路邊的石頭，腳下的泥土，這些生活中隨處可見的凡物，在旁人看來無“顏”無“價”，但在廣西陶藝家吳昊宇眼中，不僅能萌發(fā)新意，還具備不同表情。

　　陶藝家大抵都認為景德鎮(zhèn)的瓷土上乘，佛山的泥土好。吳昊宇卻堅持一方水土樣一方人，“我是廣西人，就用廣西的水土”。當?shù)厝送瞥幺枧d陶和欽州的泥土，他卻都從路邊和山間取材，用最傳統(tǒng)的方式過濾雜質(zhì)，無任何添加，得到泥漿后揉泥，拉胚成型，做最自然、質(zhì)樸的茶器。

　　在吳昊宇工作室，將一把泛著金屬光澤的茶壺置于手心，竟如羽翼般輕薄。泥燒制的茶器有鈍重的褐色，但敲一敲，卻是瓷的清脆。

　　用最粗的粗陶做的非常薄的茶器，很多人擔心它易碎。“如果摔到了一定會碎。”吳昊宇說，“器皿的纖細，會讓人敬畏它，能約束人們的行為。你小心翼翼地使用，姿態(tài)優(yōu)雅，時間也就慢下來。”

　　一次巡展，臺灣藝術(shù)家驚訝于茶器的色澤、重量，一口咬定他是從日本取土，“只有日本才有這么好的土”。吳昊宇笑道：“其實這土就是在距離廣西南寧90公里外采來的。”

　　在吳昊宇看來，泥土沒有好壞之分，只有表情不同，但制作茶器的原材料應(yīng)該具有本土的表情。全世界的土都適合做陶器，只是看你有沒有發(fā)掘，能不能展現(xiàn)它的氣質(zhì)。石頭也是如此。

　　《新石器》系列的素材就是路邊撿來的。沒有刻意尋找，沒有草圖，根據(jù)石的形態(tài)，吳昊宇直接用瓷土造型，在追求線條的流暢性前提下，自由“亂”畫，最后看著呈現(xiàn)出來的畫面，尋找由線條疊加而成的形態(tài)，然后將形態(tài)變成泥稿，進行形態(tài)空間化的再創(chuàng)作。

　　“做陶瓷時，就應(yīng)該忘掉陶瓷，不要覺得它是多高的藝術(shù)。”從2008年《邂逅》系列開始，身為廣西藝術(shù)學院的教授，吳昊宇不再像一般的學院派講究主題、內(nèi)容和形式。用他自己的話說，“穿越陶瓷的壁壘，才能通向創(chuàng)作自由的彼岸”。

　　從有思到無思，從有題到無題，從有形到無形，最后呈現(xiàn)的形可以說是有意安排，無意結(jié)果，這種帶有某種不可預(yù)見性正契合了陶泥的自由精神與語意。

　　《新石器》系列是吳昊宇對中國文化回歸的一種思考。通過與石頭的相遇，加入文化的載體——紙張，呈現(xiàn)傳統(tǒng)與當代、傳承與創(chuàng)新在他心里的矛盾、沖突以及融合。

　　十余年來，吳昊宇專注陶藝藝術(shù)品及生活陶器創(chuàng)作，其作品參加倫敦、愛爾蘭、北京、天津、上海等國內(nèi)外陶瓷及藝術(shù)設(shè)計展出，屢屢斬獲各類獎項，去年被《安邸AD》和“設(shè)計上海”評為國內(nèi)十大新銳設(shè)計師。