《民族風(fēng)·中國夢》

　　12月2日，中國文聯(lián)、中國民間文藝家協(xié)會等在浙江海寧主辦第十二屆中國民間文藝山花獎頒獎典禮，我省五件作品獲得山花獎。東南快報記者參加頒獎典禮并獨家專訪到漆線雕作品《虎踞龍盤》的作者、來自福建廈門的蔡超榮。
   　 本期，東南快報記者又獨家采訪到獲獎作者林鴻福，他來自泉州德化，此次獲“民間工藝美術(shù)作品獎”的德化白瓷作品《民族風(fēng)·中國夢》，富含中華民族文化特色。不僅如此，他十分關(guān)注地方本土文化的傳承與發(fā)展，并將之融入到自己的陶瓷創(chuàng)作中。
　　《民族風(fēng)·中國夢》凸顯56個民族大團結(jié)
    　12月2日，浙江海寧，第十二屆中國民間文藝山花獎頒獎典禮現(xiàn)場，東南快報記者獨家采訪了林鴻福。
    　此次山花獎評選，林鴻福獲獎的白瓷作品《民族風(fēng)·中國夢》，以具有代表性的6個民族文化特色人物組成，富含中華民族文化特色。其瓷質(zhì)潔白似玉，蘊帶溫潤紅韻，胎質(zhì)細(xì)膩透光，釉面晶瑩明亮，造型別致、工藝精細(xì)。
    　記者細(xì)看作品，一位頭戴氈帽、身著藏族傳統(tǒng)服飾的高原女孩，雙手捧著潔白的哈達(dá)，用藏語體現(xiàn)“祝愿你生活美好”，展現(xiàn)藏族人民容納百川的胸襟和四海一家的氣度風(fēng)格。
    　這6個民族人物，有穿戴中國結(jié)服飾的廣西壯族溫婉少女、身著清真服飾的寧夏回族姑娘、能歌善舞的新疆維吾爾族女子、手捧潔白哈達(dá)的西藏高原美女、動情演繹馬頭琴的蒙古族壯漢，以及跳秧歌舞的陜北老漢。
    　“這件作品我構(gòu)思了很久，我在想應(yīng)當(dāng)怎樣將少數(shù)民族的風(fēng)情跟中原文化相融合，最終呈現(xiàn)的這個題材，我選定了全國5個少數(shù)民族自治區(qū)：內(nèi)蒙古、西藏、寧夏、新疆、廣西，再加一個中原傳統(tǒng)文化地：陜北的漢族。”林鴻福說，“這其中有包含世界非遺的文化元素，再用中國德化這一國家級非遺傳承的雕塑、燒制技藝去制作，兩者相結(jié)合，5個少數(shù)民族風(fēng)情加上1個中原文化底蘊就是5+1=6，代表56個民族的大團結(jié)，因而將作品取名為《民族風(fēng)·中國夢》。”
    　他告訴東南快報記者，這件作品從構(gòu)思到完工，用了三年時間。他將各民族的特色文化融入到藝術(shù)陶瓷中，以現(xiàn)代的視覺理念闡釋中國民族風(fēng)元素，采用德化白瓷為原料，用傳統(tǒng)雕、刻、塑、手捏等制作工藝，營造出溫馨、和諧、共圓中國夢的一幕。
    　其中，尤為值得贊嘆的是，人物佩戴的哈達(dá)和絲巾等飾品，雕刻之細(xì)致絲薄，難以想象可用白瓷塑造出來。
    　林鴻福坦言：“制作這件作品難度很大，從雕刻的細(xì)膩度，到制作工藝的挑戰(zhàn)性，尤其是薄紗，挑戰(zhàn)了人的手工藝的極限。我想要再過十年，我也難說還做不做得出，因為可能眼睛花了，在做細(xì)節(jié)的時候，手就可能不夠快，就做不到非常細(xì)膩。”
    　《民族風(fēng)·中國夢》的瓷雕人物形象豐富、技藝高難，彰顯了“民族團結(jié)，和睦共榮”的主題理念，民俗氣息濃郁，時代精神突出，是兼具地域性、民族性、藝術(shù)性特色的活態(tài)，充分展現(xiàn)了中華民族深厚的文化底蘊和豐富多彩的民間文化藝術(shù)。
    　《憶南音》呈現(xiàn)南音演奏的婉約畫面
    　眾所周知，德化白瓷作品很大程度上是以觀音、彌勒雕塑像為主，而林鴻福又是怎樣突破這個傳統(tǒng)，將視角關(guān)注在民族文化風(fēng)情上的呢？
    　這就不得不說起，他最早關(guān)注到閩南地方曲藝文化時，創(chuàng)作出的白瓷作品《憶南音》。這件榮獲“2011中國（天津）工藝美術(shù)精品博覽會優(yōu)秀作品評比”金獎的作品，將德化陶瓷藝術(shù)與南音巧妙結(jié)合，刻畫出一幅有“中國音樂史上的活化石”之稱南音的演奏畫面。
    　《憶南音》以純白度超85%的德化白瓷為原料，采用德化傳統(tǒng)瓷塑的捏、塑、雕、刮、削、接、貼工藝手法創(chuàng)作而成。創(chuàng)造性地以細(xì)膩典雅、潔白溫潤的高白瓷質(zhì)，呈現(xiàn)南音演奏的古樸純粹、婉約悠揚之特點，是具有德化地方特色的瓷塑藝術(shù)與福建南音文化的有機結(jié)合。
