聊完了清明上河圖，
我們來聊一聊另一種在中國傳統(tǒng)文化中
得享大名的藝術(shù)品：瓷器。
中國是瓷的故鄉(xiāng)，
中國的英文名“china”就有瓷器的意思。
瓷是什么？
按照嚴格的定義，瓷是
用含有較高三氧化二鋁的粘土制胎
經(jīng)過1200度以上高溫燒成，
并且表面施有高溫下燒成的釉的器物。
瓷器質(zhì)地致密、不吸水分、叩擊之發(fā)出清脆的金石之聲。
那么，一提起瓷器，
大家就會想起什么呢？
周董代表大家回答
是的，提起瓷器，
大部分人腦海中首先浮現(xiàn)出的，
是青花瓷。
一再刷新瓷器拍賣紀錄的是它
一回頭，我們甚至能從家里的餐桌上找到它
而且，不但中國人自己認，
外國人也認。
阿拉伯地區(qū)將元青花視為珍藏
風靡歐洲的“克拉克瓷”，
也是青花
可是，為什么是青花？
論歷史悠久源遠流長，
傳統(tǒng)的青瓷當仁不讓
論技術(shù)復(fù)雜效果華麗，
高溫顏色釉、粉彩、琺瑯彩各擅勝場
為什么偏偏是既不最古老，
也不最高難的青花瓷
成了中國瓷器代表的“國民瓷器”？
這中間大有道理
成熟的青花瓷，必須滿足
具有潔白的瓷胎和純凈的透明釉，
運用鈷料產(chǎn)生藍色的圖案花紋，
熟練掌握釉下彩繪的工藝技術(shù)
這三個要素。
明白地說的話
從技術(shù)上，
它是最早走向世界的成熟硬質(zhì)瓷。
從文化上，
普通百姓、宮廷貴族、
文人墨客、國外用戶
都可以通過青花瓷滿足自己審美需求。
這樣的瓷器，又怎么能不成為“國民瓷器”？
青花瓷成熟前，
我國已經(jīng)有悠久的瓷器制造史。
也產(chǎn)生了許多名窯名器。
比如唐代越窯的秘色瓷，
比如宋代幾大名窯
等等
可是，它們都是軟質(zhì)瓷。
所謂軟質(zhì)瓷，
是制作時燒成溫度在1200-1250度生產(chǎn)出的瓷器，
這樣的瓷器質(zhì)地較為疏松易碎，
強度低，聲音沉悶，瓷胎顏色也不純凈。
當然，這不是古人不想提高溫度，
而是因為，原料不過關(guān)。
瓷器原料中支撐高溫燒成性能的成分是三氧化二鋁，
如果原料中含量不高，那么就算將燒制溫度提高，也只會把瓷器燒壞而已。
同時，三氧化二鋁在高溫燒成的瓷器中顯色為白色，
所以，軟質(zhì)瓷因為原料中三氧化二鋁含量低，燒成后瓷胎的顏色也不夠白。
這時候我們就看出青花瓷的要求不一般了。
首先它必須是燒成溫度高于1280度的高溫硬質(zhì)瓷。
中國在世界上最早造出了高溫硬質(zhì)瓷。
依靠著得天獨厚的自然環(huán)境，在今天河北河南一代，
蘊藏著天生三氧化二鋁含量高的制瓷原料。
于是在隋唐到宋代，
河北邢州的邢窯、定州的定窯，河南鞏縣的鞏窯等生產(chǎn)出了質(zhì)地細密，潔白勝玉的白瓷。
這是真正的高溫硬質(zhì)瓷。窯溫甚至達到了1380度。
與之相匹配，可以勝任高溫的瓷窯也發(fā)展出來。
隨著金滅北宋，北方大量人口南遷，
北方邢窯、定窯一系的高溫硬質(zhì)白瓷隨著戰(zhàn)亂逐漸荒廢了。
北方的窯工來到南方南宋的轄區(qū)，將經(jīng)驗和技術(shù)也代到了南方。
但是他們很快發(fā)現(xiàn)了問題：南方缺少天然高三氧化二鋁含量的原料。
南方制瓷的原料瓷石含三氧化二鋁不高。
同時石英的含量過高，
石英在燒結(jié)凝固的過程中因為膨脹系數(shù)太大，
石英含量過高就導(dǎo)致無法制作大型器件，只能燒小型的杯盤碗盞。
于是高嶺土走上了前臺。
匠人們在南方發(fā)現(xiàn)了含三氧化二鋁成分極高的高嶺土，
他們將高嶺土與瓷石混合使用，得到了三氧化二鋁含量高，石英含量低的原料。
這就是著名的青花瓷胎的“二元配方”。
原料問題解決，適合燒制高溫硬質(zhì)瓷的瓷窯也逐漸在南方推廣，
到了元代，南方的高溫硬質(zhì)瓷終于面世了。
一直以來，元青花都被認為是一個迷。
仿佛橫空出世一般，
