瓷瓶拿來插花，能體現(xiàn)自然含蓄的另類趣味。
圖1 明永樂 青花葡萄紋折沿盤
圖2 清康熙 釉里紅團花蘋果尊
圖3 清雍正 仿哥釉三足洗
瓷器的藝術(shù)特征
瓷器從隋唐時期走入尋常百姓家。兩宋時期，以程顥、程頤和朱熹為代表的“程朱理學(xué)”被極力推崇，由此推動了一個全新美學(xué)時代的到來。制瓷業(yè)處于空前發(fā)展的時期，出現(xiàn)了百花齊放的局面。發(fā)展至康熙、雍正、乾隆時期，達到了登峰造極的程度。特別是景德鎮(zhèn)的官窯瓷器最為突出。
（一）隋唐時期
隋朝時間較短，以陶器居多，瓷器燒制業(yè)尚未成熟。存世至今的大多為青瓷，其器類有雞頭壺、盤口壺、罐、瓶、高足盤等。
隋朝為唐朝制瓷業(yè)的輝煌鋪平了堅實的根基。進入中期以后，由于社會安定，經(jīng)濟繁榮，其邢窯和越窯的制瓷工藝，遠遠超越了前代。邢窯主要燒制白瓷，多素面無裝飾，發(fā)展至晚唐，風(fēng)格更加多樣化。越窯盛于唐，代表了青瓷的最高水平，尤其是秘色瓷。唐代茶圣陸羽在《茶經(jīng)》里如是評價，“邢瓷類雪，越瓷類冰。”
唐代中葉后，社會風(fēng)尚的形成，制瓷業(yè)也有了新的創(chuàng)造，燒制部分彩瓷，包括釉下彩繪及絞釉﹑絞胎等，裝飾品種極為豐富。
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兩宋時期是中國手工業(yè)發(fā)展的一個高峰。宋代孟元老《東京夢華錄》曾有相關(guān)記載，北宋汴梁城市“大小貨行，皆工技巧所居。”而宋人日常生活所用的物品中，最為突出的當(dāng)屬瓷器。
據(jù)史料記載，宋代有五大名窯，即汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯。可見，當(dāng)時的制瓷工藝達到了成熟的階段。其中，官窯是京師自置窯燒造，專供宮廷，較為典型。據(jù)研究表明，北宋官窯初期的胎體和汝窯基本一致。其釉質(zhì)細膩，為世所珍。而南宋官窯承北宋遺風(fēng)，汲取了南北名窯的制作特點，燒瓷登峰造極，巧絕天工，具有“金絲鐵線”、“紫口鐵足”、“釉面開片”、“攢珠聚球”等鮮明的特征。
除此之外，定窯也深受宮廷貴胄青睞。宋代詩人蘇東坡曾寫下“定州花瓷琢紅玉”的詩句來贊美。而龍泉窯也是流行的瓷器品種之一，以梅子綠釉最為聞名。無論是樸實無華的北宋定窯白釉，或是潤如凝脂的南宋龍泉，所表現(xiàn)的實用功能以及陳設(shè)功能，預(yù)示了日常生活期待和精神心理滿足。
（三）明代時期
元末明初，明太祖朱元璋在景德鎮(zhèn)珠山設(shè)立御窯廠。在這一背景之下，制瓷工藝達到圓熟境界。永樂時期青花瓷居多，經(jīng)常出現(xiàn)在大盤、碗、梅瓶、執(zhí)壺上。如明青花葡萄紋折沿盤（圖1），器身以青花繪制紋飾，胎質(zhì)細膩潔白，釉汁瑩潤亮青。
成化年間，燒造的瓷器最多，時間最長，花費巨大，并以淡雅、溫婉而獨名于世。成化彩雞缸杯更是這一時期的代表之作。另外，還出現(xiàn)了彩繪瓷有青花、釉里紅、釉上白地紅彩、斗彩、五彩等等。
當(dāng)時，江南文人收藏瓷器的風(fēng)氣極為興盛。在文人思想的影響下，龍泉窯有著極其重要的地位。據(jù)《大明會典》記錄，龍泉窯與景德鎮(zhèn)窯具有同等重要的官窯地位，皆按中央政府頒布的樣制，燒造供用瓷器。時人多作文章，對南宋龍泉大加贊賞。
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經(jīng)過順治時期，瓷器出現(xiàn)了過渡性的變化。至康熙一朝，政策上“官搭民燒”的模式也有效地調(diào)動了積極性，使清代官窯步入了一個欣欣向榮的發(fā)展時期。其首創(chuàng)器形繁多，繪工精美，施彩多樣�！秳�·卷上》所評，“康熙彩之顏料，因非后世所常有。論其畫手高妙，不但官窯器皿，髣髴王惲，即平常客貨，亦莫不出神入化，波瀾老成。”如清康熙釉里紅團花蘋果尊（圖2），通體以釉里紅線描花卉紋裝飾，穆穆之中自有熙朝之英氣撲人眉宇。
清世宗愛新覺羅·胤禛性格好靜，喜祥瑞之物，各級大臣、官員回應(yīng)蔚然成風(fēng)，所燒制的瓷器以祥瑞圖案居多。除此，他褒雅貶俗，反復(fù)強調(diào)“雅”、“秀、“靜”、“精”的原則，曾取宮中珍藏的瓷器，送至景德鎮(zhèn)，命御窯匠師按此燒造。《增補古今瓷器源流考》寫道，“雍正時瓷質(zhì)極佳，設(shè)色亦極精致。”如清雍正仿哥釉三足洗（圖3），為該時期的精細作品。
