展覽海報(bào)
1656年，荷蘭畫家約翰?尼霍夫用素描的形式記錄下南京大報(bào)恩寺琉璃塔等中國奇異景觀。這座“美感與裝飾之繁復(fù)超越了所有中國藝術(shù)建筑”的“瓷塔”在歐洲掀起了瓷塔熱，各國皇室競相收購、仿制中國瓷器。五十多年后，荷蘭從景德鎮(zhèn)購置瓷釉和顏料，皇家代爾夫特陶瓷廠中產(chǎn)出了青花白陶器，稱為“代爾夫特藍(lán)”。瓷塔、陶瓷，中國、荷蘭，從此結(jié)下了不解之緣。
整整360年后的今天，又一個(gè)荷蘭藝術(shù)家阿德里安?瑞斯來到了中國、走進(jìn)南京，繼承陶瓷泥與火的傳統(tǒng)，在作品中呈現(xiàn)代爾夫特藍(lán)與中國瓷器的融合魅力。身為藝術(shù)家、旅行家、策展人，阿德里安擅長利用各種不同材料創(chuàng)作雕塑、陶器、裝置及大型藝術(shù)項(xiàng)目，用不斷變化的視角審視中西方文化的嘗試，傳達(dá)出西方和東方相互融合的表現(xiàn)力。
開幕式現(xiàn)場
10月7日“隱匿的身體與凝固的風(fēng)景：阿德里安?瑞斯（荷蘭）作品展”在老門東三條營19號(hào)及物藝術(shù)空間拉開帷幕。此次展覽由南京惟眾文化傳媒有限公司主辦，獲得鳳凰江蘇的協(xié)作支持。
開幕式上現(xiàn)場
隨著八月以來開展的“非遺復(fù)興”活動(dòng)掀起的東西方藝術(shù)交流高潮，此次融合中荷陶瓷藝術(shù)的展覽受到了各界關(guān)注。開幕式當(dāng)天，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、江蘇省美術(shù)館副館長金田；荷蘭上海領(lǐng)事館副領(lǐng)事Ms Winnie van der Wal；江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席陸慶龍；鳳凰網(wǎng)江蘇站總編關(guān)衛(wèi)東；南京師范大學(xué)研究生院院長羅逾蘭；江蘇省雕塑家協(xié)會(huì)副主席孫勝銀；南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長、江蘇省青年藝術(shù)家協(xié)會(huì)副主席章文浩；江蘇省書法家協(xié)會(huì)副秘書長、江蘇省青年藝術(shù)家協(xié)會(huì)副主席趙彥國；江蘇省油畫學(xué)會(huì)副主席王浩輝；南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長陳亮；南京市書畫院副院長、金陵美術(shù)館副館長、江蘇省青年藝術(shù)家協(xié)會(huì)副主席趙震；南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院雕塑系副主任尹悟銘；中銀國際江蘇省公司總經(jīng)理呂俊鋒等重要嘉賓參加展覽開幕式。
展覽現(xiàn)場
泥土塑造另一種身體，呈現(xiàn)人類共通的感知
“中國瓷器讓我一見鐘情，甚至可以說，她改變了我的創(chuàng)作生涯。”自2000年首次踏入中國，他從悠久的陶瓷制作歷史和濃厚的陶瓷藝術(shù)氛圍中激發(fā)出創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作許多雕塑、陶器、裝置及大型藝術(shù)項(xiàng)目。
在經(jīng)過變化和漫長的探索過程后，阿德里安?瑞斯為何選擇了黏土這種柔軟的東方材質(zhì)呢？“陶土在制作過程中的手感與人體有異曲同工之妙，我早年有過作為理療師的經(jīng)歷，這種手感對(duì)我而言十分奇妙，同時(shí)黏土適應(yīng)性強(qiáng)，容易成型，靈活而細(xì)膩的特點(diǎn)，也與我所想要表達(dá)的東西也不謀而合。”阿德里安說。
