元代青花如意印花纏枝牡丹紋菱口盤

　　蔡暄民

　　記得上世紀七十年代初，我剛剛對古陶瓷產生興趣時，啟蒙老師熊之理先生對我說：“要想能正確地給古陶瓷斷代，首先要具備對中國書畫的鑒別眼力，如果看不懂中國書畫，要想能讀懂中國古陶瓷幾乎是不可能的。”

　　隨著歲月的流逝和收藏之路的不斷延伸，此話越來越顯出它的中肯和正確。自古陶瓷誕生的那一天起，原始的繪畫和書寫線條就銘刻在陶胚中。從距今約5000-6000年前的仰韶文化陶器上的各種精美紋飾上來看，如缽、盆、碗、細頸壺、小口尖底瓶、罐及甕等上面，均用紅彩或黑彩勾畫出絢麗多姿的幾何圖案和動物形花紋，其中不乏有人面形紋、魚紋、鹿紋、蛙紋與鳥紋，無不線條流暢，形象逼真，反映出原始先民潛在的繪畫表現(xiàn)天賦。水鳥啄魚紋船型壺、人面紋彩陶盆、鶴銜魚紋彩陶缸等都是震驚世界的藝術精品。這些代表一個時代的藝術造詣高度的作品是任何仿品都無法企及的。讀懂了那個時代的線條和繪畫特點，也讀懂了那個時代的印記。

　　再從華夏藝術水平達到頂峰的宋代來說，以被列為五大名窯的“汝、哥、官、定、鈞”為例，汝窯以素為主，也有少量刻劃花工藝，臺北故宮收藏的一只長頸瓶上就留有劃花圖案；其次在定窯上，反映出刻、劃、印、塑等手法最為豐富，題材也十分廣泛，花、鳥、蓮、魚、鷺、龍、鶴均有。幾乎任何一件留有刻、劃、印花等工藝的作品上都能發(fā)現(xiàn)，每一筆線條都是那么有力，每一個轉折都是如此的流暢，每一個造型都是這般的生動！甚至毫不夸張地說，當今，沒有一件仿品能達到那個時代的刻劃水平。

　　到了元朝，元青花的崛起成為瓷壇獨秀，而元青花除了蘇麻離青料產生的濃艷深沉的特色外，它的畫工給人們視覺造成的沖擊力，是后代無人能企及的。那種豪放粗獷的用筆方式，和流暢爽快的大寫意線條，在懂得繪畫元素的內行人眼里，會帶來無比養(yǎng)眼的舒適感。

　　元青花為什么會受到全球藏家的追捧，和其繪畫藝術造詣之深、之獨特是有關系的。我一直認為，衡量一位藝術家作品的藝術價值，有一個頗為簡單的標準——即看他的作品被摹仿的易難程度。越難摹仿的藝術含量就越高，如果很容易被募仿，那便是低俗的作品。記得三十年代流傳在上海書畫界的一段佳話：著名海派大師吳昌碩門外掛著幾張白宣紙，同時擱著筆墨，來訪的人不用留名，只需提筆在紙上書下一橫，過后，吳都能識出是誰來訪過了。初初聽來，仿佛有些玄乎，其實，懂得中國書畫線條的人知道這不是誑人的。每個人提筆留下的線條中所反映出的筆墨韻味是不一樣的。在精通筆墨精髓的吳昌碩那里，自然逃不過他的火眼金睛。由此，想到了古陶瓷官窯器的落款。

　　遠的不說，就說清三代“康、雍、乾”的官窯器底款，都出自御窯專門寫款的高手。有的一個時段，比如青花款，幾乎是一人書寫，寫了一輩子，那嫻熟的功力，是后人無法仰背的。以落在康熙晚期那些小件器上的青花款為例，流暢和毫不遲疑的筆法，看起來是那么爽，特別是“大、康、制”的最后一捺，爽快而利索，極顯顏體神韻。就單單這一筆，我從未見過一件仿品能達到此水平的。再拿“大清乾隆年制”的六字篆書款來說，起筆到落筆不會停頓，除了轉折處流下一點較深積釉和到止筆處流下的一點積釉外，其他的線條中均可看到書寫者毫不遲滯的運筆過程。這是幾十年書寫功力造成的效果，現(xiàn)代仿者是根本達不到的。故只要見到那些款識線條斷續(xù)相連，行筆線條積釉不斷的東西，必是仿品無疑。

　　我朋友曾說，清末民國時的書畫小家，都勝過現(xiàn)在的所謂書畫大師，這話一點不過分，中國書畫藝術的造詣培養(yǎng)首先需要心靈的沉靜，而浮躁和一切向錢看的現(xiàn)實社會，已經缺失了造就中國書畫大師的土壤。中國官窯器上的圖案，特別是康雍乾以來，都由宮廷造辦處頂級書畫大師繪書而成，其精美程度可想而知。故看懂了中國書畫，也容易識別古陶瓷真?zhèn)蔚拿婷玻?/p>