青花瓷在我國瓷雜藝術(shù)品市場上占據(jù)著主導(dǎo)地位，元代、明代甚至“清三代”青花瓷精品在拍賣場上常常能拍出幾百萬、幾千萬甚至上億元的天價。在我國陶瓷開展史上，青花瓷是繼青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷以后，被公認的瓷器藝術(shù)一朵奇葩。
青花瓷生產(chǎn)于唐代，興盛于元代。元青花大改傳統(tǒng)瓷器含蓄內(nèi)斂風(fēng)格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。以其大氣豪邁氣概和藝術(shù)原創(chuàng)精神，將青花繪畫藝術(shù)推向頂峰，確立了后世青花瓷的繁榮與長久不衰。過去人們對元代青花瓷器還知之甚少。自從美國學(xué)者波普博士以英國大維德基金會藏“至正十一年款”青花龍紋象耳瓶(原北京智化寺舊藏)為依據(jù)，對照伊朗阿特別爾寺及土耳其伊斯坦布爾博物館元代青花瓷器發(fā)表了兩本研究報告后，才引起世人的廣泛關(guān)注。近年來，隨著國內(nèi)外研究、收藏元代青花瓷器熱潮的不斷升溫，其市場價位已今非昔比，動輒就要千萬元之巨。而后，有國內(nèi)古陶瓷界專家提出，要將青花瓷定為中國“國瓷”，以取代被世人普通接受的“青瓷”的“國瓷”地位。與此同時，當代景德鎮(zhèn)瓷器制造業(yè)對仿制元青花的熱情也與日俱增，各種元青花的仿制品不斷問世，并由當初的低檔產(chǎn)品逐步向高檔仿品發(fā)展。
元代社會雜劇繁榮昌盛，北方 蒙古人對南方漢人歷史故事非常著迷，戲劇中人物故事情節(jié)的跌宕起伏，深深打動蒙古人愛憎分明的樸實情懷。將故事凝固在厚重結(jié)實的瓷罐上，放進 蒙古包里，在存放食品雜物的同時，還可時時欣賞那回味無窮的戲劇故事。即使不小心用足踢到也不會被輕易碰碎。那些厚重而扁的元青花罐，成為蒙古皇室貴族的生活實用器。其繪畫，一般采用剪紙或版刻模印取其部分拼圖，在瓷胎上填色而成。透露著濃郁的年畫風(fēng)味。因為缺乏原創(chuàng)，除造型不同，精美程度大同小異。
元代是南北文化大融合的激烈時期�？床坏轿磥淼拿悦�，不知困惑了多少識古通今的知識分子。但文化大融合總會產(chǎn)生最終的結(jié)果，這種結(jié)果被當時德高望重的趙孟頫清醒認識到。他通天象，精書畫，又游走于朝野之間。將這種結(jié)果用自己的理解方式表達出來告慰天下，也說明了文化趨同的歷史規(guī)律。由于當時過于張揚的艷藍色，在許多漢人觀念上難以接受，此罐在呈色上采用灰藍色調(diào)。用抽象的原創(chuàng)繪畫，用駱駝與鳳鳥代表兩種文化的碰撞與結(jié)局。再配以天象輪回卦圖，造型精致的鳳鳥體內(nèi)射出道道美麗的藍色光束，細長的爪子向前伸出，喻其影響深遠。獨特的藝術(shù)構(gòu)思，深刻的文化內(nèi)涵令人無限遐想。元代疆域十分遼闊，兵不戍邊，是中國古代史上對外關(guān)系更為主動的廣泛時期。
元代的平民文化十分繁榮，唐詩，宋詞，元曲是中國古代文學(xué)史上的三大瑰寶。元代繪畫抽象簡闊，且氣勢恢宏，草木靈動，至今仍然是中國畫的主流風(fēng)格。元代的制瓷業(yè)更加繁榮，風(fēng)格更加開放。鈞瓷由宮廷走向社會普及，雖不知鈞瓷窯變的控制技術(shù)，自然窯變有時也能巧奪天工。因仿柴窯色而建于宋代的龍泉窯在元代大放光彩。元瓷呈色普遍淺淡亮麗，發(fā)色簡樸準確，黑色是元瓷的靈魂色。特別是江西景德鎮(zhèn)與永和鎮(zhèn)更是高人云集而異軍突起。青花，單色釉，薄胎薄釉以及釉下彩，釉上彩等不斷涌現(xiàn)，特別是黑釉木葉紋與燿變天眼做的令人嘆為觀止。粗糙與精細并存幾乎涵蓋明清兩代所有品種，為現(xiàn)代制瓷奠定了堅實基礎(chǔ)。
