圖：傅堯笙十二金釵圖

　　彩陶書畫原本同源

　　中國(guó)陶瓷、中國(guó)書畫，本身是兩項(xiàng)有著歷史文脈關(guān)系的藝術(shù)，彩陶是中國(guó)書畫藝術(shù)的起源，陶瓷、書畫的關(guān)系其實(shí)是母與子的關(guān)系。爾后，經(jīng)過漫長(zhǎng)的繁衍、發(fā)展……陶器上的點(diǎn)線符號(hào)逐漸演變成獨(dú)特的象形文字體系，中國(guó)的書法藝術(shù)誕生了。再?gòu)闹袊?guó)書法的筆墨技巧，進(jìn)化到中國(guó)的繪畫技法，彩陶、書畫同源的理論如此簡(jiǎn)單。
　　中國(guó)陶瓷、中國(guó)書畫如今早已成為世界上最聞名的兩項(xiàng)中國(guó)本土藝術(shù)。然而，自唐代的王維為代表的文人畫作為一種中國(guó)繪畫的藝術(shù)現(xiàn)象出現(xiàn)以來(lái)，尤其經(jīng)過元明清時(shí)期文人畫的潮流涌動(dòng)，至今，總有一批傳統(tǒng)觀念迂腐又自鳴清高的書畫收藏理論家，把書畫歸類于藝術(shù)門類，把陶瓷歸類于工藝門類;把書畫家稱為藝術(shù)家，把陶藝家稱為工匠。言外之意，書畫藝術(shù)高于陶瓷及青銅、玉器藝術(shù)，后者均是匠人制造的工藝品。如國(guó)際文化出版公司1993年出版的《劉說字畫》中北京著名書畫收藏家劉文杰的言論頗有代表性:“說實(shí)話，字畫無(wú)論其觀賞價(jià)值，歷史價(jià)值，文物價(jià)值，還是在市場(chǎng)上的價(jià)格，都高于其他文玩。”“其他收藏如瓷器、玉器、青銅器、硬木家具之類，一般算工藝品，而字畫是藝術(shù)品。”為了駁斥這種看似正統(tǒng)實(shí)際上是膚淺的收藏的觀點(diǎn)，我們先從中國(guó)陶瓷，中國(guó)書畫從形式到內(nèi)容的審美異同說起。

　　陶瓷藝術(shù)比書畫藝術(shù)歷史悠久

　　據(jù)瓷庫(kù)中國(guó)專家介紹，中國(guó)的素陶歷史已有1萬(wàn)5千年，8千年前大山灣彩陶誕生，5千年前甘肅馬家窯文化彩陶進(jìn)入彩陶藝術(shù)高峰期，都足以說明了中國(guó)古代真正的藝術(shù)品起源于彩陶。如仰韶文化彩陶廟底溝類型《鶴、魚、石等圖彩陶缸》早已被考古界、藝術(shù)界譽(yù)為“國(guó)畫之祖”，這件彩陶缸高47厘米，口徑32.7厘米，而畫在缸腹部的彩陶畫高37厘米，寬44厘米，是我國(guó)目前史前最大的一幅彩陶畫。(見上海人民美術(shù)出版社《中國(guó)陶瓷名品珍賞叢書·陶瓷》)。而紙張直到西漢才被發(fā)明，最早的紙繪地圖就是西漢時(shí)期的作品。(見江蘇美術(shù)出版社《中國(guó)民間美術(shù)發(fā)展史》)寫在龜背上的甲骨文且不說，中國(guó)現(xiàn)在存世最早的中國(guó)畫是東晉顧愷之的《女史箴圖》，此圖傳為早期摹本，原為西晉張華所作。顧愷之另一幅《洛神賦圖》，乃為宋人摹本。真正意義上的中國(guó)畫出現(xiàn)于公元265——316年的西晉，距今僅1700年左右，與彩陶畫歷史相比，兩者相差5、6千年。此外中國(guó)從商朝開始出現(xiàn)的原始青瓷，也比西晉出現(xiàn)的中國(guó)畫早1900年左右。