參展作品
策展人李軍表示，“雙手的力度施與人體，與身體的接觸可以看作一種對(duì)話，它施加了痛也治愈了痛，這形成了一個(gè)悖論。但相較于愉悅感來說，痛卻是讓你體會(huì)到身體‘存在’的最有效的方式�；奖会斣谑旨苌蠒r(shí)終于面對(duì)了自己的命運(yùn)，擺脫肉身的束縛；凡人卻在痛時(shí)會(huì)更強(qiáng)烈的意識(shí)到肉體會(huì)受到傷害與消亡，看到了自我。中國人說的‘體會(huì)’‘體悟’也許就是一種相似的隱喻吧。”
部分參展作品
在阿德里安二十多年的藝術(shù)經(jīng)歷里，有相當(dāng)一部分作品關(guān)于人的身體。 《告密者》展現(xiàn)的是骨骼肌肉標(biāo)準(zhǔn)到幾近完美的男性軀干，面孔與四肢的消失，賦予身體一種強(qiáng)烈開放性，讓觀者無從辨識(shí)身份。然而肋骨下撕裂的傷口讓觀者擺脫了這種認(rèn)知焦慮，出自圣經(jīng)里的典故表明了耶穌的符號(hào)象征。然而即使沒有相應(yīng)的宗教信仰做前提的中國人，依然能夠感知到這處傷口給肉身帶來的痛，耶穌的形象被消隱，而留存的是人類共通的感知。
“然而瑞斯并不想只讓觀者完全沉浸在這樣的情緒中，從肩膀到斜方肌顯現(xiàn)出耳朵的形象。他說這是驢的耳朵，耶穌是騎著驢進(jìn)入耶路撒冷的。這是在提醒人類的曾經(jīng)的殘忍愚蠢嗎？是的，相似的場景在今天會(huì)反復(fù)重現(xiàn)，那個(gè)傷口依然存在。”李軍介紹說。
這一系列的作品后來成為阿德里安作品中的一個(gè)程式，身體的式樣基本固定，反復(fù)出現(xiàn)在各種作品中，不同的是他在身體上繪制了多種元素的圖案，使身份的指向進(jìn)一步弱化，身體成為某種載體或者文化的產(chǎn)物。
東方的山脈圖景，“這是我的土地”
作為此次展覽最重要的展品，布展過程中特意為《這是我的土地系列之二》設(shè)置了一個(gè)獨(dú)立的、有著中國古老建筑結(jié)構(gòu)的空間。在阿德里安和策展人看來，這個(gè)空間也意味著中國人對(duì)于秩序、儀式感、以及日常審美的綜合體現(xiàn)。
展覽現(xiàn)場
系列由二十八個(gè)山脈型作品構(gòu)成，外觀是中國的高山，剖面是阿德里安依據(jù)他對(duì)道教意境的理解精心挑選的中國圖景。四季輪轉(zhuǎn)，地域風(fēng)土，西方視角中的宗教信仰、文化現(xiàn)象，夢(mèng)幻世界與現(xiàn)實(shí)生活在系列作品中交互呈現(xiàn)。
“我的故鄉(xiāng)荷蘭是一片平原，來到景德鎮(zhèn)后，我感受到了中國高山帶給人的震撼，創(chuàng)作了兩個(gè)系列的作品。”阿德里安說，“在系列一中，山體剖面上繪制的是荷蘭的風(fēng)光，而系列二中，我全部換成了中國的景色。整套作品完成后，連接起來將會(huì)有二十多米長。”
阿德里安說他對(duì)中國元素的偏好來自于中國迅速發(fā)展帶來的社會(huì)變遷。“中國一直在發(fā)生變化。歐洲的速度已經(jīng)很慢很慢，沒有任何改變，而中國則恰好相反，每天都在發(fā)生著不同的事情。”
策展人李軍說：“今時(shí)今日，東方與西方表現(xiàn)出一種相互映照的文化姿態(tài)，或許已成為被符號(hào)化的虛擬存在。但是作為個(gè)體的人來說，我們?nèi)绱瞬煌覀兒纹湎嗨啤?rdquo;跨越地域與文化的差異，這種人類共通的感知延續(xù)著東西方的藝術(shù)情緣。