從宋瓷的深沉自然到元瓷思想的直接表達，宋，元瓷藝雖然風(fēng)格迥異，但都精深非凡。是繼五代柴窯之后中國制瓷史上的兩座高峰。元代以后中國藝術(shù)品基本上就停止了原創(chuàng)，向巧雅小趣味發(fā)展，且千篇一律，創(chuàng)新的精品泛善可陳。而今，柴窯的光輝依然輝煌，呈一座歷史豐碑照耀那創(chuàng)新之門重新開啟。
元代 景德鎮(zhèn)瓶、罐之類器型，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成，粘接處器表往往突起，給人以不平之感，外壁接痕經(jīng)打磨，但內(nèi)壁接痕仍清晰可見，器物頸部內(nèi)側(cè)略加切削，內(nèi)壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等處胎體接痕表現(xiàn)明顯。一般器物的足邊不規(guī)整，有彎曲現(xiàn)象，說明元代制胎時不講究修坯，因此顯得成型工藝較粗糙。但小型器物也有精致者，胎質(zhì)顯得潔白細膩。削足處理方法常見底足足端外墻斜削一刀，大器足底寬厚多為挖足，挖足有深有淺。器物圈足不十分整齊，呈彎曲狀。器底可見螺旋狀的切削痕，大瓶、大罐的底部旋削紋較粗、較疏，盤和碗的切削痕較細、較密。底部和圈足內(nèi)外粘有窯砂，有些已熔入釉中。高足杯的高足與杯身以泥漿拼接，交接處可以看見黃色或漿色擠壓泥漿，杯把足端的圈足厚薄不一。子扣套合結(jié)構(gòu)的蓋，采用子扣與器蓋先成型后粘接工藝，蓋上能清晰地看見接痕。碗的底部胎體較厚重，足內(nèi)露胎，中心微微突起，俗稱“臍”狀，實為拉坯痕跡。瓶、罐等大型器物底部中心處常見一內(nèi)凹的圓點，在燒制大器時，為防止塌底，需在底部中心或稍偏處放一個用耐火土做成的圓餅或圓圈作支點，圓點就是由此形成的。大罐底部多為寬圈足，不規(guī)整，有的底中心有較淺的螺紋痕跡。一般大件器物胎體厚重，但重量適中，如超重或超薄都值得考慮。
明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年號）年間景德鎮(zhèn)御窯廠燒造的青花瓷器，在中國陶瓷發(fā)展史上具有很重要的地位。它以其古樸，典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名于世，與明代其他各朝的青花瓷器相比，其燒制技術(shù)達到了最高峰，成為我國瓷器名品之一，其成就被稱頌為“開一代未有之奇”�！毒暗骆�(zhèn)陶錄》評價宣德瓷器：“諸料悉精，青花最貴。”
宣德官窯青花燒造數(shù)量上也是空前的，據(jù)《大明會典》記載，宣德八年（1433年），朝廷一次就下達了要景德鎮(zhèn)燒造龍鳳瓷器四十四萬三千五百件的任務(wù)。其中青花占大多數(shù)，由此可見其燒造規(guī)模、數(shù)量之大。產(chǎn)品不僅供宮廷日常生活之需，而且也作為商品大量行銷海外，以及對國外入貢者的答贈，成為東西文化交流的見證。
民窯青花大都比較簡潔概括，實力與質(zhì)量上略遜于官窯，釉面欠滋潤，畫法奔放自如，用筆較草率，畫面構(gòu)圖很講究意境，充滿了民間生活氣息，活潑而有趣味。
成書于清代的《南窯筆記》宣窯中講宣德青花“宣窯一種，極其精雅古樸，用料有濃淡，墨勢渾然而莊重，青花有滲青，鐵皮銹者”。明王世性《廣志繹》中載：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窯為佳，宣窯以青花勝，成窯以五彩。”明張應(yīng)文《清秘藏》論窯器中描述“我朝宣廟窯器，質(zhì)料細厚，隱隱橘皮紋起，冰裂鱔血紋者，幾與官、汝窯敵。即暗花者、紅花者、青花者、皆發(fā)古未有，為一代絕品”。清乾隆年間朱琰《陶說》談宣德窯“按此明宣窯極盛時也，選料、制樣、畫器、題款無一不精”。