    　整組作品皆用德化的白瓷制成。瞧上去色澤瑩潤光亮，用手輕觸感覺潤滑細(xì)致，再細(xì)看樂師的服飾、發(fā)型、身姿，無不勾勒得惟妙惟肖，就連她們的表情也如同真人一般。
    　作品本身傳達(dá)出的意境，也十分引人入勝——
    　小戲臺燈火輝映，美麗的姑娘素手清裳，彈奏南音管弦，好像一個神圣的儀式。一個女子朱唇輕啟，婉轉(zhuǎn)的清音傳唱著一場亙古絕世的戀情。
    　南音，音樂的活化石，兩千年的愛戀，流水一樣的纏綿，走出多少女子披著霓裳旋舞，多少顆跌落的心事在呼喚。
    　戲臺前，燈火模糊了視聽。有個女子似曾相識，昨夜月華之下，她悄然進(jìn)入我的夢鄉(xiāng)，唱一段我似懂非懂的故事……
    　《憶南音》展現(xiàn)了六個美麗的女子在表演南音時各具神韻的畫面，這六位婉約的女樂師或端坐，或雅立，她們正分別用阮、琵琶、二胡、蕭、拍板、笛子演奏人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——泉州南音。
    　“當(dāng)初，我之所以會以南音為題材進(jìn)行創(chuàng)作，是考慮到南音是世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是‘活化石’，而德化陶瓷是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，二者都極具地方文化特色，如若能用德化陶瓷來展示南音的風(fēng)采，將不僅是傳統(tǒng)文化的完美結(jié)合，同時也是一次不同藝術(shù)間的碰撞和交流。因此萌生了創(chuàng)作的靈感。”林鴻福笑著說。
    　他回憶道：“為了做好這組產(chǎn)品，我仔細(xì)研究了南音的吹拉彈唱，將其與閩南女子的身材、容貌及演出時的神態(tài)，進(jìn)行原型的大小比對，多次進(jìn)行修改，才確定這最后的版本。”回憶當(dāng)初的創(chuàng)作歷程，林鴻福感慨頗深。
    　“我始終認(rèn)為，一個人要想在他的藝術(shù)生涯中有所提升，在這個行業(yè)中有自己的特色，就必須走出自己的風(fēng)格。我走出的這條路，就是與民族風(fēng)情、地方文化緊緊關(guān)聯(lián)在一起。”林鴻福說。
    　將創(chuàng)作極具閩南特色的《拍胸舞》系列
    　正如之前談到的，民族風(fēng)情和本土文化，是林鴻福一直以來的主要創(chuàng)作方向。
    采訪中，他告訴東南快報記者，除《憶南音》外，他還結(jié)合各地的文化特色，曾推出“鄧小平故里”系列作品、“陳毅元帥”系列作品、“蘇東坡”系列作品、“鄭成　功”系列作品等一批具有濃烈地方特色的陶瓷藝術(shù)品。
    　林鴻福告訴記者，在國家大力倡導(dǎo)“調(diào)整經(jīng)濟結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)變發(fā)展方式”的時代大背景下，德化陶瓷也面臨著轉(zhuǎn)型升級的挑戰(zhàn)。
    　在他看來，“本土化創(chuàng)新”是關(guān)鍵詞。如何創(chuàng)新？“結(jié)合地方特色文化，充分實現(xiàn)陶藝產(chǎn)品本土化”，這便是他選擇的突破口。針對閩南特色文化，接下來，他準(zhǔn)備創(chuàng)作極具閩南文化特色的《拍胸舞》系列作品。
    　林鴻福出生于中國瓷都德化，從小就受到瓷都特有的傳統(tǒng)陶瓷文化氣息熏陶和影響，自1994年起，他開始學(xué)習(xí)瓷都傳統(tǒng)的陶瓷制作工藝，學(xué)習(xí)雕塑、燒窯等陶瓷燒制技術(shù)要領(lǐng)。
   　 2004年，林鴻福開始介入陶瓷行業(yè)，創(chuàng)辦了中國恒憶陶瓷有限公司，短短的幾年，林鴻福便在陶瓷行業(yè)里做得風(fēng)生水起，并走出了一條與眾不同的發(fā)展之路。

   　 林鴻福
   　 林鴻福，中華傳統(tǒng)工藝大師，福建省工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)學(xué)會、中國收藏家學(xué)會會員，世界杰出華人藝術(shù)家，國家科技部“創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才”，“中國白瓷”德化陶瓷制作工藝傳承代表性人物，“中國龍瓷”及“一家人”陶瓷品牌總設(shè)計師。
    　東快記者劉媛/文圖由福建省民間文藝家協(xié)會提供