的胎質(zhì)則以白或淺灰白居多，景德鎮(zhèn)窯的青白瓷色質(zhì)如玉、碧如湖水；龍泉窯青瓷翠綠瑩亮如梅子青青；哥窯的青瓷其釉面開出斷紋，如絲成網(wǎng)，美哉天成，是一種獨特的缺陷美；還有定窯瓷，其圖案工整，嚴謹清晰的印花讓人嘆為觀止；耀州窯瓷，其犀利瀟灑的刻花給人們以流動的韻律美。追求釉色之美、追求釉質(zhì)之美，宋人在制瓷工藝上達到了一個新的美學境界。
宋朝瓷器，以其古樸深沉、素雅簡潔，同時又千姿百態(tài)、各競風流的氣象為中國勞動人民在世界工藝發(fā)展史上矗立起一座讓世人景仰的豐碑。主要有以下幾個特點：
宋代陶瓷特征及圖片 宋代瓷器的特點
1、突破“南青北白”的局面
2、品類繁多，器型多樣。最受歡迎的有“梅瓶”、“玉壺春”等
3、釉色優(yōu)美，以典雅含蓄，高貴樸實，有類玉的效果，以單色瓷為主（除鈞窯）。體現(xiàn)了儒文化所提倡的簡潔素雅之美，有明顯的民族精神體現(xiàn)。
4、裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。
宋代陶瓷的美感
中國古陶是世界藝術(shù)史上最精彩的篇章之一。它與中國古代的科學技術(shù)以及各種文學藝術(shù)形式-如詩詞、繪畫、音樂等等-緊密關(guān)系、互為影響、共同繁榮，成功地造就了中國古代文明的輝煌。作為一種以立體造型為基礎(chǔ)的綜合性藝術(shù)，陶瓷制作原本出自人類的日常生活需要。然而，隨著科技工藝的發(fā)展和人類審美意識的增強，它又從單純的日常需要中升華出來，形成獨立的藝術(shù)門類，最后達到集雕塑、繪畫、書法和工藝等多門成就于一身的境地。
陶瓷藝術(shù)之美在于器型、在于紋飾、在于釉色。由于其表現(xiàn)手段是立體的、綜合的，因而也就是多觀點、多層次和形式異常豐富的。在那厚薄、卷舒、冷暖、瑩潤之間，不僅展示了歷代制瓷工匠們的高超藝術(shù)，也飽含著人類對美的藝術(shù)追求，反映出不同時代、不同地域、不同階層人們在文化傳統(tǒng)、審美趣味、藝術(shù)風格等各個方面的差異與變化。
陶瓷藝術(shù)的上述特點和發(fā)展軌跡，在中國古代瓷器，尤其是景德鎮(zhèn)瓷器的發(fā)展中得到充分體現(xiàn)。
總之，我們從景德鎮(zhèn)歷代瓷器上看到，宋人所體現(xiàn)出的是優(yōu)雅秀美的藝術(shù)風格，追求輕松靈動的美感。從造型到紋飾，抒情而寫意，圖案流動率意，富于韻律。歲多為單色釉，但其色澤恬美自然，柔和純凈，是古人尚玉，在瓷器制作上的反映。宋瓷之美，雖未唐代之恢宏氣勢，但優(yōu)美高雅則過之，清麗瀟灑而不失挺秀，是不飾粉黛，洗去鉛華的自然之美。
元人在瓷器上表現(xiàn)出厚重和簡潔，造型概括洗練，挺拔舒暢。繪制在青花瓷上的圖案，筆意縱橫，酣暢淋漓，人物精美，氣宇昂軒，無論龍鳳麒麟，花草走獸，皆神采飛揚，極具氣勢，去掉了宋人的飄逸優(yōu)雅而代之以渾厚質(zhì)樸 ，飽滿結(jié)實的藝術(shù)效果。
中國陶瓷藝術(shù)的歷程，經(jīng)過了漫長的歲月，每個時代都有自己的工藝手段和藝術(shù)追求，反映出各自時代的工藝水準和藝術(shù)品味。“秋毛冬骨，夏陰春英”，每個時代，瓷器藝人都留下了他們心血的結(jié)晶，是留給我們的豐厚文化遺產(chǎn)。
陶瓷藝術(shù)，直至整個工藝美術(shù)里的諸多美感都是通過形式開顯出來的，主要憑借視覺上的形式美如線條美、質(zhì)地美、結(jié)構(gòu)美等一一傳遞給受眾。
視覺美就名詞的角度而言，是最容易讓人望文生義的漢語詞匯之一。通俗所說的“悅目；都可類為視覺美。陶瓷藝術(shù)中流暢的線條，樸拙的造型，峰回路轉(zhuǎn)的一個鏤空，都能讓人悅目賞心，視覺美是陶瓷藝術(shù)審美中的第一個層面。它經(jīng)由視線帶來內(nèi)心的沖動和情感的滿足。視覺美是陶瓷藝術(shù)的特殊目的，拋卻了這種形式上的美，陶瓷藝術(shù)可以提供知識、宣揚一種道德、服務(wù)于某種實際目的，這個時候，陶瓷還是陶瓷，但是卻已經(jīng)不是藝術(shù)了。所以，形式上的視覺美是陶瓷藝術(shù)不可剝離的一層肌膚。一個好的陶瓷藝術(shù)作品首先要帶來視覺上的愉悅，要具備視覺美。
