作為世界上最早發(fā)明制作瓷器的國家，中國瓷器已遍布全世界。然而在現(xiàn)當代陶藝發(fā)展方面起步較晚，與中國陶瓷大國的身份很不相符。“中國陶瓷工藝已經(jīng)在世界各地被傳宗接代了，但我們還蒙在鼓里。”日前，由聯(lián)合國教科文組織國際陶藝協(xié)會與北京國中陶瓷藝術(shù)館合作在京舉辦了“人性超越多元——國際陶瓷藝術(shù)交流文獻展”，國際陶藝協(xié)會理事、中國區(qū)代表周光真在會上如是說。
此次活動旨在促進中外陶藝界的交流與對話，同時響應聯(lián)合國教科文組織提出的“文化和睦”的研討主題，由陶藝文獻展示、作品展覽和國際學術(shù)交流3部分組成。通過國際陶藝協(xié)會會員提供的陶藝交流資料，向公眾展示當前陶藝協(xié)會部分陶藝家的作品，包括國際陶藝協(xié)會主席杰克·考夫曼、美國陶藝家溫·海格比、日本陶藝家小路光男，以及中國陶藝家朱樂耕、呂品昌等人的作品。國內(nèi)外陶藝專家、理論家、美學家進行交流研討，共同探討在全球多元文化發(fā)展中，如何拓寬合作領域，如何找到世界當代陶藝的共同發(fā)展之路，為全球當代陶瓷的發(fā)展開辟新思路、新視野、新空間。
外銷瓷規(guī)模喻示國力
歷史上很長一段時期，中國瓷器是中國和外域交往的主要媒介。目前，由國家商務部資助的文化援外項目，即中國和肯尼亞合作實施拉穆群島地區(qū)考古項目正在實施。北京大學考古文博學院教授秦大樹介紹了該項目：把肯尼亞地區(qū)以往正式考古和出土的大量中國瓷器進行整理和調(diào)研，通過斷代、斷窯口，進行比對、統(tǒng)計之后，專家們發(fā)現(xiàn)不同時期中國瓷器的輸出規(guī)模不一樣，輸出的產(chǎn)品也不一樣，由此歸納出中國古代瓷器外銷的階段性，并印證了中國瓷器大規(guī)模出口往海外是從公元9世紀開始的。
將外銷瓷作為重點研究對象，可以更清晰地了解中國瓷器對外交流的歷史。中國藝術(shù)研究院藝術(shù)人類學研究所所長方李莉認為，從中國外銷瓷談歷史，可以看出中國陶瓷最興旺的時候肯定是出口最興旺的時候，出口最興旺的時候肯定是國家高度發(fā)達的時候。中國的陶藝能不能發(fā)展起來決定于藝術(shù)家的努力和理論家的探討，但最關(guān)鍵的還是決定于國力是否強盛。
周光真指出，中國陶瓷藝術(shù)早在宋代就為全世界陶瓷工藝奠定了基礎，如果做深入研究會發(fā)現(xiàn)，世界各地的許多陶瓷工藝都帶著宋代陶瓷的基因，至今中國陶瓷許多術(shù)語、陶瓷材料、釉色配方和燒成工藝等，仍然是世界各地陶瓷專業(yè)人士學習的范例。
在互聯(lián)網(wǎng)時代，陶瓷藝術(shù)在當代應該如何轉(zhuǎn)型，如何和現(xiàn)在的生活方式結(jié)合，是全世界的陶藝家都需要探索的。陶瓷藝術(shù)包括兩大類，一類是陶瓷設計，一類是產(chǎn)業(yè)設計。那么，陶瓷設計如何更好地為陶瓷產(chǎn)業(yè)升級、增加產(chǎn)品競爭力服務？中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作院院長、陶藝家朱樂耕認為，這需要根據(jù)生活需要、市場需要來設計產(chǎn)品，形成一套完整的設計概念，包括市場營銷、消費者心理的研究，根據(jù)不同的消費層次來設計東西。設計意識非常重要，目前中國陶瓷藝術(shù)最缺的還是好的陶瓷設計。“北京國際性的陶藝活動太少。此次陶藝展注重精神、注重觀念，無疑會給陶瓷產(chǎn)業(yè)帶來一些新的思維。”
亟須“本土化覺醒”
“對中國陶藝家來說，當代藝術(shù)真正的本土化覺醒尤為重要。放棄了對時代與生活的觀照，沉迷于復制古典，討好市場，陶瓷藝術(shù)的生命力必然會萎縮。所以，中國現(xiàn)代陶瓷既不是世界陶瓷藝術(shù)主流的重要構(gòu)成，又背離了我們優(yōu)秀的1000多年甚至更久的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中‘成教化，助人倫’的社會責任擔當。”文化學者劉傳銘認為，只有重新梳理自身的藝術(shù)傳統(tǒng)，在不斷開放的國際視野前提下，才會真正使陶瓷藝術(shù)走向更好的發(fā)展時期。
