南窯筆記
　　清乾隆斗彩團花馬蹄碗
　　清中期《南窯筆記》作者不詳，成書時間大約清雍正至乾隆時期)中寫到：“成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種。關于坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名曰斗彩；填彩者，青料雙勾花鳥、人物之類于坯胎，成后復入彩爐填入五色，名曰填彩；其五彩則素瓷純用彩料填出者是也。”此段記載具有重要的研究價值�！赌细G筆記》是出現(xiàn)“斗彩”之說最早的一本著作，但分析得不夠全面。與實物對照，記載中的“填彩”與“五彩”較準確。這里所說的五彩為純釉上五彩。填彩為斗彩中的一種施彩方法。關于“湊其全體名曰斗彩”的說法與成化斗彩傳世品的施彩方法不符，可能作者將青花五彩稱為斗彩，因為這種“湊其全體”的畫法實屬青花五彩類�！赌细G筆記》作者在當時也是將“斗彩”與“五彩”相為混淆，但能將明代彩瓷劃分出斗彩、五彩、填彩三大類，實難能可貴，對后世彩瓷研究也具有積極影響。
　　彩瓷事例
　　斗彩葫蘆瓶
　　雍正七年四月十三日記：“圓明園來帖，太監(jiān)劉希義交來成窯五彩瓷罐一件(無蓋)。傳旨，著做木樣呈覽。奉旨，將此罐交年希堯添一蓋，照此樣燒造幾件。原樣花紋不甚好，可說與年希堯往精細里改畫……”故宮博物院收藏的成化斗彩罐有蓋者多數(shù)為雍正時后配，所以以上所記“成窯五彩”可能就是成化斗彩。 乾隆三年六月二十五日記：“太監(jiān)高玉交首領薩木哈、催總白世秀宣窯青花有耳蓋碗，五彩暗八仙鐃碗，五彩的收小些，亦照樣燒造……五彩洋花八寶大盤……五彩并蓮茶碗……傳旨交與燒造瓷器處唐英。” 乾隆十三年閏七月初二日“太監(jiān)胡世杰、張玉交成窯五彩菊罐一件、成窯五彩荷花罐一件。傳旨，著交唐英各照樣配蓋一件，其罐與花囊不可持去。” 以上三例記事檔中五彩器，結合傳世品分析大都是斗彩瓷器，說明到清雍正、乾隆時期，斗彩與五彩仍未被區(qū)別，清宮亦將斗彩稱作五彩。
　　斗彩之說
　　清道光斗彩忍冬紋盤
　　寂園叟著《陶雅》卷下稱：“何以謂之豆彩，豆者豆青也。……雜以他色曰豆彩。”又說，“豆彩始于康熙，盛于雍正，而式微于乾隆，嘉道以后殆未之見也。……亦名之曰斗彩。”這里作者將豆青色稱為斗彩，實際上說的是康熙豆青地五彩瓷器，這種五彩瓷器嘉道以后確實不燒制了。如康熙豆青地五彩花果紋蓋碗，以豆青釉色為地，五彩繪酸漿果紋飾，蓋面與碗身各繪兩枝。漿果包含在桔紅色的囊狀花萼內，綠色的枝與葉，乳白色的花冠，非常艷麗，是件精美的釉上五彩瓷器，不是斗彩器。這種豆青地五彩器為康熙新創(chuàng)，以后各朝很少發(fā)現(xiàn)。 民國時許之衡先生在《飲流齋說瓷》中說：“何謂豆彩?蓋所繪花紋以豆青色為最多，占十分之五六，故曰豆彩也；或稱斗彩，謂花朵之攢簇有類斗爭，或稱逗彩，謂彩繪之駢連有同逗并，實則市人以音相呼，輾轉訛述……” 以上晚清至民國的瓷書中用“斗”字的同音字訛傳出“豆彩”或“逗彩”之說。其“攢簇有類斗爭”為景德鎮(zhèn)當?shù)胤窖�，�?ldquo;湊近、拼湊、聚集”之意。將多種彩色湊在一起為斗彩，這種說法與傳統(tǒng)的成化時期斗彩瓷器特點不相符合。
　　斗彩認識
