王修功的多彩釉瓶質(zhì)感幻化，寫意天成。
王修功個展。
王修功的多彩釉頗富東方墨韻。
陶瓷器分成坯與釉二部分，形成骨與肉的主幹部分稱為坯，外表如皮膚顯現(xiàn)光澤的部分稱為釉。坯體是利用黏土特有的可塑性，製成各種形狀而後燒成，但光靠黏土是無法創(chuàng)造絕美的精製陶瓷，所以坯體中會加入其他原料以達所需的性能，如石英可增加坯體的透明性及減少可塑性，長石可降低燒成溫度等。
而釉彩則是形體外表亮麗的外衣，是陶瓷能否成為大器的關(guān)鍵，其內(nèi)容更是多元，有鉛釉、硼釉、長石釉、石灰釉等。遠從殷商製出灰釉伊始，開展了華夏燦爛的陶瓷工藝史，包括漢代唐三彩為低溫鉛釉，釉色多變、華麗炫目；宋代多用長石釉，釉面溫潤，有莫測高深之感；清代進展成石灰釉，清澈玲瓏，使釉下花色更明晰。
臺灣陶瓷藝術(shù)在工業(yè)技術(shù)精進及西風東漸下，不斷發(fā)展創(chuàng)新，也造就出不少陶瓷大家。論臺灣當代陶瓷藝術(shù)家，王修功絕對是在浪頭上領(lǐng)導風騷的代表性人物，今年第二屆新北市陶藝獎，王修功就在眾望所歸下獲得最高榮譽的「陶藝成就獎」。1946年，一位對藝術(shù)滿懷憧憬的17歲少年，從甘肅跋涉千里至浙江就讀當時中國的最高藝術(shù)學府─杭州藝專，未想這位南方古城的年輕人卻趕上了大時代的轉(zhuǎn)折與驚天動地的時局變化，也讓這位大師在遠離老家數(shù)千里的蕞爾小島上，以數(shù)十年的光陰挹注、燃燒上天給予的天份，創(chuàng)造出風華蓋世的不朽鉅作及成就一代陶瓷的藝術(shù)偉業(yè)。
陶瓷的裝飾向以彩繪為主，概分為釉下彩繪（高溫）及釉上彩繪（低溫），由於彩繪原料多為重金屬氧化物，不耐高溫燒製，故可做釉下彩繪的顏色種類較少，但其優(yōu)點是直接施繪於坯體表面上，經(jīng)噴釉及高溫一次燒製後，釉層表面透明化後即能看出亮麗彩繪。此種技術(shù)在70年代的臺灣是不存在的，有陶藝拓荒者美譽的王修功在不同釉色多次燒製的年代裡，以先驅(qū)者之勢研發(fā)出以原礦配置基礎(chǔ)生釉，再與氧化金屬混合使用，使釉在窯火燒製中與氧接觸產(chǎn)生釉彩。同時，在釉彩融成液體狀時，利用不同比重產(chǎn)生分相作用，形成釉面的不同質(zhì)感，創(chuàng)造出中國陶瓷界嶄新的一頁。知名陶藝家范振金指出：「王修功老師是近五十年促進臺灣陶瓷發(fā)展最具貢獻者之一，也是臺灣藝術(shù)陶瓷跳出仿古，走向現(xiàn)代化藝術(shù)的重要推手。他的作品有自己的思想情感，淋漓盡致的多彩釉，超越古代三彩釉面的變化。」
成功燒製「高溫釉下彩」創(chuàng)舉備受中外媒體關(guān)注
王修功曾說：「現(xiàn)代陶瓷是以現(xiàn)代藝術(shù)理念與陶瓷科技相結(jié)合的新生代，猶如水墨畫之筆墨與宣紙，油畫之專用顏料、筆、與畫布，而陶瓷則是經(jīng)由土、釉，再通過火，來表達陶瓷藝術(shù)。所以陶藝和水墨畫、油畫、雕塑等其他藝術(shù)一樣，是一門獨特的藝術(shù)，只是表達的媒介及方式各有不同而已，其對藝術(shù)創(chuàng)作的概念及審美理論的追求並無二致。」這樣的理念，王修功不僅言傳，更身體力行。