劉傳銘說，他曾受中國國家博物館委托，對當代中國新工藝現(xiàn)狀做過調(diào)研，使得他有較多的機會接觸陶瓷藝術(shù)。他以陶瓷界的標志性作品——杜尚的《泉》為例，指出現(xiàn)代西方陶藝家不僅打破了藝術(shù)和非藝術(shù)的界限，敲響了古典主義的喪鐘，而且自身激發(fā)出無比的熱情，也使西方的陶瓷藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)具有了強大的張力和思想能量，而中國的陶瓷藝術(shù)還沒有打破思想的桎梏。
中國當代陶藝除了傳承傳統(tǒng)陶瓷工藝外，還應在中國文化豐厚土壤的基礎上去創(chuàng)新，而不是簡單地模仿或者重復。周光真說：“聯(lián)合國教科文組織在這個課題中提到的‘可持續(xù)性地發(fā)展’，并不是說某一個產(chǎn)區(qū)產(chǎn)值很高，把陶瓷出口量做得很大，就可以得到某某瓷都的名稱。就景德鎮(zhèn)而言，應該如何發(fā)展，往哪個方向發(fā)展？實際上，從文化意義上來講，講的是它的文化傳承，它的歷史，它的根。在不同的范圍里，從傳承到創(chuàng)新，實際上有很多不同的方向可以走，每個人都可以有自己的位置，而不是簡單地重復別人的路。”
周光真認為，對當代陶藝個性化的探索，不僅來自于創(chuàng)作觀念，更是來自創(chuàng)作的每一步驟。“從材料選擇、工具使用、成型工藝、裝設手段到燒制溫度與次數(shù)，甚至是個性化展覽布置，每一步都不可省略，事必躬親是突破陶藝創(chuàng)作中同質(zhì)現(xiàn)象的關(guān)鍵。”
推動陶藝普及、研究
“文化的傳承不是單一的依賴大學教育或?qū)W院教育，像徐冰、朱樂耕這樣的天才型當代藝術(shù)家，并不能代表整個中國藝術(shù)家群體現(xiàn)象。”參與組織設計APEC會議用瓷的中央美院陶瓷設計工作室主任黃春茂認為。他談到，一位國內(nèi)陶瓷行業(yè)的資深專家在考察了美國陶藝現(xiàn)狀后，說：“美國陶藝就是中國的老年書畫社！”這足以說明美國陶藝家教學的普及程度，在美國，家庭主婦、退休老人都可能在車庫放一臺拉坯機，一臺全自動控制的電窯，做些陶藝餐具自用或當禮品送人。陶藝在美國就是一種大眾文化。而在以陶瓷文化著稱的中國，卻不能讓陶藝教育走進每一街道社區(qū)，作為書畫棋牌之外的一種娛樂選擇。
任何一種藝術(shù)作品的展示和傳播，都需要美術(shù)館、博物館的參與。專業(yè)場館無疑是承擔學術(shù)研究、社會大眾美術(shù)普及教育的機構(gòu)，據(jù)了解，全世界最權(quán)威的陶瓷博物館和學術(shù)研究機構(gòu)要數(shù)英國的維多利亞與阿爾伯特博物館。10多年來，日本、韓國和中國臺灣地區(qū)也紛紛興建陶瓷主題博物館，除了舉辦相關(guān)的國際活動外，還將博物館周邊發(fā)展為主題公園，而中國內(nèi)地，至今沒有一座博物館收藏世界各地的陶瓷藝術(shù)品。與會專家表示，世界陶瓷藝術(shù)博物館的建成可以彌補中外陶瓷藝術(shù)學科中的訊息不對稱，同時也可以在國內(nèi)推廣陶藝普及教育，豐富國民文化生活。
更為尷尬的是，中國現(xiàn)當代陶藝發(fā)展至今已有20余年，國內(nèi)至今尚未出現(xiàn)一套完整的陶藝理論體系，也沒有一部中國現(xiàn)當代陶藝發(fā)展史專著。正是學術(shù)導向的缺位與市場導向的錯位，導致了藝術(shù)收藏群體的茫然，另一方面也說明國內(nèi)藝術(shù)收藏群體的不成熟。大部分收藏者將藝術(shù)收藏視為一種投資，一味跟風，缺乏前瞻性眼光，暴露出整體社會對現(xiàn)當代陶藝認識不足。針對這一現(xiàn)狀，專家們呼吁藝術(shù)院校應重視培養(yǎng)一批現(xiàn)當代陶藝理論專業(yè)的碩士、博士，為相關(guān)畫廊和美術(shù)館培養(yǎng)專業(yè)理論隊伍。現(xiàn)當代陶藝理論研究不僅是針對陶藝創(chuàng)作群體，也應承擔面對社會大眾陶藝普及教育的義務。
眾所周知，奧林匹克發(fā)源于希臘，諾貝爾獎受益于挪威，世界博覽會起始于英國，奧斯卡電影獎創(chuàng)立于美國。中國能夠為世界文化藝術(shù)大舞臺提供什么？周光真認為，悠久而豐富的中國陶瓷藝術(shù)與科技在世界陶瓷文化領域的地位及其影響力，沒有任何民族的陶瓷文化可以相提并論，應該從國際陶瓷文化這個大領域去思考中國國際陶瓷文化的未來以及中國陶瓷對全球的貢獻，中國不應缺席國際陶藝大舞臺。
