劉金鐸，湖南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“寶慶瓷刻”傳承人，湖南省工藝美術(shù)大師，高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)協(xié)會會員。畢業(yè)于湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。從事瓷刻藝術(shù)30多年，憑借扎實的美術(shù)功底，在陶瓷這個特殊載體上，創(chuàng)作出了一些令人嘆為觀止的作品。這些有生命力的人物肖像作品在國家級別展會上打動了專家評委，從2013年參展以來，連續(xù)4屆榮獲金獎。其中《泳壇之花》入選聯(lián)合國教科文組織：艾琳·國際精品獎。這在中國工藝美術(shù)史上尚屬罕見，因此被媒體譽為“中華一絕”“中國人物肖像瓷刻第一人”，他的作品被收藏愛好者和名人爭相收藏和訂購。

劉金鐸在雕刻自畫像

    瓷刻，又名刻瓷，就是在燒制好的瓷器上，用特殊刀具，(金剛石或合金鋼)，進行鏨刻、鑿鐫，刻劃。在釉面形成深淺、粗細(xì)、疏密、虛實的點和線，形象地說，它是以刀代筆的繪畫，是將繪畫與雕刻深邃而完美地結(jié)合于一體的工藝美術(shù)絕技。由于它技法獨特，別具韻味，因此有人稱其為“神奇的藝術(shù)”!

    2013年，劉金鐸的作品《喬布斯像》在第十四屆中國工藝美術(shù)大師作品暨國際藝術(shù)精品博覽會上獲得“百花杯”金獎。同年，作品《齊白石肖像》獲得“中國工藝美術(shù)文化創(chuàng)意獎”銀獎。2014年，劉金鐸的作品《泳壇之花》在第十五屆中國工藝美術(shù)大師作品展暨國際藝術(shù)精品博覽會上獲得“百花杯”金獎，同時入選聯(lián)合國教科文組織：艾琳·國際精品獎。同年，作品《滄桑》在四十九屆中國工藝美術(shù)“金鳳凰”創(chuàng)新產(chǎn)品設(shè)計大獎賽中攬回金獎，《樂開懷》則在第十五屆中國工藝美術(shù)大師作品展暨國際藝術(shù)精品博覽會上獲得了“百花杯”銀獎的殊榮。去年，劉金鐸又憑作品《湘西妹子》在“金鳳凰”大獎賽中再次榮獲金獎。他將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——寶慶瓷刻藝術(shù)傳承發(fā)揚到極致。

上圖：劉金鐸作品《湘西妹子》

    劉金鐸是用純藝術(shù)的思維來進行瓷刻創(chuàng)作的，他的經(jīng)典原創(chuàng)寫實人物作品,如：《泳壇之花》《滄�！贰断嫖髅米印贰稑烽_懷》《虔誠》等每一幅無不讓人震撼、著迷。同時，他的寫意山水花鳥，極具中國文人畫之意境，畫面清晰，色彩淡雅，觀有墨感，觸有手感�？梢妱⒔痂I的功力之深厚、畫路之寬廣，完全突破了工藝美術(shù)之框定，進入純藝術(shù)的審美范疇，具備了崇高的精神享受這一屬性。

    他的人物肖像獨樹一幟，將西畫素描語言融入傳統(tǒng)的刻瓷工藝中，用自己獨創(chuàng)的“游絲點刀法”對人物進行細(xì)微的雕刻，所達到的超寫實效果;皮膚的肌理，毛發(fā)的質(zhì)感，令照相機自愧不如。更難得的是作品對人物內(nèi)心世界的表現(xiàn)，神型兼?zhèn)�，栩栩如生，仿佛要從瓷器上活脫而出，刀筆之下，人像的每根毛發(fā)都好似充滿了彈性，煥發(fā)出生命的光澤。

上圖：劉金鐸作品《騰龍》

 寶慶瓷刻源遠流長，從清朝開始流傳至今，已有140年的歷史。它源自古老的"剝玉’和"號碗’。清朝末年，因鴉片戰(zhàn)爭戰(zhàn)亂，京師的工藝學(xué)堂停辦，許多瓷刻藝人流向民間，并分流成南北兩派。舊時，民間操辦紅白喜事，單門單戶的餐具瓷碗不夠用，往往要向左鄰右舍暫借。一來二去，為了不混淆各家的碗具，新碗買回來后就要找?guī)煾?號碗’。為求生存，許多流落民間的瓷刻藝人操起了"號碗’的行當(dāng)。寶慶瓷刻繼承的就是當(dāng)時的南派瓷刻技藝，目前已被認(rèn)定為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在上世紀(jì)70年代之前，寶慶號碗在邵陽地區(qū)周圍流行，生意火紅。

上圖：劉金鐸瓷刻作品

    1985年，劉金鐸決心繼承先輩的瓷刻傳統(tǒng)技藝。于是劉金鐸赴湖南師大美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)了三年美術(shù)基礎(chǔ)。劉金鐸將白胎彩釉的瓷器作為自己雕刻的對象。由于瓷器底胚是白色的，釉彩是深色的。他通過錘子、鐕子、平口刀等工具的輕重掌控黑白灰，從而使瓷器上的作品表現(xiàn)出層次豐富的調(diào)子。