宣德官窯青花，在中國陶瓷發(fā)展史中占有十分重要的地位，它從一個側(cè)面反映了當時的社會、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)以致思想觀念。作為宮廷用瓷和精美的藝術(shù)品，具有獨特的藝術(shù)魅力，這與當時制度的完備與技術(shù)的成熟有很大關(guān)系，作品一直被后人推崇，為青花工藝的典范。自明代成化朝開始到晚清Ｍ國均大量燒制，最為成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宮舊藏的宣德青花為藍本，去精心燒造，造型、尺寸、紋飾都十分酷似原作，具有宣德青花的韻味，如康熙朝仿宣德青花仕女紋碗、纏枝花紋缽缸，折枝花果紋花口碗，纏枝花紋魚簍尊，海水異獸紋高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉葉紋玉壺春瓶、花果紋梅瓶、花卉紋書紋燈、團龍紋葵式洗、海水龍紋天球瓶、綬帶耳葫蘆瓶、牽�；ㄋ姆轿瞧浚磺〕滦虑嗷ㄥ\紋蓋罐、鳳穿花紋罐、松竹梅人物紋盤、把蓮盤、花果紋執(zhí)壺等，都達到了相當高的水平�！ �
精品是保值的確保，內(nèi)地拍賣仍有增值潛力
乾隆青花一向是藝術(shù)品商場的搶手出資種類，據(jù)不完全統(tǒng)計，內(nèi)地及香港區(qū)域，歷史上成交價超越1000萬元的雍正青花瓷有17件，比照香港商場后咱們不難發(fā)現(xiàn)，內(nèi)地的乾隆青花價位還沒有到到達應(yīng)有的高度，仍存在無窮的增值潛力。到目前為止，內(nèi)地只要北京保利、我國嘉德、北京翰海拍賣公司有過3件乾隆瓷器超越千萬元的紀錄。成交價在500萬元至1000萬元以下的區(qū)間的乾隆青花有14件，其間內(nèi)地拍賣公司占4件;成交價在400萬元的拍品也有14件，內(nèi)地拍賣公司占5件;其它內(nèi)地拍賣公司乾隆青花瓷多在300萬元的價位徜徉，與香港商場比較還有不小的間隔，且常年沒有改動，出資者能夠使用這一地理區(qū)別尋找機會。此外，由于乾隆青花瓷以小器居多，大件器物的報價就比較突出，上揚空間最大;而盤、瓶等小件器物的報價要相對便宜一些，價位漲幅不大。
【清 青花五彩龍鳳碗一對】
別的能夠發(fā)現(xiàn)，雍正青花瓷器拍賣大有長江后浪推前浪的姿勢，雖然第一名6799萬元的地位還沒有被撼動，但成交價排行榜上的數(shù)字屢次被改寫，2004年時一件雍正青花五蝠九桃紋橄欖瓶以1170.8萬元即可占有雍正青花拍賣紀錄頭把交椅多年，7年過去了，現(xiàn)在最高價也幾乎漲了7倍。究其原因主要是御制瓷器及工藝品一向是工藝水平的極致體現(xiàn)，雍正皇帝對瓷器的喜愛與請求，更是助長了工藝水平的開展。雍正御制瓷器做工精美，選料講究，繪工細膩，規(guī)劃生動，工匠們更是不惜人力、物力對其進行打造，一向可遇而不可求，并且有必定的保值價值。當精品的御制瓷器及工藝品呈現(xiàn)在商場上的時分，它們就會為世界各地藏家追捧。因而，雖然2011年秋拍中雍正青花甚至全部瓷器商場全體體現(xiàn)平平，但其商場報價并不會呈現(xiàn)跌落。全部瓷器商場也不是呈現(xiàn)萎縮，而是愈加趨于精品化、合理化的方向開展。關(guān)于有計劃出資瓷器保藏的人來說是一個入市的好時機，好像股市，如果在低落的時分能看到某些股市背面的潛力，它會反彈更快一些，當然買像雍正官窯這種精品是最安全、最保證的辦法。
康熙青花瓷器的款識，豐富多樣。朝代款主要是青花雙圈楷書“大清康熙年制”六字款。字體端莊工整，雄健有力，字與字之間距離比較大�？滴踉缙跓o款居多，康熙二十一年之后均有落款。仿明代款有：“大明永樂年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆慶年制”、“大明萬歷年制”，多是楷書。
元青花是讓人驚艷的，它用一種特別的鈷料作呈色劑，采用中國傳統(tǒng)水墨畫的技法直接在潔白的素瓷胎上繪畫，然后罩透明釉，經(jīng)1300℃左右的高溫一次燒成，既具有晶瑩透亮的瓷胎釉面，又呈現(xiàn)出精美瑰麗的藍色花紋。它的成功燒制，加速了當時東西南北各大名窯的衰落進程，奠定了景德鎮(zhèn)“瓷都”的地位，也使“瓷器”真正成為了中國的代名詞。