　　香港《中國文物世界》1986年4月發(fā)表了一篇“沉沒在南中國海的清初外銷瓷”，其中有一件叫做“描金斗彩梧桐山水圖棱花口大盤”，應稱作“青花描金山水圖棱花口盤”較為宜。 江西陶瓷研究所制做的藝術品在《陶瓷研究》上發(fā)表。其中有運用傳統(tǒng)的“填彩”工藝制做的名為“青花斗彩”；有的以青花紋飾為主，釉面加飾紅彩，叫做“青花斗紅彩”；青花與釉里紅合繪的紋飾則稱作“青花斗郎紅”�？磥憩F(xiàn)在景德鎮(zhèn)生產的新瓷，凡與青花合繪一器做裝飾的都稱為“青花斗某種彩”，這種定名法可能與江西地方方言有關，景德鎮(zhèn)稱“斗”有“兜”之音，就是“斗攏”、“湊合”之意，這與陶瓷發(fā)展史上的名品成化斗彩的稱謂相比，含義上更寬泛了。
　　其他分類
　　總之，從各種資料來看，明清兩代關于“斗彩”與“五彩”的稱謂沒有區(qū)別，凡青花與釉上各種色彩合繪的器物統(tǒng)稱五彩。足見古代瓷書中五彩的內涵非常廣泛。清乾隆以后，受《南窯筆記》的影響，逐康熙青花斗彩魚藻紋蓋罐漸出現(xiàn)“斗彩”、“填彩”、“五彩”之稱，但對斗彩的理解大不相同，使用“豆彩”和“逗彩”。當代學者對彩瓷的研究科學化了，根據彩料和工藝方法除青花外又劃分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩等。編輯本段成化斗彩 在中國陶瓷工藝發(fā)展史上，金代磁州窯系統(tǒng)已有紅、綠、黃彩等相結合的釉上彩制品。明宣德時，斗彩初露芳容。
　　工藝
　　從西藏日喀則薩迦寺收藏的大明宣德年制款斗彩鴛鴦蓮荷紋碗和1988年11月景德鎮(zhèn)明御用窯廠遺址出土的斗彩鴛鴦蓮荷紋盤，可窺一斑。臺灣故宮博物院收藏品中亦有相同于景德鎮(zhèn)御窯廠出土的成化鴛鴦蓮荷紋盤，它們的裝飾題材、構圖設色、描繪技法與宣德器如出一轍，只是彩色較宣德薄勻鮮亮，畫面效果稍稍不及宣器生動自然，略顯拘謹。顯然，聲名赫赫的成化斗彩是在宣德斗彩成就基礎上發(fā)揚光大的。青出于藍而勝于藍，成化斗彩在胎質、色釉、裝飾、工藝技法、品種諸多方面都高出宣窯。
　　收藏
　　成化御用斗彩器，分別收藏于北京故宮博物院與臺灣故宮博物院。由于是宮廷御用珍賞品，制品少而精粹。在明萬歷朝成化斗彩已身價倍增，“本朝窯器，用白地青花間裝五色，為古今之冠，如宣窯品最貴，近日又貴成窯，出宣窯之上”。“至于窯器最貴成化，次則宣德。杯琖之屬，初不過數(shù)金，……頃來京師，則成窯灑杯每對博銀百金，予為吐舌不能下。”（明《萬歷野獲編》），清初程哲在《蓉槎蠡說》中亦稱“神宗時尚食御成杯一雙已值錢十萬”明朝人把成化斗彩當作圭寶，清朝人把成化斗彩視為拱璧，帝王和貴族上層尤其珍重之。清宮內各府造辦處檔案記“雍正七年四月十三日，交來成窯五彩磁罐一副（無蓋）。奉旨，將此罐交年堯添一蓋，照此樣燒造幾副”，可見雍正帝的嗜愛。 成化斗彩極其名貴，最主要是貴在彩飾工藝上創(chuàng)新與精湛。用“精工細作”概括成化斗彩的品質完全恰當。成化斗彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有進一步的認識。
　　胎釉方面
　　胎質潔白細膩，薄輕透體，小杯胎體之薄幾同蟬翼，可映見手指。白釉柔和瑩潤，表里如一。這種胎、釉特質的形成是由于成化瓷中的鐵、鈣含量下降所致，標志著成化官窯對胎釉原料的選擇與控制比明朝前期更為嚴格。
　　彩色方面
