青花瓷是最富有東方風情的瓷器品種，它的美穿越時空，雋永不衰，而青花也從瓷器上走進時尚界，走進更廣闊的藝術(shù)空間，成為藝術(shù)家、設(shè)計師們的靈感源泉。回溯青花瓷的歷史，進入明代時，青花瓷成為當時的主流瓷器，上至皇室，下至百姓家中，處處可見青花瓷的身影。在合肥市文物管理處收藏的青花瓷器中，明代青花瓷占據(jù)了不小的比重，其中一只明代博古齋青花瓷碗則是一件看似簡單卻富含諸多訊息的青花瓷文物。

景德鎮(zhèn)產(chǎn)的青花瓷稱霸明代

　　青花瓷最早出現(xiàn)于唐代，專家通過對國內(nèi)出土的青花瓷片的研究，認為當時制作青花瓷的鈷料來自中西亞地區(qū)。遺憾的是，唐代青花瓷還未發(fā)展便已凋落在歷史的煙塵中。直到元代，青花瓷重又綻放，并走向興盛。“元青花以大氣豪邁的藝術(shù)風格呈現(xiàn)。鮮明的視覺效果、簡明的藝術(shù)快感將青花藝術(shù)推向頂峰，為后世青花瓷的繁榮與長久不衰奠定基礎(chǔ)。”市文物管理處工作人員徐鳳芹告訴記者，“元代時的鈷料既有進口的，也有國產(chǎn)的，制作出的青花的色彩有所差異，在紋飾上，元代青花瓷層次較多，比較繁復(fù)。”

　　有了元代發(fā)展的深厚積淀，明代的青花瓷大受追捧。明代瓷業(yè)，一改全國各地窯口爭奇斗艷的局面，而由景德鎮(zhèn)的瓷窯占據(jù)主導(dǎo)地位，而景德鎮(zhèn)的瓷器又以青花為主。“明代不同時期，青花的色澤、紋飾等有所不同。比如，洪武時期的青花色澤偏暗黑，紋飾多簡約留白；永宣時期的青花則青色濃艷，紋飾優(yōu)美。萬歷后期，天啟至明末的青花藍中泛灰。”徐鳳芹補充道。

　　青花瓷發(fā)展到清代，不僅在國內(nèi)盛行，更遠播到世界，工藝技術(shù)、繪畫水平、生產(chǎn)規(guī)模和產(chǎn)量皆達到了歷史上的又一高峰。

題寫堂名款的瓷器皆為精品

　　青花瓷屬于釉下彩瓷。徐鳳芹介紹說：“它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點。”

　　明末博古齋青花瓷碗為侈口，斜弧腹，矮圈足，其全身施釉，釉色白中泛青，青花發(fā)色青灰。外底為單圈青花紋，白胎。這個青花瓷之所以被稱作“明末博古齋青花瓷碗”，是因為其碗心的青花雙圈內(nèi)從上至下書有楷書堂名款“博古齋”三個字。那么什么是“堂名款”，“博古齋”又是什么呢？

　　徐鳳芹解釋道，堂名款就是在定制的瓷器上刻劃、模印書寫上自家的堂名、齋名或年號，享用人既有皇室貴族、達官顯貴，也有文人雅士、精工良匠。名款自明代嘉靖年間大量出現(xiàn)，從此逐朝延續(xù)，日漸流行。當時能題寫堂名款的瓷器都為精品。

　　“有些學(xué)者認為明代瓷器款識中的‘博古齋’款是‘雅匠良工之自署’，出自景德鎮(zhèn)董家塢民窯，但也有人認為，這種堂齋款瓷器多為古代知識分子或達官貴人以自己宅第中的廳堂或書齋之名訂燒的瓷器。其他地區(qū)發(fā)現(xiàn)的還有如松柏草堂、雨香齋、白玉齋、青蘿館等，有的款識在碗心，有的則在碗底。”