白馬秋風塞上，杏花春雨江南。這句詩，或許可以貼切地形容汪晶德。這位年過六旬的徽州藝術(shù)家，50歲時才專心拿起畫筆。如今，他創(chuàng)作的山水國畫已經(jīng)頗具特色。他將自己的作品與陶瓷畫融合，將徽州山水與建筑傳播至遠方。

    一根樹枝是兒時的畫筆

    汪晶德今年63歲，是黃山市黟縣人。古黟碧山是以汪氏聚族而居的徽州古村落，這方寧靜的土地，就是汪晶德的故鄉(xiāng)。

    汪晶德說，自己小時候性格內(nèi)向不善言語，但卻有著強烈的表達欲望，無法做到徹底沉默，于是畫畫變成了他的一種表達方式。尚未耕種的稻田是他的畫布，樹枝是畫筆，他在上面涂鴉；撿拾到的香煙盒拆開后，空白的地方可以拿來臨摹小人書上的人物，有關(guān)羽、有岳飛；曾在放牛的山澗，迷戀高處的摩崖石刻，以致忘了歸途。

    18歲時，汪晶德創(chuàng)作了一幅《猛虎下山圖》，也是這幅圖，將他帶入軍旅生涯，成為一名戰(zhàn)士。在部隊中，他第一次用上柔軟的宣紙和上好的毛筆，開始了真正意義上的繪畫生涯。汪晶德的作品參加士兵畫展，屢獲佳績，這也給了他更大信心。

    到了1985年，轉(zhuǎn)業(yè)回到家鄉(xiāng)后，汪晶德走上仕途，畫筆也與他漸行漸遠。直到有一年冬天，他在黟縣遇上知名畫家吳大千先生。這位酷愛繪畫藝術(shù)的漢子，走遍全國山水，終于在黟縣停下了腳步，定為自己的創(chuàng)作家園。他的堅定信念讓汪晶德十分震動。“我也有過畫家夢，我還生長在徽州的土地，沒有理由舍棄那根兒時的‘樹枝’啊。”

    徽州山水養(yǎng)育癡情畫家

    五十歲那年，汪晶德提前退休，開始專業(yè)系統(tǒng)性學習繪畫。他走進中國美術(shù)學院，在山水專業(yè)潛心學習，夯實基礎(chǔ)。其間，受到李寶林、沉浮等多位大師的指點和啟迪。

    汪晶德的腳步也走遍全國河山，感受山水、自然，領(lǐng)略他鄉(xiāng)風情。最終，汪晶德還是回到了故鄉(xiāng)。“故土難離啊。”汪晶德思念的是一方風景秀麗民風淳樸的土地，一座留下無數(shù)故事的村落，一片有著深厚底蘊的家園。

    徽州，這片生養(yǎng)汪晶德的土地，也成了他繪畫創(chuàng)作中，取之不盡的靈感源泉，而汪晶德也用自己的畫筆，成為了一名家鄉(xiāng)文化的傳播者。

    汪晶德創(chuàng)作的徽州山水國畫曾被丹麥、美國、法國等地的國際友人相中，帶到國外收藏、展覽。他用畫筆，將家鄉(xiāng)的美，傳遞出了中國。

    陶瓷畫中有“徽州人家”

    2009年，汪晶德隨朋友去景德鎮(zhèn)游玩，一個偶然的機會，接觸到陶瓷藝術(shù)。很快，他被精美的陶瓷畫吸引住了。

    一開始，汪晶德接觸到的陶瓷畫是以花鳥、人物為主，風格大同小異。汪晶德思索著，能否將自己的國畫與陶瓷畫相結(jié)合呢？這個想法，最終成為了現(xiàn)實。汪晶德經(jīng)過摸索，熟練掌握了陶瓷畫技巧后，他創(chuàng)作的第一幅成品就叫《徽州人家》。

    上周，汪晶德帶著自己的十多件作品來到合肥，參展第六屆安徽省工藝美術(shù)精品博覽會，記者也有幸看到了幾幅汪晶德新近創(chuàng)作的佳品。其中一幅《家居徽州》被擺在最顯眼的位置，厚重斑駁的馬頭墻形成了一條巷弄，綠色的藤蔓爬滿墻頭，生機勃勃，門上的對聯(lián)已有些殘缺，一個孩子正背著書包向前走去，一幅典型的徽州生態(tài)映入眼簾。作品既有徽州文化的厚重感，又有下一代的新生希望。

    汪晶德創(chuàng)作時，不僅原生態(tài)地將徽州風貌搬進作品中，也帶著自己的獨立思考：一幅《徽州遺風》透露出他對目前徽文化保護的擔憂。“現(xiàn)在很多老宅都陳舊破爛，倒塌不少，很多老物件漸漸成了回憶，而這些正是徽州文化中的瑰寶，應(yīng)該重視保護，也提醒我們都要珍惜吧。”

    經(jīng)過多年不斷探索，汪晶德的徽州山水陶瓷畫已自成風格。如今，他已成為景德鎮(zhèn)陶瓷高級工藝美術(shù)師，創(chuàng)作了大量作品被陶瓷藝術(shù)界行家認可。接下去，汪晶德希望積累更多的作品，面向全國做一次展覽，讓更多的人了解徽州文化，了解徽州人。