朝隆皇帝詠宋瓷詩共一百五十余首，其中不少且鐫題于瓷器上。鹿頭尊在乾隆時期頗為流行，有青花、粉彩及單色釉等多個品種，其青花器多繪纏枝蓮紋，故又名“清廉尊”，后代多有仿制，但胎釉及畫工質(zhì)量較比乾隆器相差甚遠。如清乾隆青花纏枝花卉紋鹿頭尊（圖4），是這一時期官窯大器的標(biāo)準(zhǔn)之作。
圖4 清乾隆 青花纏枝蓮紋雙耳鹿頭尊一對
瓷器的使用
古瓷器型十分豐富多彩，幾乎包括了人們?nèi)粘Ｉ钣闷鞯拇蟛糠�，如碗、杯、盤、壺、缸、罐、盒、爐、瓶、枕、硯、水注等等。在使用上，它具有多樣性和靈活性。在陳設(shè)上，它具有較高的審美價值、藝術(shù)價值和使用價值。
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北京故宮博物院現(xiàn)存《清宮舊藏美人圖》，分別描繪12位身著漢服的宮苑女子品茶、觀書、沉吟、賞蝶等情景。其中的“博古幽思圖”（圖5）出現(xiàn)了一組瓷器。仕女坐于斑竹椅上垂目沉思，身側(cè)環(huán)繞著陳設(shè)器物的多寶格。多寶格上擺放“仿汝窯”瓷洗、“郎窯紅釉”僧帽壺，以及青銅觚、玉插屏等器物，極具有典型的皇家氣派。
圖5
從明朝中葉開始，不少外商就開始從中國買走大量瓷器，作為賞玩自怡的實用陳設(shè)品。西方著名古董收藏家安思遠大宅（圖6、圖7）中，多寶格中的南宋龍泉窯青瓷和明清單色釉官窯瓷器錯落有致，歷史的厚重與藝術(shù)的精華完美的結(jié)合在一起，凸顯出居室主人的精神文化情趣和審美的高度。
圖6 安思遠桌面上的瓷器陳設(shè)
圖7 安思遠大宅中的瓷器墻
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正堂內(nèi)墻上掛大幅字畫或靠山鏡，條案依墻擺在正中，其上放一對瓷瓶、中間一插屏，玻璃鏡面或石頭面，取其諧音“平靜”，這是最為規(guī)矩的陳設(shè)方式。
明代文震亨是素有風(fēng)儀的雅士。在《長物志》中，常常會強調(diào)“古、雅、韻”的標(biāo)準(zhǔn)，他寫道，“案頭以古瓷凈瓶獻花凈碗酌，石鼎燃印香，夜燃石燈。”從中我們同樣可以看出明代時期文人脫俗的審美標(biāo)準(zhǔn)和陳設(shè)方式。概括地說就是四個字：刪繁去奢。
清代曹雪芹的《紅樓夢》一書中，對瓷器的陳設(shè)描述，也可以窺見一二，“探春素喜闊朗，這三間屋子并不曾隔斷，當(dāng)?shù)胤胖粡埢ɡ娲罄硎蟀福干隙阎鞣N名人法帖，并數(shù)十方寶硯，各色筆筒，筆海內(nèi)插的筆如樹林一般。那一邊設(shè)著斗大的一個汝窯花囊，插著滿滿的一囊水晶球的白菊。”汝窯和官窯的名瓷，斗大花囊插的大捧白菊等等，極富有皇家氣派。
但是再看薛寶釵房中，“及進了房屋，雪洞一般，一色玩器全無，案上只有一個土定瓶，瓶中供著數(shù)枝菊花。”閨中如此潔凈，神骨俱冷，毫無人間氣息。
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明戲曲家高濂《高子書齋說》中，有一番具體的描述：“齋中長桌一。……床頭小幾一，上置古銅花尊，或哥窯定瓶一，花時則插花盈瓶，以集香氣；閑時置蒲石于卜，收朝露以清目。……幾外爐一，花瓶一，匙箸一，香盒一，四者等差遠甚，惟博雅者擇之。”這里的“幾”指的是“桯幾”，也就是憑幾的功用，用來承放古玩陳設(shè)品、小件物品。
李斗《揚州畫舫錄》卷十七也闡述清朝中葉一般揚州富裕人家的布置：“小室中用天香小幾，畫案書架。……幾上多古硯、玉尺、玉如意、古人字畫、卷子、聚頭扇、古骨朵、剔紅蔗葭、河西三撞兩撞漆合。磁水盂，極盡窯色，體質(zhì)豐厚。……宣銅爐大者為宮奩，皆炭色紅、胡桃紋、鷓鴣色，光彩陸離；上品香頂撞、玉如意，凡此皆陳設(shè)也。”磁水盂是當(dāng)時流行的一種瓷器陳設(shè)品，常擺放于各類香幾之上。
除此，《紅樓夢》出現(xiàn)多次類似的陳設(shè)場景，如第三回，“左邊幾上擺著文王鼎，鼎旁匙筋香盒，右邊幾上擺著汝窯美人觚，里面插著時鮮花草……兩邊又有一對一對高幾，幾上茗碗瓶花倶備。”第五十三回，“元宵節(jié)臨近，賈母擺家宴于花廳，共有酒席十來桌。每席傍邊設(shè)一幾，幾上設(shè)爐瓶三只……又有小洋漆茶盤放著舊窯十錦小茶杯……各色舊窯小瓶中，都點綴‘歲寒三友’、‘玉堂富貴’等鮮花。”曹雪芹寫到器物陳設(shè)，終究是隱隱尚有俗麗氣息。
“雅”和“俗”，很難分清界限。在某種意義上，人本身能馭物，格調(diào)自然也就不同從泯然眾人中區(qū)別出來的合理途徑。