    自2000年開始劉金鐸追隨傳統(tǒng)瓷刻的發(fā)展軌跡，游歷大江南北，了解南北瓷刻的特點和技藝要領(lǐng)。北京、天津、山東，每到一處尋訪觀摩，他都會耐心地向名師和民間藝人學(xué)習(xí)交流瓷刻經(jīng)驗。有時，遇到守口如瓶的保守師傅，他就購買一些作品回家細(xì)細(xì)研究，直到掌握要領(lǐng)為止。2002年，歷經(jīng)三年的考察研究，在對瓷刻文化有了全面的了解后。他確定了自己在瓷刻藝術(shù)上的思路與方向，決心將西方繪畫手法融入瓷刻藝術(shù)，并開始了最艱難的人物肖像瓷刻。

上圖：劉金鐸作品《樂開懷》

    瓷刻與繪畫不同，繪畫是在介質(zhì)上慢慢地把色彩加上去，是一種加法藝術(shù)，瓷刻則是在瓷器上一點點削減釉彩和瓷質(zhì)，是一種減法藝術(shù)。加法藝術(shù)可以進行修改，但減法藝術(shù)不行，需要一氣呵成，一刀誤刻，前功盡棄!創(chuàng)作過程的艱辛可想而知。

    不是金剛鉆，不攬瓷器活，瓷器質(zhì)堅而脆，對創(chuàng)作工具和手法要求極高。工欲善其事，必先利其器，考量再三，劉金鐸開始自制瓷刻工具。他將鋼條磨尖作鐕子頭，雕刻中途還會停下來自行打磨調(diào)整工具。他用三年的時間在不斷實踐摸索中形成了自己獨特的刻瓷刀法：“游絲點刀法”，此法可壓、可跳、可彈、可提。用這種刀法技藝進行創(chuàng)作，他揉和自己對素描的理解，加以繪畫的表現(xiàn)技法、藝術(shù)創(chuàng)作的理念，形成了獨特的雕刻語言。

上圖：劉金鐸瓷刻作品《黃山》

    金風(fēng)玉露一相逢，便勝卻世間無數(shù)!中西合璧間，他所創(chuàng)作的人物肖像如三維立體畫般活生生地呈現(xiàn)在瓷器上。當(dāng)中國的傳統(tǒng)瓷刻技藝與西方美術(shù)的寫實手法結(jié)合在一起。星火迸發(fā)下，瓷刻文化煥發(fā)出新的生命力。這在中國瓷刻史上前無古人，在西方美術(shù)史上亦是絕無僅有!

上圖：劉金鐸瓷刻作品《梅德韋杰夫》

 精細(xì)精準(zhǔn)。在創(chuàng)作中，受到冷軍大師的啟發(fā)，劉金鐸在創(chuàng)作中開始和每根毛發(fā)“較真”：“毛發(fā)是圓的，而且是彎曲的，受光不同，顏色也會隨之變化，絕不能一筆帶過。當(dāng)用放大鏡去細(xì)看作品時，如果發(fā)現(xiàn)每根毛發(fā)都能呈現(xiàn)出光影和色彩的豐富變化，那這樣的作品才能稱之為極品。”正是秉承這樣的工匠精神，劉金鐸爐火純青的“游絲點刀法”已媲美畫筆，能表現(xiàn)任何繪畫能表達的事物。而且寶慶瓷刻在兼具西方繪畫韻致美的同時，還具有中國式的金石雕刻之趣，這是西方藝術(shù)所達不到的層次。

    帶著欣賞的眼光去觀察事物，達到癡迷的程度時，作品就會美，就會勝出。三十年如一日，劉金鐸沉心于自己的瓷刻藝術(shù)中，幾乎沒想過要去各種藝術(shù)比賽和展覽會爭個高低長短。但長年的厚積薄發(fā)為他近年來的屢獲殊榮奠定了堅實的根基。

    如果把劉金鐸的瓷刻人物藝術(shù)作品和真實照片對比，很容易發(fā)現(xiàn)，這種作品在細(xì)節(jié)的處理上超過了照片，在肌理分析，立體層次及明暗對比方面，比照片更詳細(xì)，更鮮明。因為照相機是單鏡頭的，是從一個角度去表現(xiàn)物像的，而人是用雙眼觀看物體，是從兩個角度聚焦物像的，立體電影就是模仿人眼用兩臺攝影機拍攝的。劉金鐸的人物作品是在載體上展示自己的雙眼所觀察到的一切。這就是他的作品為什么會有如此超凡原因。并且這種超寫實作品是帶有作者創(chuàng)作情緒的，而照片的情緒多是由觀眾的體會延伸來體現(xiàn)的。

