粉彩瓷與青花瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷并稱為“清代四大名瓷”，其做工細膩、色彩豐富、清雅柔潤，充滿著詩情畫意，富有強烈的藝術感和觀賞價值，被譽為“東方藝術珍寶”，是清三代重要的御用瓷器，在中國陶瓷史上具有舉足輕重的地位。

　　粉彩瓷

　　粉彩瓷是在琺瑯彩的影響下和五彩的基礎上創(chuàng)燒成功的一種釉上彩瓷，是景德鎮(zhèn)陶工一項新的創(chuàng)舉。粉彩瓷自清康熙開始出現，雍正時步入巔峰，乾隆繼續(xù)繁榮，而后逐步衰落，民國時期得到恢復和發(fā)展。粉彩瓷最顯著的特點是富有層次感，并且和中國傳統的詩書畫印相結合，高雅柔潤，創(chuàng)造出獨特的瓷器美。

　　“粉彩瓷和五彩瓷的區(qū)別

　　提起粉彩，總繞不過五彩，其生產制作技藝是在繼承五彩的基礎上有所創(chuàng)新，兩者的差異具體如下：粉彩要用“玻璃白”即在含鉛的玻璃質中加入砷，在一些裝飾部位打底，以增加色彩的明暗對比，而五彩不用;粉彩繪制圖案采用渲染法，注重表現題材的陰陽向背，而五彩則單線平涂，層次感較差;粉彩的顏料中，至少有一部分用的是西洋配方，而五彩用的是傳統的中國彩料;粉彩的彩料較五彩豐富，繪制時，粉彩以釉調色，而五彩用的是清水或膠水;粉彩的烘烤溫度約為700度，低于五彩的800度。

　　

　　由于原料和制作的特點，相對于五彩瓷，粉彩瓷的圖案更加清雅柔秀、細潤嬌媚。

　　清三代粉彩瓷的特色

　　康熙粉彩數量極少，粉彩的特點也欠明確。到雍正，粉彩大得帝王及社會上層青睞，取代了五彩的地位，成為燒造數量最多的釉上彩品種，藝術也達到了頂峰。特別是官窯作品，圖案題材豐富，繪制精細考究。最受推崇的花卉和花鳥題材，柔婉多姿，清綺優(yōu)雅，顯示出很高的藝術造詣，胎體的潔白細膩更烘托了器物的柔秀。

　　

　　清乾隆粉地粉彩萬壽無疆碗

　　乾隆時代的粉彩雖仍保持了較高的水平，但在藝術上比雍正時已經遜色，裝飾表現出繁縟瑣細的趨向，造型也妄求奇異。乾隆后期，粉彩同其他陶瓷品種一樣，不論技術、藝術，都走上了下坡路。

　　瓷界的美麗精靈

　　粉彩瓷集合了瓷器與中國傳統的詩書畫印，歷史文化底蘊深厚，深受皇帝和貴族的喜愛，精美的作品多是帝王的御用品。鼎盛時期，其造型、技法、紋飾，都達到了極高的水平，造型多變、裝飾題材豐富，以中國傳統吉祥圖案為主，技藝精湛，花紋立體感強。融匯中國工筆重彩的構圖與技法，線條工細流暢，色彩豐富鮮艷，形象極其生動，在中國瓷壇上演繹著別樣美。