山東淄博的博山區(qū)是北方的陶瓷產(chǎn)業(yè)和陶瓷藝術重鎮(zhèn)，那里有一個圍繞陶瓷而展開的藝術家群體，數(shù)十年來，他們恪守著前輩師傅留下來的諄諄教誨，不斷謹慎地鉆研技藝，在各自的藝術道路上艱辛而堅定地求索著。田紀友就是其中的一位。

　　自從陶瓷誕生的時候起，瓷畫就成為了不可抹去的藝術元素，在潔白的釉面上表現(xiàn)出山川縱橫與人世百態(tài)，成為數(shù)千年來中國藝術家不懈的追求。

　　山東淄博的博山區(qū)是北方的陶瓷產(chǎn)業(yè)和陶瓷藝術重鎮(zhèn)，那里有一個圍繞陶瓷而展開的藝術家群體，數(shù)十年來，他們恪守著前輩師傅留下來的諄諄教誨，不斷謹慎地鉆研技藝，在各自的藝術道路上艱辛而堅定地求索著。在陶瓷繪畫領域，田紀友是一位不得不提到的人物，這位瓷畫藝術家不僅在博山，在山東省乃至全國都頗有名氣。

　　今年的9月16日至20日，為期5天的“米蘭世博會中國館山東活動周”在意大利米蘭的世博園舉辦。田紀友代表山東省參加了展示活動，他現(xiàn)場揮毫潑墨，向全世界展示了他對陶瓷藝術的獨特理解。

　　藝術探索的道路

　　市場上，我們能夠見到的瓷畫作品，往往以工筆素描或小寫意為主。而田紀友的瓷畫作品則多呈現(xiàn)為大寫意作品，在光滑且不吸水的瓷面上，他能熟練地運用各種皴法表現(xiàn)出江河湖海、溝壑云騰的效果。在工藝方面，他善用釉中彩，他的畫作仿佛與釉面融為一體，晶瑩而不激進，凝重而不呆滯，這是田紀友瓷畫藝術的最大特色。

　　這一次，記者采訪田紀友，是在他位于山東博山的工作室里。

　　田紀友的工作室設置在博山區(qū)的一處四層小樓里。田紀友的工作室在頂樓的一側(cè)，一間較大的房間里堆滿了已經(jīng)燒制好并等待他親手繪制的瓷器，他自己購置了一座電窯和一座氣窯，自己可以在工作室里生產(chǎn)瓷胎。另一個房間是他的創(chuàng)作室，在那里，筆尖流動，墨彩飛舞，潔白如雪的瓷器在那里將被賦予生命……

　　青年時代的田紀友就對繪畫的喜愛愈加強烈，幾乎每日都要挑燈臨摹古畫。在上個世紀70-80年代的山東博山，文化消費市場并不發(fā)達，書店很少，買到一本普通的《芥子園畫譜》幾乎是不可能的事。一次，田紀友有機會得到一套畫譜，便沒日沒夜地臨摹學習，將畫譜上每一座山川、每一處溝壑，每一條枝蔓反復地臨摹，并牢牢地印刻在心里。

　　1980年，他就讀于博山陶瓷廠技工學校，學習陶瓷設計專業(yè)。每天能接觸許多陶瓷大師，他便每日向他們請教。1983年，田紀友進入博山陶瓷廠科研所，開始了陶瓷彩繪的藝術生涯。他堅持外出寫生，畫面風格也獨樹一幟。不久后，他便到清華大學美術學院高研班進修，對陶瓷彩繪有了系統(tǒng)和全面的認識。

　　2007年，博山陶瓷廠破產(chǎn)重組，他經(jīng)歷了藝術生涯中的重要轉(zhuǎn)折期。短暫的困難沒有裹住他探索藝術道路的腳步，組建自己的工作室，置備磁窯、拉坯、燒窯、創(chuàng)作。經(jīng)過一個個深夜挑燈的反復試驗，他終于研究出了釉面上獨特的水墨表現(xiàn)技法，解決了在陶瓷釉面上潑墨暈染不佳的問題，并獲得了山東省陶瓷藝術大師的稱號。