　　豐富而華貴。成化以前釉上彩色很少，即使著名的“景泰藍”所用顏色也遠較成化斗彩為少。“運用不同的選料和配比，做出這么多的彩色，是成化時期制瓷工人的巨大創(chuàng)造”。成化青花色澤淡雅，釉上彩色鮮艷清新。已故陶瓷鑒定專家孫瀛洲先生，曾撰文談論成化彩色的特征：“鮮紅艷如血，杏黃閃微紅。水綠、葉子綠、山子綠等皆透明。差（姹）紫色濃而無光�？兹杆{色沉，孔雀綠淺翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油紅色重艷而有光。姜黃色濃光弱”。實可謂五彩繽紛，美不勝收。其中的“差紫”是成化彩色中的獨特品種�？兹杆{與孔雀綠不用于斗彩器。成化斗彩在彩色運用上靈活自如，按照器物及紋飾風格，或者選用一兩種（如斗彩卷葉紋瓶），或者選用三四種（如斗彩葡萄紋杯），或者選用五六種（如斗彩雞缸杯）。用三四種彩繪的較多，用一兩種或五六種彩繪的極少。然而無論選用幾種，都設色精當，素雅與鮮麗兼而有之，明麗悅目，清新可人。應該說，若無成化顏色的豐富，便不會有爾后嘉萬五彩、康熙五彩、雍正粉彩等的發(fā)展成就。
　　造型方面
　　成化斗彩無大器。以現(xiàn)有藏品看，最高的瓶其高度約為19厘米，最大的碗其口徑約為23厘米，高足杯其高度約為7.6厘米，盤的口徑約為16-18厘米，罐的高度約為8-13厘米，杯的口徑約為7-8.5厘米。由此已能體察斗彩器的小巧鈴瓏。無論是何種器型，都具有端莊圓潤、清雅雋秀的風姿。細細考察，可以發(fā)現(xiàn)其造型的輪廓都是由一種柔韌的直中隱曲、曲中顯直的線條構成，因而風貌有殊。下面就成化斗彩器型作一些選介。明萬歷青花斗彩百鹿紋罐罐：可分為深腹高體與扁腹矮體二式。高罐：廣口與頸直連，豐肩，上腹部圓闊，腹下收斂，圈足內藏而淺。矮罐：廣口、短直頸，肩腹到脛部由擴張形的曲線勾勒，圓潤飽滿，內圈足淺碩，透露著一種端穩(wěn)、秀雅、含蓄的美，時代特征鮮明。這兩式罐均以直邊平面、頂心微隆的蓋子配戴，亦稱“蓋罐”。 杯：主要分為缸杯、蓮子杯、鈴鐺杯和高柄杯四式。 缸杯：廣口微微，口下至底輪廓線緩收，內圈足，以其體小卻形似大口、大底、碩腹的淺缸而名。 蓮子杯：小圓口直連腹壁，下腹部線緩收，小圈足，形似蓮子，故名。 鈴鐺杯：廣口，沿邊微撇，以內收后外展的曲線勾成形體輪廓，形似倒置的小鈴鐺，故名。 高柄杯：以杯身和高柄（亦稱高足）相連而成，變化之妙則在于杯腹的大小與高柄的高矮之中。約可分為三型。Ⅰ型：敞口，深腹，細高柄，撇足；Ⅱ型：廣口，淺腹，高柄略短，撇足；Ⅲ型：敞口，深腹，細高柄起弦，撇足。由于杯腹與高柄的比例勻稱適度，且勾勒形體的廓線緩展，賦予器型柔和舒展、亭亭玉立之美。 上述分析可見，成化斗彩器胎釉細膩柔潤，造型精巧秀雅，色彩明麗清新，不愧為一代名瓷。編輯本段主要區(qū)別 “斗彩”之名出現(xiàn)甚晚，直到清中期才有一本《南窯筆記》對斗彩作論述。此書將明代彩瓷概括為斗彩、五彩和填彩三個品種，值得借鑒。據《南窯筆記》所述，“湊其全體”即釉下青花與釉上彩相結合，顯然這是根據瓷器的裝飾方法而定名的，對后世影響較大。許多陶瓷書籍中有關斗彩的文章，一般都講是釉下青花與釉上彩相結合，組成優(yōu)美的畫面，于是凡以此方法繪制出來的彩瓷皆稱為斗彩。這只能是一種籠統(tǒng)的講法。究竟哪一類為斗彩呢?應該說這些都是一個系列的產品，其中成化斗彩最名貴。成化斗彩的彩繪方法主要有以下兩種：
　　青花