　　陶瓷藝術(shù)比書畫藝術(shù)形式更復(fù)雜

　　陶瓷藝術(shù)本質(zhì)上是屬于造型藝術(shù)，無(wú)論是盛水的新石器時(shí)代后期彩陶壺，還是西漢釉陶罐，總是先做成一個(gè)“形”才產(chǎn)生的，這種“形”就屬于造型藝術(shù)范圍，從制作程序上來(lái)看，陶瓷器生成“形”后，再上底色釉，釉又屬于化學(xué)技術(shù)。如是五彩、粉彩再繪彩、繪圖案、花紋，如是明清畫家畫的青花，還會(huì)繪上書畫并落款�？梢哉f陶瓷，從形式上涵蓋了書畫上的所有藝術(shù)形式。最后還要經(jīng)過600至1300度窯火的燃燒，最終才成為獨(dú)一無(wú)二的作品。所以陶瓷藝術(shù)品的產(chǎn)生難度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于書畫。而書畫僅是平面藝術(shù)，只要有絹、有筆、有墨、有顏料、有印泥就可以創(chuàng)作了。書畫家創(chuàng)作完畢就說明大功造成了，至于裝裱，那屬于裝飾的范疇，與陶瓷器置臺(tái)座、盆架含義是一樣的。陶瓷與書畫上互為對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式有:書畫上有水墨寫意畫可墨分五色，陶瓷上有青花、青花也可分五色，最典型的是清康熙青花;書畫上有工筆重彩，陶瓷上有粉彩、五彩、琺瑯彩等形式。
　　此外，陶瓷上的一道釉如宋汝窯、官窯，窯變釉如宋鈞窯，實(shí)際上是陶瓷釉水上的最高境界，窯變釉的天然燃燒而成的效果，猶如“天成之境”，人工永遠(yuǎn)無(wú)法控制完成的。
　　長(zhǎng)期以來(lái)，歷代文人畫被捧到一個(gè)很高的位置，不熟悉中國(guó)繪畫史的收藏者，誤把文人畫當(dāng)作古代繪畫的主流。事實(shí)上，文人畫在藝術(shù)情景方面，揮灑畫家個(gè)性、性情方面，繪畫哲學(xué)方面獨(dú)步畫壇。但仍有眾多知名的文人畫家，事實(shí)上僅是業(yè)余畫家水準(zhǔn)，他們玩水畫墨，有時(shí)僅僅是一種自?shī)首詷返挠螒颍瑬|晉
　　至北宋以來(lái)，那種規(guī)整的山水、人物、花鳥畫，才是中國(guó)繪畫史上的正統(tǒng)畫。上海美術(shù)學(xué)者徐建融一直推崇歷代規(guī)整畫，他的這種學(xué)術(shù)傾向，有益于我們走出歷代文人畫認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)。

　　瓷畫也有勝過書畫的作品

　　回到陶瓷界，中國(guó)明清官窯山水、人物、花鳥圖案彩瓷，主要是借鑒中國(guó)歷代傳統(tǒng)的規(guī)整畫的傳統(tǒng)。筆者僅舉一個(gè)例子，2005年在全球著名的蘇富比藝術(shù)品拍賣會(huì)上，一件《清乾隆古月軒題詩(shī)花石錦雞雙耳瓶》，僅16.5厘米，竟被拍賣到1.3億元人民幣的明清彩瓷世界拍賣紀(jì)錄。這只花瓶器型上藝術(shù)的魅力我們且不表，僅說這只花瓶上的“花石錦雞圖”，就可以同歷代花鳥名畫媲美，且永不褪色的晶瑩亮麗的瓷質(zhì)繪畫之美，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過會(huì)被歲月風(fēng)化黯淡下來(lái)的紙質(zhì)繪畫之美，這是瓷質(zhì)材料琺瑯彩鮮艷的顏料所決定的，當(dāng)然，這是特例，一般紙畫意境美于瓷畫。但宮廷、花鳥工筆瓷畫，常常超過絹質(zhì)，紙質(zhì)花鳥工筆畫，這是一個(gè)非常值得研究的課題。舉這樣一例子，僅想說明:并非全部絹質(zhì)、紙質(zhì)繪畫勝于瓷質(zhì)繪畫，而瓷質(zhì)繪畫的頂峰琺瑯彩瓷畫，也有勝于絹匠，紙質(zhì)繪畫的作品，且因工藝的繁雜，其藝術(shù)感染力，更令人驚嘆，能永久保存。而書畫作品在自然環(huán)境中，絹存800年紙存1000年。也就是說再過一千年，清代以前所有的絹紙質(zhì)書畫作品全部將消亡(利用高科技保存的絹紙書畫作品除外)，而陶瓷藝術(shù)作品將是永恒的。

