“給傳統(tǒng)瓷器以現(xiàn)代面貌”，這個特征已經在不少瓷器品牌或藝術家的身上看到。京都瓷器Sfera結合竹編元素來做瓷器，今年新成立的日本陶瓷品牌2016/就聯(lián)合了世界上非陶瓷專業(yè)領域的設計師，用創(chuàng)意來改變瓷器面貌，而在上海，以日用瓷為出發(fā)點的spin利用仿生手法來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)形態(tài)。

日本藝術家 Shio Kusaka 出生于 1972 年，在華盛頓大學完成學業(yè)，她的瓷器設計中也有點異想天開。大型的花瓶保留古典的形狀，卻添加了具有手繪感的花紋，比如橫豎交叉的格子，有點像哥窯瓷器開裂后的紋路，卻又更加規(guī)則。小型器皿從形態(tài)上就是不對稱的，更具手繪感，它的花紋可以是方格線條、幾何圖案，或者一些有情景感的場景，模仿了版畫的圖案。

“當輪子發(fā)明之后，所有人都想要做一個完美的圓，這是他們的目標。”Shio Kusaka 解釋稱，“但有些人就是因為技術不能拉出完美的圓，我喜歡那種不完美（off）的感覺，它非常特別，它是一種表達。”

“我想象一個希臘壺是一顆草莓，這的確啟發(fā)了我。”古典的花瓶、陶罐在這樣的想象里變得活潑，上面的網格或圓點就像是草莓本身的圓點。

在這次洛杉磯 Blum &Poe畫廊的展覽中，Shio Kusaka 展出了她的夏季系列“summer section”，有像草莓一樣的西瓜，彩色的沙灘排球，那些鮮紅色的罐子源于 1980 年代畫報上的比基尼女郎。

她還有一組可愛的動物俑，形態(tài)極小而憨態(tài)可掬。這些動物的形象源于女兒的童話書，有獵豹、老虎、恐龍、企鵝、獨角獸、狒狒等，它們與人類的生活距離遙遠，也很少看到用瓷器來制作的案例，“我女兒喜歡把它們排成一條線。”Shio Kusaka 說道，這讓她在布展時排成一條直線而非場景，她覺得這就像一場表演。