遠(yuǎn)方的朋友傳來(lái)幾張圖片，說(shuō)是從日本淘回來(lái)的寶，要我看看是不是德化瓷。我告訴他，真正好的德化瓷，都有一種隱伏的旋律在里面，解讀就要從旋律開(kāi)始。
任何藝術(shù)語(yǔ)言，都連接著時(shí)代、社會(huì)與地域的形態(tài)、思考方式與情感方式，那樣的烙印抹也抹不去。自明代中期開(kāi)始，以何朝宗為代表的民間瓷塑藝人，已經(jīng)把民間傳統(tǒng)瓷雕塑技藝推到了爐火純青的境界，并形成了成熟而獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，數(shù)百年來(lái)盡管不斷發(fā)展，也仍然是過(guò)去擴(kuò)散、變化和發(fā)展的結(jié)果。
在德化瓷雕自己的語(yǔ)言里，有著獨(dú)屬于德化藝人的溝通符號(hào)、表達(dá)方式與處理規(guī)則。這里面，最基本的“語(yǔ)素”就是線(xiàn)條，最鮮明的特點(diǎn)就是旋律感。眾所周知，何朝宗之所以被稱(chēng)為“瓷圣”，就在于他以形傳神，形神兼?zhèn)�，其線(xiàn)條處理灑脫渾圓，剛?cè)嵯酀?jì)、疏密有致，作品無(wú)不簡(jiǎn)潔洗練、流暢自然。凝視久了，你就會(huì)聽(tīng)到音與音的碰撞，旋律與旋律的融合，那延展不盡的層次，細(xì)膩而又深刻，微妙而又豐富，像是一條立體的河流。
旋律的美感，就在于那些跳躍的音符都要按照一定的音高、時(shí)值和音量構(gòu)成，有著它內(nèi)在的組織與節(jié)奏。德化瓷塑也是如此。那些線(xiàn)條，講求呼應(yīng)、講求圓融、講求錯(cuò)落、講求延展，跟音樂(lè)旋律的長(zhǎng)短、快慢、高低、起伏的節(jié)奏感異曲同工。
心隨手動(dòng)，要“奏響”泥巴有多難？讓我們向匠人致敬吧！難就難在“匠氣十足”卻看起來(lái)渾然天成，那些線(xiàn)條從來(lái)處來(lái)、到去處去，起伏動(dòng)靜全在不經(jīng)意之間。一位八旬老藝人告訴我，有時(shí)為了一條衣褶的處理就要想上一天；另一位中年藝人卻說(shuō)，自己只是一名初學(xué)者，因?yàn)樗氲啦坏绞辏诰�(xiàn)條的處理上還不能收放自如。
當(dāng)然，同樣的材質(zhì)、同樣的處理規(guī)則，也會(huì)因不同藝人的“演奏”而神韻有異。是細(xì)膩還是粗獷，是柔和還是高亢，是輕揚(yáng)還是滯重，是歡快還是沉郁，都會(huì)帶上藝人自己獨(dú)特的風(fēng)格。但是在陶瓷語(yǔ)言的河流里，弱水三千，任誰(shuí)都是只取一瓢，打上自己的名字。在打上自己名字之前，那瓢水里，早已經(jīng)打上了它所在河段里時(shí)代與地域的名字。
所以我告訴朋友，如果你手中有一件瓷作，那么請(qǐng)你低下頭來(lái)，仔細(xì)端詳那潔白、溫潤(rùn)、線(xiàn)條、肌理，如果心中有一支曲子在以它獨(dú)特的旋律自然流淌，那么，它一定是一件經(jīng)典德化瓷。
然而，再好的音樂(lè)也比不過(guò)天籟。所以我又告訴朋友，其實(shí)可以不談音樂(lè)的，只要你懂得山風(fēng)，懂得飛瀑，懂得鳥(niǎo)叫，懂得蟲(chóng)鳴，懂得田疇，懂得流水，懂得樹(shù)木，懂得峰巒，懂得大雨傾盆時(shí)的氣勢(shì)淋漓，懂得驟雨初歇時(shí)的流嵐行走，那么你就會(huì)懂得德化瓷。
