畫廊展廳的白色墻壁上，1500件日常用品，包括鞋、包、錘子以及泰迪熊玩具等，均用白色瓷器制成，逐一被看似隨意地懸掛起來。展廳中央，中國當(dāng)代藝術(shù)家劉建華審視著這些瓷器，用激光筆指導(dǎo)著同事調(diào)整位置。

　　17日，在新西蘭首都惠靈頓周邊小城下哈特的道斯藝術(shù)博物館，他們正在為20日開幕的展覽做最后的布置。

　　兩年多前，這家博物館的策展人�，�·巴格登在劉建華上海工作室內(nèi)看到其題為《日常·易碎》的作品，感到那正是自己苦心尋找、準(zhǔn)備向渴望了解中國當(dāng)代藝術(shù)的新西蘭人展示的。

　　作品：用抽象的方式隱喻世界

　　《日常·易碎》和劉建華的另一件作品漂洋過海來到這里。

　　談到曾在威尼斯雙年展中國館展出的《日常·易碎》，劉建華告訴新華社記者，他使用表面堅硬易碎的陶瓷制作日常物品，抽離其中豐富的色彩，讓人感到既熟悉又陌生，來隱喻生活中那些并非一成不變、很難永恒固定下來的夢想和理想，希望從這個角度看待生活中的很多問題。

　　旁邊展廳里，黑色鋼板零散地安裝在地上，庫房里金色的瓷質(zhì)裝置正等待著與這些鋼板結(jié)合在一起。劉建華介紹，這一作品《方》完成于2014年。他把易碎的瓷和堅硬的鋼結(jié)合在一起，試圖用金色表達(dá)人們對物質(zhì)的喜好，用相對抽象的方式呈現(xiàn)不斷變化的世界中人類的心理活動。

　　對于劉建華而言，他的作品旨在通過當(dāng)代藝術(shù)的語言與觀眾交流，讓大家了解今天的中國藝術(shù)家在做什么、思考什么。

　　瓷器：用熟悉的材料為藝術(shù)服務(wù)

　　巴格登2013年曾肩負(fù)策展任務(wù)前往中國，走訪北京、上海和廣州的中國藝術(shù)家。她說，劉建華的作品美得“絕對讓人震驚”，是最適合帶給新西蘭觀眾的中國當(dāng)代藝術(shù)。

　　她17日在布展現(xiàn)場對新華社記者說，新西蘭人對中國非常好奇，希望了解中國。她認(rèn)為，藝術(shù)作為一種途徑具有普遍性，是增進了解的重要方式，能夠打破不同語言對溝通造成的障礙。

　　說到劉建華在作品中廣泛使用瓷器作為媒介，巴格登的看法是：“他的作品來源于上千年歷史的中國瓷器藝術(shù)品制作傳統(tǒng)，又用來表達(dá)卓越的當(dāng)代藝術(shù)。因此，這些作品一方面表達(dá)了中國古老的歷史，又反映了當(dāng)代中國正在發(fā)生的變化。”

　　談到把瓷器作為藝術(shù)表現(xiàn)形式，劉建華表示，這源于他早年在景德鎮(zhèn)工作與學(xué)習(xí)的經(jīng)歷。不過，藝術(shù)創(chuàng)造與工廠學(xué)習(xí)終究不同，需要知道材料如何為藝術(shù)表達(dá)服務(wù)，知道目的和方向是什么。

　　劉建華說，藝術(shù)是共通的，特別是在全球化背景下，各國文化并不是切割很清晰的獨立空間，藝術(shù)家需要全方位思考問題。

　　交流：用當(dāng)代藝術(shù)語言告訴世界

　　道斯藝術(shù)博物館并不大，但每一個獨立的展廳都設(shè)計精美，充滿現(xiàn)代感的建筑矗立在居民區(qū)和商業(yè)中心之間，向所有藝術(shù)愛好者和普通民眾免費敞開大門。

　　第一次來新西蘭的劉建華告訴記者，他發(fā)現(xiàn)這家藝術(shù)博物館的特點在于注重社區(qū)文化的傳播，讓民眾參與到藝術(shù)博物館的建設(shè)中來。他認(rèn)為，這是藝術(shù)很重要的一部分，因為當(dāng)代藝術(shù)并非空中樓閣，要吸引民眾以各種方式關(guān)心藝術(shù)、了解藝術(shù)。

　　劉建華說，藝術(shù)家必須形成個人的風(fēng)格特點，面對的問題不同，作品的差別也很大。通過對材料的把握和自身文化的積累，藝術(shù)家用作品表達(dá)對生存環(huán)境的思考。這種思考以藝術(shù)語言的方式表達(dá)出來，以讓受眾聽懂、看懂。

　　劉建華曾在不少國家舉辦個人展覽。他表示，通過當(dāng)代藝術(shù)推動中外文化交流，更容易體現(xiàn)時代性。在展示中國古老歷史與輝煌文化的同時，當(dāng)代藝術(shù)的交流推廣也同樣重要，可讓國外民眾了解中國今天的發(fā)展和藝術(shù)家的思想。

　　談到即將開幕的展覽，劉建華說，希望展覽能讓新西蘭人對中國當(dāng)代藝術(shù)有所了解、產(chǎn)生興趣，以推動開展更多交流項目。