　　第一種，是用青花在瓷胎上勾出紋飾的輪廓線，罩上透明釉，燒成淡描青花瓷器，再在釉面上青花雙鉤線內填以所需色彩，由一種到多種不等，而后再入爐烘燒制成。這是借鑒“景泰藍”工藝中掐絲填料的技法。這類彩瓷的器表紋飾絕大多數(shù)為二方連續(xù)圖案，或由伸展多變的不同形式的圖案組成。這種畫法符合《南窯筆記》中的“填彩”說法。成化斗彩瓷器絕大多數(shù)是用此種方法繪制的，因此填彩應是成化斗彩中的一種主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝紋瓶、成化斗彩蓮花紋蓋罐、成化斗彩葡萄紋杯等都是用填彩技法繪制的斗彩珍品。 第二種，用青花在瓷胎上勾出紋飾輪廓線的全體或主體，同時還加上青花渲染的局部紋飾，罩上透明釉，經高溫燒成青花瓷器，再在瓷面上根據紋飾設色需要采用多種不同的方法施多種彩，再經爐火烘燒而成。這種畫法的器表紋飾展開后宛如一幅繪制精巧、色彩宜人的圖畫。例如成化斗彩花蝶紋杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩雞缸杯等。 青花紅彩、青花紅綠彩、青花金彩、青花五彩等多種青花加彩器，其青花紋飾與斗彩畫法不同，它們沒有用青花勾紋飾輪廓線，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花紅彩海水龍紋碗、明萬歷青花紅綠彩葫蘆瓶的紋飾，都沒有用青花勾繪紋飾的輪廓線，而是用青花平涂、描繪的方法繪制，與成化斗彩的填繪技法明顯不同，故這兩件青花加彩器不應稱為斗彩�？v觀陶瓷發(fā)展史，明代永樂、宣德時期已經出現(xiàn)了青花金彩、青花紅彩及青花五彩等，因此成化斗彩應是在青花加彩工藝的基礎上逐漸繁衍出來的一種新的裝飾方法，這也是陶瓷裝飾工藝從簡單到繁復的客觀歷史規(guī)律。 總之，斗彩應是淡描青花與釉上彩繪相結合組成的畫面，釉下青花與釉上彩爭奇斗艷，使斗彩堪稱瓷器中的絕妙精品。清代斗彩瓷器又有了長足的發(fā)展，在瓷畫的繪制技藝上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描繪紋飾的輪廓線。因此這種青花紋飾輪廓線就成了判斷斗彩的關鍵。
　　五彩
　　五彩是有別于斗彩的另一種彩繪瓷器�？煞譃閮纱箢悾�即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色紋飾均在釉上，在已經燒成的白釉瓷器上施彩繪畫，經700—800℃爐火燒制而成。一般以紅、黃、綠、紫、藍五種色彩描繪。但每件器物根據紋飾設色的要求，不一定五彩皆備，有的只用紅、綠、黃三色，也有用五種以上顏色的，只要色彩搭配得當，亦同樣精美。如明嘉靖五彩云龍紋方罐，通體紋飾僅用三種彩，以紅、綠彩為主，黃彩作點綴，富有時代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了紅、綠、黃、藍、赭、黑、金等七種色彩繪畫紋飾。由此可見五彩既有多彩又有靚美的含意，“五”字在這里不是數(shù)詞而泛指多種。釉上五彩與斗彩相比，有著明顯的區(qū)別，釉上五彩器沒有青花輪廓線及青花紋飾。編輯本段現(xiàn)代研究 青花五彩的定名應是80年代以來的研究新成果。過去傳世品中五彩瓷器的裝飾無論是否有青花都稱“五彩”，但從未見過一件明宣德時期的五彩器，可是明清文獻確有有關燒造的記載，如前文所述“白地青花間裝五色……宣品最貴”，“宣窯五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造過五彩瓷器是長期以來未能解決的學術問題。