在出現(xiàn)后僅僅幾十年，就把青花瓷推上了第一個藝術(shù)頂峰，
下一個頂峰的出現(xiàn)，就要等到清康熙年間了。
南方高溫硬質(zhì)瓷的出現(xiàn)只是個基礎(chǔ)，
元青花的爆發(fā)，還需要其他幾個因緣的際會。
技術(shù)上是釉下彩技術(shù)的傳承。
釉下彩是
用色料在已成型晾干的素坯器身上繪制各種紋飾，
然后罩以白色透明釉，一次燒成。
燒成后圖案被一層透明的釉覆蓋，
表面光亮柔和、平滑不凸出，顯得晶瑩透亮。
青花就是釉下彩的一種。
在青花瓷成熟之前，釉下彩技術(shù)在中國早已出現(xiàn)。
唐宋長沙窯和吉州窯的釉下彩裝飾已經(jīng)非常成熟
青花是特定使用含鈷的色料作為藍色著色的釉下彩，
在唐代，就已經(jīng)出現(xiàn)了雛形
所以彩繪技術(shù)一直是成熟的，
需要的，是能將之推上藝術(shù)高峰的人。
元代，文人不幸，
藝術(shù)卻因此有了別樣的發(fā)展。
在清明上河圖系列中提到過，宋代是中國畫的高峰。
到了元代，文人在政治上受到打壓，沒有了上升通道的文人寄情于藝術(shù)。
“元四家”是山水畫走向文人畫的代表。
同樣，中國畫的技術(shù)也在失意文人的手中帶入了瓷器制作。
用毛筆在瓷胎上用國畫技法描繪圖案，
才是元青花一出現(xiàn)就攀上藝術(shù)高峰的原因。
從出土的蕭何月下追韓信梅瓶的繪畫。
我們可以窺見元青花繪制技術(shù)的高超。
我們看，描繪蕭何的面部與背部使用的線條明顯不同，
背側(cè)，畫師畫做陰暗面，線條粗狀厚實，
面部則為亮側(cè)，線條纖細恬淡。
就是同屬亮側(cè)的面部，在不同位置，線條也自不同。
額頭、眼角、鼻梁這些高光部位線條又細又淡，
而鼻孔陰暗處線條粗而濃重。
勾勒時通過線條的彎曲、轉(zhuǎn)折、粗細、干濕、深淺等變化把物體的明暗、高低、遠近、主次關(guān)系表現(xiàn)出來，這就是國畫“十八描”的技法。
更加難能可貴的是這些變化完全融合在一筆畫出的線條中，
就是說這些線條的變化是在嫻熟的運筆中自然完成的。
再來看蕭何月下追韓信梅瓶上的山石樹木。
這里的山石畫法很明顯使用了山水畫中畫山石的“皴”法，
使用“側(cè)鋒用筆”，把筆管側(cè)向一方，筆鋒斜散在筆畫之間，
在山石的輪廓描繪中則不斷變化使用“中鋒用筆”和“側(cè)鋒用筆”，
靠筆鋒的正側(cè)變化形成起伏，表現(xiàn)山石周緣的迭積。
這完全就是中國畫。
只不過把絹和紙換成了瓷瓶，
把墨換成了青花顏料。
元青花紋飾的繪制基本延續(xù)了宋代院派繪畫風格，
對用筆要求嚴格，繪畫層次豐富，紋樣的色階變化多樣。
在藝術(shù)上直接攀上了頂峰。
有了高溫硬質(zhì)瓷，
有了頂峰的紋飾繪制工藝和畫家，
青花瓷的出現(xiàn)只剩下一個最后推動了。
因為，在之前的中國，鈷藍色紋飾并不流行。
唐宋時期流行的釉下彩紋飾，大多是褐色、黑色。
藍色紋飾在民間并沒有多少人接受。
這個推動適時就來了。
隨著旭烈兀西征的勝利，
蒙古人統(tǒng)治了中東大片阿拉伯文化的地區(qū)。
這個地區(qū)的居民，就喜歡藍色的花紋裝飾，
他們尤其喜歡當?shù)爻霎a(chǎn)的顏料那種發(fā)色藍中帶一點紫的藍色紋飾。
他們向中國的制瓷業(yè)發(fā)出了訂單：
在這個需求的推動下，青花瓷誕生了。
也因此，元青花開始就用的是進口的藍色顏料：
發(fā)色藍中帶一點紫的“蘇麻離青”。以滿足主顧的愛好口味。
這也是元青花的精品大量保存在中東阿拉伯地區(qū)，
國內(nèi)反而并不多見的原因。
實際上，直到明代前期，青花還沒有被普通人接受，
大部分只是為了出口而生產(chǎn)。
明朝來了，情況一下發(fā)生了改變
科舉恢復(fù)，讀書人又有了上升通道
元代短暫的繪畫高手進入制瓷業(yè)的時代過去了。
在青花上繪制圖案的，又變成了普通工匠。
