“創(chuàng)新應(yīng)該是水到渠成的，是在積淀的傳統(tǒng)底蘊的基礎(chǔ)上用新的眼光看待工藝，而且要有一貫性，不是今天想怎么創(chuàng)新，明天又要弄出什么新花樣。”

    景德鎮(zhèn)的瓷器在歷史上的地位以宋代為界限，此前地位并不高，元代開始因為青花釉里紅的創(chuàng)燒才使景德鎮(zhèn)奠定了“瓷都”的地位。從此，瓷器上開始出現(xiàn)彩繪。在景德鎮(zhèn)的瓷器上，彩繪、裝飾起到非常重要的作用。多年來我研究的主要方向就是景德鎮(zhèn)瓷器的造型和裝飾。在研究過程中，工藝、藝術(shù)性裝飾和我自小所習(xí)的中國國畫和書法結(jié)合在一起，形成了我在陶瓷創(chuàng)作上獨特的視角和風(fēng)格。

景德鎮(zhèn)的粉彩與國畫的青綠山水有很多相似之處，我應(yīng)用景德鎮(zhèn)粉彩的顏料表現(xiàn)古典繪畫里的精華——最有民族特點的青綠山水。古陶瓷研究、國畫和書法的功底，構(gòu)成我的陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新來源。我的傳統(tǒng)性，并不是一味把古代的繪畫搬上陶瓷，而是找到前人在藝術(shù)上的成就、造詣，從他們的成功里學(xué)習(xí)方法。所以我的這種傳統(tǒng)里，既有經(jīng)典的藝術(shù)特色，又有我作為當(dāng)代人對藝術(shù)的新思考。

    陶瓷上的繪畫必須從屬于器型，不是直接把畫搬到瓷器上。比如人穿的衣服一定要跟身材相配，不是任何一個服裝大師的衣服誰穿上都好看。挺拔造型的瓷器，繪畫風(fēng)格應(yīng)該要剛勁挺拔，柔和的器型，就要柔和地用筆。而且，瓷器上的每一個角度都是觀賞的角度，都是一個很好的畫面，都要有主次、虛實，有起伏變化。這樣才能令瓷器成為豐富、立體的觀賞物。

    而瓷器上的題材也要豐富。以山水為例，山水畫講究形態(tài)的豐富性。比如山字偏旁的字很多，山崗、山峰、山巒、絕壁、山崖、山谷，還有其他各種各樣的形態(tài);三點水旁的同樣有各種各樣的字，不同水的形態(tài)對應(yīng)不同的字，也對應(yīng)不一樣的畫法。藝術(shù)家要把這些不同在自己的創(chuàng)作中表現(xiàn)出來。

    很多人認(rèn)為，拿起筆揮灑幾下的就是文人畫。文人畫需要把詩書畫融為一體，形成獨特的個性，并且有文化傳承在內(nèi)。而有的藝術(shù)家沒有理解，只是追求形式。也有人喜歡標(biāo)榜“學(xué)院派”，事實上并不是從學(xué)校出來的就是學(xué)院派。如果學(xué)校能達到百花齊放、重視文化創(chuàng)新，才是貨真價實的學(xué)院派。

    所以，不要截然把工藝性定義為“傳統(tǒng)”，而把“學(xué)院派”全劃分為創(chuàng)新，兩者不矛盾、不截然分開。我覺得，創(chuàng)新應(yīng)該是水到渠成的，是在積淀的傳統(tǒng)底蘊的基礎(chǔ)上用新的眼光看待工藝，而且要有一貫性，不是今天想怎么創(chuàng)新，明天又要弄出什么新花樣。