1985年在西藏日喀則薩迦寺發(fā)現(xiàn)明宣德五彩鴛鴦蓮池龍紋碗是一次具有重要意義的發(fā)現(xiàn)，證明了明代文獻記載的可靠性。明宣德時期確實制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德鎮(zhèn)御窯廠舊址又出土了與薩迦寺碗主題紋飾相同、裝飾方法相同的瓷盤，這又是一例青花五彩的出現(xiàn)，自此以后現(xiàn)代陶瓷學者將五彩瓷器分為“釉上五彩”、“青花五彩”兩大類。 青花五彩一般以紅、黃、綠、紫及青花為五種主要顏色，其裝飾方法與斗彩相同，都是由釉下青花與釉上彩相結合而形成的瓷畫，因此青花五彩與斗彩在劃分實物時極易混淆。但它們之間仍有區(qū)別，只是根據紋飾設色的需要將需用青花表現(xiàn)的部位先畫出來。另一方面是釉上彩繪的區(qū)別，斗彩是在淡描青花瓷器上根據紋飾設色的安排進行彩繪，彩繪時可以使用多種不同的施彩方法(如填彩、點彩、復彩)；而青花五彩是在紋飾不完整的青花瓷器上面的空白處進行彩繪，把畫面補齊，正如《南窯筆記》中所謂“青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體”。如嘉靖青花五彩嬰戲紋方斗杯，里口纏枝靈芝紋點綴幾朵青花靈芝，杯外部分花朵及嬰兒頭部用青花繪制，其余紋飾則用多種釉上彩表現(xiàn)。此外，青花五彩瓷器的紋飾中有的青花很少，僅僅作適度點綴，也有的青花紋飾很突出，都是根據畫稿的具體要求。 以上是“斗彩”與“青花五彩”的區(qū)別，符合傳世品的實際情況，但有個別器物不符合以上所述，具體情況則需作具體分析了。編輯本段斗彩濫觴 明代永樂、宣德二朝是景德鎮(zhèn)瓷業(yè)發(fā)展的黃金時代，制瓷技藝有許多新的發(fā)明和創(chuàng)造。釉下青花與釉上彩相結合就是此時景德鎮(zhèn)御窯廠發(fā)明的新工藝，如青花紅彩、青花金彩、青花五彩等。在青花五彩的畫面中出現(xiàn)一個小小的局部為青花線內填彩的裝飾，這一裝飾竟然成為后世所矚目的斗彩的主要施彩方法。 1988年在景德鎮(zhèn)明御窯廠遺址中出土的宣德青花五彩鴛鴦蓮池紋盤，雖然經破碎粘合，仍然是非常珍貴的。據劉新園著文考證，此盤畫稿可能出自明代浙派畫家的手筆，它的出現(xiàn)與“宣德皇帝的繪畫修養(yǎng)和對色彩的敏感力不無關系”。盤心繪一池塘，以三朵獨立的蓮花并排，各以綠葉托紅花，皆無青花輪廓線，宛如沒骨畫，色彩濃艷堆垛，另有兩只鴛鴦，雌性在水中戲游，雄性作由上俯降而下的展翅姿態(tài)，雄鴛鴦的雙翅及身部的扇形飛羽是用青花勾輪廓線填以紅彩的畫法繪制。盤心還有以青花水波及紅、綠彩作點綴的雜草為襯，頗有情趣。西藏薩迦寺藏宣德青花五彩鴛鴦蓮池龍紋碗，外部紋飾中雄鴛鴦雙翅及扇形飛羽也是運用填彩的方法裝飾。可見，宣德青花五彩瓷器上這一局部填彩裝飾“對宣德官窯瓷器來說，雖然是一個不太復雜的嘗試，但竟開創(chuàng)了陶瓷裝飾中的一大門類，從這個意義上說，這不能不說是一個大的創(chuàng)舉”。 成化斗彩就是在宣德青花五彩基礎上發(fā)展起來的。它將宣德青花五彩瓷器中的一個小局部紋飾使用的勾線填彩技法進一步拓寬，成為器物全部紋飾的裝飾方法。