上圖：劉金鐸作品《齊白石》

    2013年，他的作品《齊白石肖像》獲得(深圳)國際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會“中國工藝美術(shù)文化創(chuàng)意獎”銀獎，齊白石的孫子齊育文老先生看到作品時無限感嘆：“您把我爺爺?shù)窕盍�，站在作品前，我覺得爺爺就站在眼前一般!”令齊育文所不知道的是，創(chuàng)作這幅作品時，劉金鐸參照的僅只是一張從網(wǎng)絡(luò)上找來的齊白石老人1957年的黑片照片。圖片象素不高，照片褪色，甚至有些模糊，已經(jīng)看不到層次細(xì)節(jié)。在創(chuàng)作中，劉金鐸根據(jù)照片中齊白石老人的臉部結(jié)構(gòu)、運用素描表現(xiàn)中塊面、立體關(guān)系，再度豐富表達了人物的面部骨骼和肌理結(jié)構(gòu)。運用主觀創(chuàng)作方法，立體表現(xiàn)人物臉部的皺紋、老年斑和胡須等細(xì)節(jié)。同時根據(jù)人物生平的性格特點突出表現(xiàn)了齊白石大師的精氣神。

上圖：劉金鐸瓷刻作品《喬布斯》

    2013年，劉金鐸的作品《喬布斯像》在第十四屆中國工藝美術(shù)大師作品暨國際藝術(shù)精品博覽會上獲得“百花杯”金獎。這個獎是從事工藝美術(shù)行業(yè)人員一輩子夢寐以求的獎項，是中國工藝美術(shù)界最高的獎項。

    劉金鐸堅信，只有把手上的功夫做到極致，世界才會主動跑過來擁抱你。

    劉金鐸被譽為“中國人物肖像瓷刻第一人”這是緣與他長期藝術(shù)創(chuàng)作中對透視、空間、虛實的觀察和研究。將二維的畫面，通過明暗、虛實的變化，給我們以三維的立體感覺。在他的作品巜泳壇之花》中發(fā)揮到極致;女運動員臉上晶瑩剔透的水珠，真實得要流下來，讓人忍不住想用手去觸摸。

上圖：瓷刻《泳壇之花》局部

    2014年，他的作品《泳壇之花》在第十五屆中國工藝美術(shù)大師作品展暨國際藝術(shù)精品博覽會上獲“百花杯”金獎。同時入選聯(lián)合國教科文組織：艾琳·國際精品獎。

上圖：劉金鐸瓷刻作品《滄桑》

    在創(chuàng)作作品《滄�！窌r，劉金鐸將一部分社會現(xiàn)實意義融入了作品中，《滄桑》的主人公是他在現(xiàn)實生活中遇到的一位打小工的老人，在此件作品中，老人雖然看上去仍然強壯，但緊鎖的眉頭、單薄染塵的舊西服和焦慮的眼神出賣了他的堅強。滿腮的胡須，骨瘦的大手緊握著挑擔(dān)，身后那隱而不明倒貼在墻上的“福”字襯托出期望與現(xiàn)實的反差�！稖嫔！吩�2014年四十九屆中國工藝美術(shù)“金鳳凰”創(chuàng)新產(chǎn)品設(shè)計大獎賽中獲得金獎。

上圖：劉金鐸作品《虔誠》

    劉金鐸的寫實人物，有許多來自于邵陽本地人，比如《虔誠》的女主角就是位邵陽女子，端莊美麗，優(yōu)雅大方，氣質(zhì)不凡，你初看她時以為她是在笑，但再看時又會覺得她是嚴(yán)肅的，這是佛境的一種表現(xiàn)，劉金鐸把這幅作品當(dāng)作東方的蒙娜麗莎來打造。讓人物內(nèi)涵具有東方精神世界特有的神韻。

上圖：劉金鐸作品瓷刻《流淚的奧巴馬》

    肖像作品形似不易，神似尤難。劉金鐸在雕刻每一件作品之前，面對光潔上了釉的瓷器有一種莫名的敬畏感，從不輕易下刀。他先是尋找有關(guān)素材，長時間地去研究人物性格、經(jīng)歷、面部特征和細(xì)節(jié)，有時還一遍又一遍地畫素描稿，讓要表現(xiàn)的對象先在自己心中活起來，然后才胸有成竹地捉刀，每一刀力度都要精準(zhǔn)無誤，少有不慎，前功盡棄。

上圖：劉金鐸作品《一鳴驚人》

    在深色瓷器上雕刻，是一種減法的繪畫過程，是利用深色的瓷釉和白色的瓷胎，刻到底即為白色，畫面不加任何顏料，完全是釉的顏色，耐收藏，數(shù)千年不褪色，歷久如新�？芍^世代傳承，致用致美。

    劉金鐸的成功來自他對藝術(shù)的執(zhí)著追求。他用四個字來總結(jié)他的創(chuàng)作經(jīng)驗：靜、思、悟、勤。

上圖：劉金鐸瓷刻作品

    “盡精微，致廣大“——不僅是指對技藝最精準(zhǔn)的把握，更重要的還是對精神世界最微妙和最宏觀的表達吧。愿劉金鐸在瓷刻的藝術(shù)道路上更“盡精微，致廣大”。