　　藝術家與藝術

　　正是基于他當年臨摹畫譜的精神，凡是他所見過的古畫，便沒日沒夜地反復學習揣摩，統(tǒng)統(tǒng)將它們印刻在自己的記憶深處。但凡有人提起某某古畫，田紀友便能清晰地將其浮現(xiàn)在腦海里，并能夠準確地盲臨出來。這樣的苦工，使他熟練地掌握并理解古人的各種技法，并源源不斷地為他的創(chuàng)作提供新鮮的養(yǎng)料。

　　我問他，你這樣追求高古，豈不是會曲高和寡嗎？

　　他告訴記者，藝術要不斷追求卓越，但也不能脫離大眾。你可以尋找古畫的意境，探求藝術的高峰，并與學術界的朋友共同探討精進。但是，不能刻意地求新、求奇、求怪，那樣不能得到人們的認可的。藝術家既要不斷地攀登藝術高峰，也要創(chuàng)作出人們看得懂，能接受的作品。

　　所以，在田紀友筆下，既有膾炙人口的似錦繁花，也有意境高谷的孤舟獨釣；既有尺幅數(shù)丈的巨幅瓷板畫，也有在茶壺、梅瓶的方寸之間游走跳動的花鳥魚蟲。

　　“畫人們能夠看得懂的作品”。這并不是刻意逢迎人們的藝術品位，而是要引領。逢迎與引領之間，有時或許只是一線之隔，而如何拿捏，考驗著藝術家的才能和魄力。

　　齊白石一生追求花鳥魚蟲的精雕細琢，徐悲鴻也畫過鐘馗，雅與俗的區(qū)別并不是簡簡單單地體現(xiàn)在題材和手法上，而是一種基于深厚底蘊而流露出的高雅氣質(zhì)。在這種分寸的拿捏上，田紀友有著獨到的體會，他的每一筆都有數(shù)十年臨摹古畫的基礎和深刻的見地，所以，他筆下的孤舟獨釣有古人的意境，也有當代的氣息，即便是芙蓉、雄雞這種常見題材，也能表現(xiàn)得高古素雅，耐人尋味。主觀上追求更深層的藝術體驗，客觀便能自然地呈現(xiàn)更高的藝術趣味，去吸引、帶動人們。

　　如何突破傳統(tǒng)

　　傳統(tǒng)陶瓷彩繪往往表現(xiàn)為釉下彩與釉上彩。而能將釉中彩發(fā)揮到極致，并引入獨特的水墨技法，田紀友在這一領域是超前的開拓者。釉中彩的制作比釉下彩和釉上彩更為復雜，在瓷胎上需要先施釉，燒制后，藝術家在這層光滑的瓷面上作畫，隨后將瓷畫燒制定型，而后在最上層仍需再次施釉，高溫燒制，畫作就像是凝固在兩層瓷釉之間。

　　“每一種傳統(tǒng)的皴法，在它創(chuàng)始的時候都是一種創(chuàng)新。”田紀友說。

　　什么是藝術創(chuàng)新呢，田紀友對此有著深刻認識和理解。他說，其實我們現(xiàn)在學習的范本，古人的佳作和一系列的藝術傳統(tǒng)，在其產(chǎn)生的年代都是一種創(chuàng)新。這些創(chuàng)新的手法隨著時間的流逝和歷史的淘洗，其精髓逐漸露出水面，成為了人們競相效法的傳統(tǒng)。所以，傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間就是相輔相成不可分割的。在充分吸收傳統(tǒng)營養(yǎng)的基礎上，潛心實踐，創(chuàng)新就會在不經(jīng)意間流露出來，成為一種瓜熟蒂落水到渠成的結(jié)果，而不是刻意為之就能夠達到的。

　　由此再回到藝術實踐中來，我們可以發(fā)現(xiàn)，這些年，在急功近利的心態(tài)驅(qū)使下，盲目創(chuàng)新的例子不勝枚舉，但是沒有哪個可以撐得住歷史的檢驗，往往不出幾年便偃旗息鼓。真正的創(chuàng)新，必然是在吃透古人傳統(tǒng)的基礎上，站在巨人肩膀上更進一步，而不是浮在高空中飄曳。

　　在采訪期間，田紀友正在應邀創(chuàng)作一幅巨大的陶瓷版畫，這幅作品即將代表一個新的藝術高度，代表他自己的藝術探索和博山的陶瓷藝術走向更廣闊的空間。