展覽現(xiàn)場
由中國民生銀行、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館主辦，北京民生文化藝術(shù)基金會、中華文化復興促進會、中國人民財產(chǎn)保險股份有限公司協(xié)辦的“醍昂—白明的國度”于2017年4月22日到5月22日在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館展出。
展覽的主題“醍昂”，來自于拉美魔幻現(xiàn)實主義大師博爾赫斯作品中虛構(gòu)的城市，是虛擬王國烏珂巴的一部分。“醍昂”不僅是一個神秘的地方，更是由一批占星術(shù)家、生物學家、工程師、形而上學者、詩人、化學家、幾何學家、道德學家、畫家等編撰出來的另類而完整的知識體系，是由時間疊加起來的理想世界。
策展人徐鋼在現(xiàn)場
藝術(shù)家白明（中）在現(xiàn)場為嘉賓講解作品
策展人徐鋼認為，白明的知識體系符合“醍昂”的隱喻，白明是活在時間中而不是空間中的藝術(shù)家，用理想主義和感情表達支撐著藝術(shù)創(chuàng)作，并生動而隨時的變化著。特別是他在制造器物上的視覺表達，不是去遷就原來的各種形狀，而是每一種形狀都隨著他的主觀愿望和感情表達而隨時改變。
此次展覽展出了白明26年以來創(chuàng)作的作品近90件組，結(jié)構(gòu)上分為“時”、“火”、“器”三個部分，以此完整而清晰的呈現(xiàn)白明的藝術(shù)價值。白明從油畫到陶瓷、從綜合材料到水墨、從抽象到具象、從傳統(tǒng)美學到當代先鋒，都一直游刃有余地縱橫自由。
《山水與時間》 2015年
陶瓷中時間的痕跡
白明對于時間是極為敏感的，他多次寫過或者談過時間的問題，在《與時間對談》中寫道：“在我面前，一切都是永恒，一切都是瞬間......我的存在感是一直就是這樣，我也不知道我是存在著還是沒有存在過。就象你們?nèi)祟愐矔|(zhì)疑自己是否活著。”
在寫這篇文章不久前，白明創(chuàng)作了橫跨近150厘米的陶瓷雕塑，《山水與時間》。這樣大橫跨度的陶瓷很難燒制成功，在無數(shù)件燒壞的瓷器之后，才有了這件作品。這件作品本身就是一種時間的凝固，代表了漫長的燒制過程。作品中有文人意境，陶瓷的形狀像是一座山，留下了水痕、懸棺和青苔的痕跡。白明非常巧妙地不著眼于寫意或者寫實，而是將寫意的主觀色彩作為時間的痕跡留了下來。
《文化蟲洞·新洛神賦》2016年
展出白瓷作品
展覽現(xiàn)場
白明的《文化蟲洞》系列，本意是那種桑蠶在桑葉上、宣紙上留下的咬痕，帶著江南煙雨中溫暖的回憶氣息。“蟲洞”還有另外一層意思，也就是通過宇宙黑洞的無限大的質(zhì)量的作用，將物體轉(zhuǎn)換到另外一個時空中去。這樣的意思，和白明對于時間的理解不謀而合：時間是沒有過往、現(xiàn)在和未來之分的，一切都相聚在一起，通過感情凝聚。無論是《新洛神賦》、《煙雨江南》、《席紋如書》，還是《新游春圖》，白明都是隨機地抓住了時間層層的堆積，讓我們有了一種失落于時間中的美好的錯覺。
白明作品
在烈火中涅磐
1979年，白明14歲的時候，在余干縣電影院職工宿舍的家起火，在生死的邊緣他得以近距離地看著火苗席卷一切。后來制作陶瓷，他跟火又打了幾十年交道，他曾談到：“這讓我想到了一個字--‘熵’（物理名詞，標志熱量轉(zhuǎn)化為功的程度），但我更愿意將這個字拆分，將它看成是偉大的浪漫，是人與火在創(chuàng)造中的協(xié)商與傾聽，呈現(xiàn)共同的意志與微妙的強弱轉(zhuǎn)換，多么神奇地符合了人與自然、造物的關(guān)系。”
展出作品
展出作品
展出青花瓷作品
在做陶瓷的過程中，火的溫度，窯中每一部分的溫差，都對陶瓷燒制的成功至關(guān)重要。經(jīng)過火的洗禮，釉色得以千變?nèi)f化。而釉里紅是白明最喜歡的，他認為：“它有別于我們見到的任何自然之色，卻又與自然的許多與紅色相關(guān)的記憶與景象相聯(lián)系相呼應。它雖出自人為，又不同于一切我們?nèi)祟愔苯邮褂煤驼{(diào)和的與紅相關(guān)的顏色，卻總是不經(jīng)意回饋超出你想象和控制能力的美艷紅顏。這樣的紅很容易將你打動并讓你傾注深情，如瀑布般義無反顧。同時又是那樣的讓你捉莫不定，無法按你的設(shè)想讓你輕易得見。按制作難度，釉里紅比之青花更難，它的發(fā)色空間窄，發(fā)出純正紅色的空間更窄…… 好的釉里紅總在下一窯。但我想這期待的更好的紅，應是生機潑潑，應是豐艷多姿，應是新穎獨特。一紅釋文彩、顯妙有、舒柔暖、安自在。”
《大成若缺·墨韻》 2006年
器物的不完美與禪意
一條家犬守護著四個角四個容器，這就是“器”在醍昂詞典里的動詞含義。小心翼翼地守護、珍惜作品制作的過程和最后的成品，都是白明對待器的態(tài)度。珍惜和愛護還是其次，更重要的是白明用這樣的態(tài)度達到他對于禪的理解，然后進一步將這種理解化入到器形的創(chuàng)造中去。
白明的陶瓷系列，《管錐編》、《大成若缺》、《瓷石之間》、《白氏杯》等等，都有創(chuàng)造性的器形上的突破，也是他被模仿、剽竊最多的作品。這些突破實際上是禪意的貫穿始終的結(jié)果。無論是陶瓷、油畫、綜合材料，還是水墨，都沒有完美的可能性，陶瓷尤其如此。白明很早就認識到，與其掙扎著去達到完美，不如隨性而為，留點遺憾和未盡之意，反而可能更符合禪意。
《白氏杯》
《參禪·形式與過程》 1997—2009年
《瓷石之間》
《瓷石之間·青白》
所以，白明所有以器形為重的作品，一定是有殘缺、凹凸之美的，從形的開創(chuàng)性上來達到時間的質(zhì)感的效果。2004年的《器：形式與過程》中每一件作品，都是對于泥和胎的材質(zhì)、手捏的痕跡、手繪的隨機、釉彩的多變、燒制的過程的獨一無二的展現(xiàn)。
對于器的不完美，是白明表達自己的警惕心的方式：“藝術(shù)家在中國做瓷器是需要百倍自我警惕的。瓷之魅具有魔力。稍不留神就會被枝術(shù)與材質(zhì)、工藝的百般講究和無限之美帶走了心神，這講究與這絕美是那樣的讓人無法抗拒，是那樣的讓人自我迷醉，是那樣悠久的與我們的文明、族群的心性息息相關(guān)，是那樣的層層疊疊的形成了規(guī)范、定式和高度，在這已有的美的河流上你無需分辨就會順應而行。這順應而行是方便的，是享受的，也是軀殼的。所有這些都不是屬于你的，不屬于每天的鮮活，不屬于藝術(shù)家。”
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
《管錐篇》 2011年
展覽現(xiàn)場
觀眾觀看作品
展覽現(xiàn)場
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