文/劉英杰

　　龍作紋飾運(yùn)用在瓷器中大約有三千多年的歷史，其間經(jīng)歷了漫長的演變。在明清時(shí)期達(dá)到鼎盛，據(jù)說明清龍紋只有皇族才能用，庶民使用即犯有僭越之罪。今在藏友處看到一清代龍紋五彩碗，冷雋華麗，直入心田，著實(shí)精美絕倫，堪為皇家精品。該龍紋五彩碗口徑十六厘米，外壁有“蛟龍臨淵”的圖案，內(nèi)壁光潔素樸，底有一龍形，與外壁略有不同，碗底有“大清乾隆年制”款識。這是一只身世富貴的碗，內(nèi)壁的素雅淡靜是冷雋的青花紋，底部龍形則彰顯地位與權(quán)勢，而最為搶眼的外壁則是光彩奪目，相映輝煌的釩紅五彩。它具有穿越歷史的亙古之美，引領(lǐng)人們回到那個(gè)笑傲寰宇的康乾盛世，正是大清帝國某一處窯火升騰的官窯，督窯官屏息靜氣，窯工嘔心瀝血，將所有靈氣與智慧都融匯到恒久的等待中。拉坯、塑胎、繪工、上釉、入窯，爾后高溫窯變幻化五彩，龍形噴薄欲出。

　　應(yīng)該說在官窯林立美瓷無數(shù)的清代瓷史中，如此五彩碗并非絕品寶器，清代五彩瓷器瑰麗多彩，品種繁多，宮中精品不勝枚舉。這樣的彩繪瓷器在中國陶瓷發(fā)展歷史的長河中，可謂源遠(yuǎn)流長。五彩瓷的出現(xiàn)是在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)彩繪瓷的基礎(chǔ)上逐漸形成的。北宋時(shí)期，北方著名瓷窯磁州窯所燒造的白底黑彩、白釉紅綠彩、白釉綠彩等品種，無疑是明清五彩瓷器的先聲。五彩瓷器成熟于明代，而清代五彩瓷卻是集大成者，從某種意義上說，清康熙時(shí)的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷。明清兩代五彩瓷器相比，明代多使用釉下青花，釉上紅彩、綠彩、黃彩，這樣的五彩瓷多用燒制完成的青花瓷素坯，再施釉低溫二次燒制成型；而康熙五彩的最大特點(diǎn)是運(yùn)用了釉上藍(lán)彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍(lán)等多種顏色的搭配和運(yùn)用，一次成型。且由于有了深色調(diào)的藍(lán)和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩(wěn)。清代五彩瓷又分兩種，據(jù)《陶雅》上說：“康熙硬彩，雍正軟彩。”又據(jù)《飲流齋說瓷》中解釋：“清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩、雍正軟彩。硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。”

　　該五彩龍紋碗在清代雖不出奇，其內(nèi)外壁上的龍形卻使它身價(jià)倍增。有關(guān)龍的形態(tài)，唐之前相當(dāng)泛化，神話與傳說中，多具蛇身、蜥腿、鳳爪、鹿角、魚鱗、魚尾、口角有虎須，額下有珠的形象，且細(xì)分為：有鱗者稱蛟龍，有翼者稱為應(yīng)龍，有角者稱虬龍，無角者稱螭龍。如此臆想的“四不像”，是古代對皇權(quán)的神化。到了宋代，龍的形態(tài)基本固定，美術(shù)理論家董羽、郭若虛二人，先后提出了“三停九似論”的觀點(diǎn)，以“三停”把握龍?bào)w結(jié)構(gòu)，以“九似”把握龍的綜合特征。即“畫龍者，析出三停：自首至膊，膊至腰，腰至尾也；分成九似；角似鹿，頭似蛇，眼似鬼，項(xiàng)似蛇，腹似蜃，鱗似魚，爪似鷹，掌似虎，耳似牛也。”這個(gè)清代龍紋五彩碗內(nèi)外壁上龍形確實(shí)體現(xiàn)了這種特征。應(yīng)該說這只碗對皇權(quán)的體現(xiàn)是毫不含蓄的，但又有些冷雋，有格調(diào)，是謂“低調(diào)奢華”，高高在上，它技藝純熟，風(fēng)韻天成，見證著一個(gè)輝煌帝國沒落之前最后的榮光。

　　乾隆之后，國勢衰微，瓷史再無此等神韻的皇家龍形五彩。