1956年時任外交部長的葉公超、廖未林等成立「中國陶器公司」，隔年委請王修功擔任廠長，並由陶瓷化工專家李紹白指導，開啟漫長艱苦的釉藥實驗工程。1958年王修功加入「中華藝術(shù)陶藝公司」鑽研陶藝設(shè)計與繪飾技術(shù)。此時期的王修功除發(fā)展出不同於全然仿製中國古代官窯形制與品味的陶瓷器物之仿古路線，掀起一股收藏風潮外，其企圖突破及創(chuàng)新的基本釉彩也相繼成功，還增加許多暗花刻繪的裝飾手法，而王修功最以為傲的「高溫釉下彩」也燒製成功，克服傳統(tǒng)低溫彩繪易磨損的缺點，將需至少三次燒製的低溫彩以1200度高溫一次燒成。這項劃時代的創(chuàng)舉吸引中外媒體的強烈關(guān)注，《亞洲書報》將「中華藝術(shù)陶藝公司」的陶瓷產(chǎn)品比美景德鎮(zhèn)；而《中外雜誌》則形容：「有的新奇脫俗、有的古意盎然，給未來的臺灣陶瓷藝術(shù)發(fā)展開拓新的途徑�！�1960年王修功成立「龍門陶藝公司」，並把前二次的經(jīng)驗總結(jié)，希望能更朝向藝術(shù)層次的發(fā)展。而龍門也不負他的期待，在開業(yè)第三個月於臺北中山堂首展，這場著眼於東西方風格的仿古作品雅緻中帶有新意，釉色華美而絢麗，短短的六天展期吸引數(shù)萬人觀展。
《沉黑流釉扁腹帶耳瓶》 讓他正式走上國際舞臺
短暫沉潛後王修功在1970年前後復出主持「唐窯陶瓷公司」，求新求變的他企圖解放仿古的窠臼，讓藝術(shù)家能自由的創(chuàng)作，於是在中山堂舉辦「當代名畫家陶瓷展」，將繪畫與陶瓷二項藝術(shù)充份結(jié)合、相互輝映。這是王修功個人陶藝創(chuàng)作萌芽期的尾聲，而這段萌芽期的過程直可與臺灣陶藝發(fā)展劃上等號而不為過。1972年王修功以《沉黑流釉扁腹帶耳瓶》入選義大利「法思札當代國際陶藝展」正式走向國際舞臺，但其首次大型個展直到1982年才在「春之藝廊」舉辦，不過短短十年陸續(xù)在「春之藝廊」舉辦五次個展，轟動臺灣陶藝界，也慢慢走向個人創(chuàng)作藝術(shù)的巔峰。
王修功的「多彩釉」是最具代表性的作品，楚戈曾以：「出乎自然，非由造作」形容之。臺藝大教授劉鎮(zhèn)國曾撰文指出：「王修功從中國水墨畫中潑墨效果得到靈感，並運用現(xiàn)代的噴槍工具作筆畫，讓釉彩色塊的外緣輪廓呈現(xiàn)漸層淡化，不同色塊間形成柔和的色彩融合與轉(zhuǎn)化，在視覺上產(chǎn)生朦朧縹緲的效果，令人墜入一片虛無空靈的彩雲(yún)之中�！蛊鋵�，王修功不僅僅在中國山水畫中取得靈感，他更取經(jīng)於西方的抽象意境，其至兼具「幾何抽象」與「抒情抽象」的特徵，繼而將它們充份融入於多彩釉創(chuàng)作的元素。
英國名收藏家安思遠曾說他的收藏心得是：「買了它，30年後再把它賣掉�！古_灣陶藝界著名的「陶藝後援會」會長洪一倉就是這樣的人物，成立三十餘年的「陶藝後援會」資助逾百位陶藝家，王修功和洪一倉就合作長達三十年。洪一倉表示：「從蘇富比、佳士得拍賣資料來看，中國的陶瓷藝品一點都不輸給字畫，所以他三十年的文物收藏特別鍾情於陶瓷。然而要有好的作品就必須支持藝術(shù)家，讓他們不會因生活壓力而將創(chuàng)作向商業(yè)化靠攏。王修功充滿熱情、毅力、創(chuàng)新、與突破的陶藝創(chuàng)作，是華人陶藝家乃至於國際陶瓷界罕見的極品。」洪一倉強調(diào)：「王修功的陶藝創(chuàng)作是偉大的，目前在國際拍場的價格已近400萬，且逐年的拍價都在創(chuàng)新高，反應出藝術(shù)市場會還給創(chuàng)作者應有的價值�！购翢o疑問的，王修功的藝術(shù)地位及成就是崇高的、難以超越的，也是中國當代陶藝家中無可取代的先行者。(中國時報)