明代的青花紋飾，就很快走向了固定紋飾的繪制。
固定紋飾是匠人可以反復(fù)使用從而熟練掌握的，
相比之下，其藝術(shù)水平大大下降了，
但相比之下卻帶來了一個好處：
可以大規(guī)模批量復(fù)制生產(chǎn)，產(chǎn)量大大增加了。
而明代的青花遇到了新情況，
隨著中東的戰(zhàn)亂和明初的海禁，來自中東的訂單大大減少，
于是在明初短暫地還使用了中東進口的“蘇麻離青”后，國產(chǎn)青料取代了進口貨。
中東的土豪沒了，但歐洲人來了。
隨著達伽馬繞過好望角開辟了東方航線，歐洲人進入了東亞世界的海上貿(mào)易市場。
很有意思的是，歐洲人也喜歡藍色花紋裝飾的瓷器。
特別是青花瓷是他們從沒見過的高溫硬質(zhì)瓷，一下就打動了歐洲人。
于是歐洲貴族取代了中東土豪，
成為青花瓷新的海外大單提供者。
但歐洲貴族與中東土豪在口味上有點不同，
不大喜歡發(fā)紫的藍色，而是喜歡海水那樣的藍色。
于是從明代中期起，
隨著外銷瓷器的色調(diào)轉(zhuǎn)變，
青花瓷的總體色調(diào)也開始轉(zhuǎn)向符合歐洲人口味的純正海藍色。
那時候葡萄牙大帆船將整船的青花瓷遇到歐洲。
萬歷時，荷蘭人俘獲了一艘裝載有十萬件中國瓷器的葡萄牙大帆船，
并將瓷器在阿姆斯特丹拍賣，引起了轟動。
因為葡萄牙人打死不說產(chǎn)地在哪，于是只好用船將青花瓷命名為“克拉克瓷”。
當然，這還是中國的大單外銷青花瓷。
長時間的大單青花瓷生產(chǎn)，使得青花瓷在外銷之外，有了進入中國百姓生活的機會。
雖然藝術(shù)性下降，固定裝飾花紋中各種吉祥圖案也滿足了普通民眾的審美。
一件便宜但堅固耐用，還繪有吉祥圖案青花瓷，
對于普通百姓來說，即滿足了使用的需求，也滿足了審美的需求。
因此，原本在國內(nèi)并不流行的青花瓷逐漸風靡大江南北長城內(nèi)外，被廣泛接受了。
到了清朝建立，
青花瓷卻意外迎來了另一個藝術(shù)高峰。
明清易代，滿族以少數(shù)民族入主中原，
宋元易代時的氛圍又重現(xiàn)了。
雖然清朝保留了科舉通道，
但仍舊有相當一部分不愿出仕的讀書人不得不自尋出路。
康熙時，
以“清四家”為代表的山水畫派受到追捧，
王公貴族喜愛中國畫風格的青花紋飾，并成為主流社會風尚。
于是在這一時期
青花瓷裝飾中又出現(xiàn)了元青花那種追求中國畫效果的風尚。
在技術(shù)上，
為了追求對中國畫的模仿，
隨著發(fā)色青翠艷麗的產(chǎn)自云南的鈷藍原料“明珠料”的發(fā)現(xiàn)和使用，
青花瓷制作工匠通過使用幾種產(chǎn)地不同產(chǎn)地的青花料繪制青花紋飾，
使紋樣顏色產(chǎn)生更多的色階變化的辦法，
按照通俗的標準青花紋飾中出現(xiàn)五種不同色階變化即為紋飾精品，
色彩變化號稱“墨分五色”，
有五個層次的色階，所用青料有"頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡"之分。
一般絕大多數(shù)青花瓷的紋飾都為二到三個色階，
康熙時最精彩的作品色階多達十三個，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻。
青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，
均富有層次的節(jié)奏感、立體感，結(jié)合暈染法的使用，
使其更接近和達到國畫題材的表現(xiàn)手法，猶如水墨畫。
這樣，康熙青花瓷成功實現(xiàn)了中國畫畫風和表現(xiàn)力的回歸，
攀上了青花藝術(shù)史上的第二個高峰。
就這樣，青花瓷實現(xiàn)了從國人到洋人，
從宮廷貴族到普通百姓，
從販夫走卒到文人墨客的廣譜吸引。
從而，真正成為代表中國瓷器的“國民瓷器”。