在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域里，對視覺美的反抗是隱忍的。因為陶瓷藝術(shù)不同于繪畫、文學以及其他的藝術(shù)作品，它與壺與茶融匯得難解難分。最顯然的反抗就是雕塑——陶瓷雕塑。另辟蹊徑的藝術(shù)家使出渾身解數(shù)對常規(guī)的陶瓷視覺形式作了反抗，即或如此，由于受到陶瓷材質(zhì)的影響，比之當代西方國家的雕塑，仍有蚍蜉與大樹之落，更毋庸說雕塑盛行的古希臘。這種熱烈的對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)形式的反抗，隱約透露出急躁，而且顯得步履蹣跚。與康德的認識相同的是另外一種對陶瓷藝術(shù)視覺美的完善。那就是“另創(chuàng)同舊的形式一樣明確的一種新形式；。這就要談到；絞泥；。它在陶瓷三元色的基礎(chǔ)上，進行反復實驗，調(diào)制出青、灰、黃、紅、紫五種不同的顏色，使陶瓷的語言瞬間豐富，視覺美也因此達到一個全新的高度。約定俗成的視覺表達存在缺憾，全盤推翻太沖動，安于現(xiàn)狀太被動，創(chuàng)造“絞泥”的過程，是對陶瓷藝術(shù)視覺美進行探索的過程，這種讓人眼前一亮的視覺美表現(xiàn)背后隱藏著藝術(shù)家溫厚熱情的思考。由此我們可以看到，陶瓷藝術(shù)的視覺美，與藝術(shù)家的藝術(shù)本性息息相關(guān)。藝術(shù)思想是自由奔放的，視覺美才有望豐腴斑斕。對陶瓷藝術(shù)家而言，陶瓷藝術(shù)是通向思想自由的必經(jīng)之路，視覺美是藝術(shù)本性的外露。
陶瓷藝術(shù)的視覺美其實并不被視覺囿限。素器洗練，線條與造型之美首當其沖，但真正動人的還是意象。比如呂堯臣的《伏羲》，視覺上象形陰陽之合，細讀卻覺包孕宇宙，有天地之合的氣象。
蘇東坡論唐朝大詩人兼畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》說：；味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。
詩曰：‘藍溪白石出，玉山紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣。’此摩詰之詩也�；蛟唬�‘非也，好事者以補摩詰之遺’。；這確是一首；詩中有畫；的詩。“藍溪白石出，玉山紅葉��；，可以畫出來成為一幅清奇冷艷的畫，但是“山路元無雨，空翠濕人衣；二句，卻是不能在畫面上直接畫出來的。假使刻舟求劍似的畫出一個人穿了一件濕衣服，即使不難看，也不能把這種意味和感覺像這兩句詩那樣完全傳達出來。好畫家可以設(shè)法暗示這種意味和感覺，卻不能直接畫出來。陶瓷藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候也是這樣，視覺美背后隱藏著很多欲言又止的情緒。這種情緒不自覺在線條和造型中流露，因此馬克思在論及美與藝術(shù)的時候說：“于是美的規(guī)律就是人的規(guī)律，即有意識的生命活動；。陶瓷藝術(shù)的視覺美感，是藝術(shù)家內(nèi)心情感涌動的某種表情，或哭或笑，圓不一式，方非一相，都是藝術(shù)本性的傾訴。好的陶瓷藝術(shù)作品在視覺美上能夠引起共鳴，作者將生命與情感存在于作品中，誰都不能視而不見。因此，視覺美不只是一種客觀的美，或者說它其實是一種主觀的美。
陶瓷藝術(shù)與雕塑藝術(shù)一樣，所表達和表現(xiàn)的視覺美起初都是靜止的具象的。在這一點上它們永不能和文學家、詩人相比，他們所表達的美是；流動；的，而且不可取證。陶瓷藝術(shù)家要將內(nèi)心奔涌的情感按捺下去，以冷靜的雙手捏塑出一件作品，無論處在怎樣的激情里面。杰出的陶瓷藝術(shù)作品通常都具備一種主要的特征，那就是冷靜和沖動同在。前者是視覺上的，后者也是視覺上的，只是后者最終占據(jù)心靈。這個時候，陶瓷藝術(shù)家以平和的心態(tài)展示一個偉大的沉靜的靈魂，盡管處在一切激情之中。就如倫勃朗的油畫，在直接的視覺美與藝術(shù)本性之間，藝術(shù)本性終于昭然若揭，可見且被醒目地烙于受眾腦海。
陶瓷美術(shù)是一種工藝美術(shù)，工藝手法和技巧是它的重要屬性。因此，弄清楚各個門類的工藝過程、特點、各個門類特有的技藝及其重要意義，這是欣賞陶瓷美術(shù)不同于欣賞其他藝術(shù)門類的地方。
