記者應磊

　　寧波1844藝術館內，燈光寧靜，版畫掛在墻上，陶瓷作品在玻璃罩內，吸引人湊近端詳。原因很簡單，因為這些藝術品的作者是畢加索。從7月中旬開始至7月底，包括40件陶瓷和67件版畫在內的畢加索原作在寧波展出。最讓觀眾留戀的，還是畢加索那充滿汪洋恣肆想象力的陶瓷作品。

　　畢加索，現(xiàn)代世界藝術無論如何都無法繞開的一個名字，開創(chuàng)立體主義先河，有史以來第一位活著見證自己的作品被收藏進盧浮宮的藝術家。

　　這次展出的40件陶瓷作品是畢加索晚年的藝術精品。他開始正式制作陶瓷作品時已入暮年，在壺罐、盤子及瓷磚上繪出圖案，或以陶土做出人們意想不到的造型，包括女人、禿鷹、公牛、山羊、半人半馬怪等形象。

　　透過玻璃，畢加索的陶瓷作品《女人臉》扣人心弦。畢加索利用罐子原來的形狀，把罐子的前面畫成女人的臉，罐把則是女人高高梳起的辮子。陶瓷上的女人和畢加索畫中的女人一樣，以立體派的技法，將女人的五官重新安排，同時呈現(xiàn)一張臉的正面、側面和背面。

　　這批作品是畢加索具有代表性的陶瓷作品，具有很大的包容性和寬容度。1946年，畢加索來到法國濱海省的瓦洛里斯市，他開始繪作盤子、瓶子、杯子、水壺甚至是烹飪用的工具。用不同的雕刻方式，將零散的不系統(tǒng)的生活感悟凝固于釉上，充滿童趣和純真。

　　畢加索對材料的選擇是開放的，非常貼近大自然，唯有詩化的方式才能理解畢加索。泥土、水、火，在畢加索的手里都是藝術的表達方式。以多種手段將彩塑、繪畫和拼貼的因素結合于陶藝創(chuàng)作中，他認為在壺罐或盤子等立體物品上作畫跟在平面畫布上作畫毫無二致。

　　展覽中，一件件獨特裝飾的陶瓷盤子讓人耳目一新，《羊怪的頭》、《吹笛子的人和騎士》、《花束和蘋果》、《手和魚》、《三條沙丁魚》……正是畢加索獨辟蹊徑的大膽探索，才令這些造型多樣而奇特的彩繪陶瓷作品面世。畢加索往往趁陶盤泥坯未完全干透便動手，這樣更能依據(jù)心中的設計意念來塑形。有些盤形轉化為頭像，有些在盤面繪畫了靜物、斗牛場或神話主題，富有畢加索油畫的神韻。

畢加索在將近67歲時完成了自己的第一件陶瓷作品。但他的圖形思索幾乎從未離開過地中海這片熱情洋溢的土地。在其最后的25年生命里，他對神話、民間傳統(tǒng)、自然風景的理解和表現(xiàn)力日趨完美，自行設計了大量裝飾風格的圖形，對造型姿態(tài)、色彩上的嘗試均有所創(chuàng)新和突破，繼續(xù)玩味二維和三維世界里組合的樂趣。

　　面對畢加索，我們讀懂了嗎？這是很多人的疑問。畫家陳丹青曾說，“更大程度上，我們要的不是‘懂’而是啟示，藝術的‘懂’是沒有窮盡的。”當我們面對畢加索，感知一種讓人難以理解的驚人想象力時，這已足夠。

　　展覽現(xiàn)場，一個個年輕藝術愛好者站在畢加索的作品前，體會到情感的共鳴和藝術的啟示。這是畢加索的號召力，也是文化交流的魅力。