正如胡昭靜在《明清彩瓷》一書中所述：“斗彩工藝正是在其母體‘宣窯五彩’中孕育、成長起來的。最后脫離母體而成為獨立的名貴品種。”從傳世品看，幾乎每件成化斗彩器都用青花勾繪整體紋飾的輪廓線，然后在雙鉤線內施多種釉上彩，構成一種獨具特色的彩瓷。這種裝飾工藝既保持了青花幽靚雅致的特色，又增加了濃艷華麗的釉上彩效果。 成化斗彩瓷器在外流散的非常少，大部分收藏在臺北故宮和北京故宮，約有250多件，40多個品種，是專為宮廷御用燒制的一種精美細瓷。在型體上玲瓏雋秀，色彩上清雅富麗，施彩方法洗練多變，同時每件器物都附遒勁有力的朝代款識，為官窯之上品。當時產量即非常小，十分珍貴，如明代有關史料記載：“神宗時尚食，御前有成化雞缸杯一雙，值錢十萬，”足見其貴重。直到今天，它仍然顯示出永恒的藝術魅力。編輯本段裝飾手法 斗彩，瓷器釉下彩裝飾手法之一，創(chuàng)燒于明成化時期。主要使用斗彩裝飾手法的瓷器也常簡稱為斗彩。清乾隆朝朱琰撰《陶說》記：“古瓷五彩，成窯為最，其點染生動，有出于丹青家之上者。畫手固高，畫料亦精。”編輯本段瓷器品種 罐：可分為深腹高體與扁腹矮體二式。高罐：廣口與頸直連，豐肩，上腹部圓闊，腹下收斂，圈足內藏而淺。矮罐：廣口、短直頸，肩腹到脛部由擴張形的曲線勾勒，圓潤飽滿，內圈足淺碩，透露著一種端穩(wěn)、秀雅、含蓄的美，時代特征鮮明。這兩式罐均以直邊平面、頂心微隆的蓋子配戴，亦稱“蓋罐”。杯：主要分為缸杯、蓮子杯、鈴鐺杯和高柄杯四式。 缸杯：廣口微微，口下至底輪廓線緩收，內圈足，以其體小卻形似大口、大底、碩腹的淺缸而名。 蓮子杯：小圓口直連腹壁，下腹部線緩收，小圈足，形似蓮子，故名。 鈴鐺杯：廣口，沿邊微撇，以內收后外展的曲線勾成形體輪廓，形似倒置的小鈴鐺，故名。 高柄杯：以杯身和高柄（亦稱高足）相連而成，變化之妙則在于杯腹的大小與高柄的高矮之中。編輯本段其他知識 斗彩這個名稱，明代的文獻里未見記載。從明清文獻典籍看，最早應用“斗彩”這個名稱的，是大約成書于十八世紀的《南窯筆記》。由于此書作者不詳，有學者認為成書于雍正年間，也有學者認為當在乾隆之后。不過從清宮檔案上看，雍正年間稱成化斗彩仍沿用“成窯五彩”之名。在明朝的一些書籍中，如《野獲編》、《博物要覽》、《敝帚軒剩語》、《清秘藏》、《長物志》等，只以“五彩”或“青花間裝五色”稱之。而明朝人所說的“五彩”和現(xiàn)代研究者所認定的“五彩”并不完全一致。 對“斗彩”一詞，通常的理解是以釉下青花為輪廓，釉上填以彩色，燒成后遂有釉下彩與釉上彩斗妍斗美之態(tài)勢，故稱“斗彩”。但也有其它理解。有人認為“斗彩”應為“豆彩”，因為綠色如豆青。有人認為“斗彩”應為“逗彩”因為釉下與釉上彩似在相互逗趣。有人認為“斗”是江西土話，是“湊合”的意思，應寫作“兜”�！赌细G筆記》的作者有自己的理解與表述。他說道：“成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種。先于坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名日斗彩。填（彩）者，青料雙鉤花鳥、人物之類于坯胎，成后復入彩爐，填入五色，名日填彩。五彩，則素瓷純用彩料畫填出者是也。”他的分類邏輯實際是依據兩大要素。一是從色料構成角度，以有否青料（即青花）將五彩與斗彩、填彩區(qū)分開。二是從技術方法角度，以是否“雙鉤”法將斗彩與填彩區(qū)分開