　　書畫署名青史留名陶瓷均是無(wú)名作品

　　除非代筆者，中國(guó)古代書畫作品都署作者名。書畫作品本身因其藝術(shù)、因其書畫家的名聲而傳世，如東晉顧愷之的《女史箴圖》，因其繪畫藝術(shù)而成為傳世國(guó)寶，而同樣是東晉的王羲之的《快雪時(shí)睛帖》，如今傳世的其實(shí)是唐時(shí)的摹本，該帖真跡早已不存在，故上個(gè)世紀(jì)六十年代，大文豪、考古學(xué)家、書法家郭沫若，也曾質(zhì)疑王羲之是否真有其人。《快雪時(shí)睛帖》其實(shí)是借中國(guó)最偉大的書法家王羲之的名聲而傳世的。宋米芾的《硯山銘》，這是臨摹一方奇石《硯山》的形狀的水墨畫，僅一平方尺左右，本身本無(wú)多少繪畫藝術(shù)上的價(jià)值，但因?yàn)樽髡呤撬位兆诨实�，況且描繪的對(duì)象，又是一塊當(dāng)時(shí)的名石，故新世紀(jì)后在北京被拍到近3千萬(wàn)元高價(jià)，印證了書畫因作者署名而青史留名的道理。真可謂:山不在高，有仙則名;水不在深、有龍則靈;畫不在精、有名則行。凸現(xiàn)出書畫收藏中重名輕畫的誤區(qū)。而中國(guó)古代陶藝家創(chuàng)作陶瓷作品一般不留名，到明洪武二年真正意義上的官窯出現(xiàn)，也只能署帝王年款。民國(guó)以后，署商號(hào)名家。只是到了當(dāng)代，陶藝家才署上自己的名字印跡。但令人回味的是，書畫是以人聞名，陶瓷是以窯聞名。如最著名的宋汝、官、哥、鈞、定窯五大窯，景德鎮(zhèn)明清官窯。清康熙年間督陶官郎廷極督燒的官窯，俗稱郎窯。在2005年故宮建院600年活動(dòng)中，故宮展出的院藏十大國(guó)寶，其中瓷器一項(xiàng)，展示出來(lái)的是一件郎廷極發(fā)明督燒的“郎紅”花瓶，這也借了郎廷極的名聲。清乾隆年間的督陶官唐英督燒的官窯俗稱唐窯。這是明清官窯史上瓷器藝術(shù)品借兩位中國(guó)最偉大的督陶官之名而揚(yáng)名的特例。

　　陶瓷、書畫藝術(shù)本質(zhì)上的相異

　　陶瓷藝術(shù)本質(zhì)上屬于造型藝術(shù)、立體藝術(shù);書畫藝術(shù)本質(zhì)上屬于圖案藝術(shù)，平面藝術(shù)。立體藝術(shù)又屬于空間藝術(shù)，平面藝術(shù)又屬于時(shí)間藝術(shù)。陶瓷藝術(shù)其藝術(shù)特征是造型，其文化特性是釉水，而陶瓷上的彩繪藝術(shù)，主要作為造型藝術(shù)，釉水工藝的一種補(bǔ)充，而非陶瓷藝術(shù)的品質(zhì)。從商朝原始青瓷到魏晉南北朝，越窯青瓷一統(tǒng)天下。唐邢窯白釉出現(xiàn)后，呈現(xiàn)出"南青北白"的陶瓷格局，兩晉青瓷盤口壺上出現(xiàn)點(diǎn)彩，唐長(zhǎng)沙窯出現(xiàn)褐彩，這是瓷器彩繪的萌芽。宋朝汝官窯青釉，把中國(guó)瓷器的單色釉發(fā)展到最高境界。最能代表中國(guó)古代瓷器藝術(shù)品之造型釉水藝術(shù)成就的就是中國(guó)宋朝的單色釉瓷器。元青花明清官窯彩瓷，主要代表中國(guó)陶瓷彩繪藝術(shù)成就。也就是說，中國(guó)宋朝是中國(guó)陶瓷藝術(shù)的分水嶺，宋以前的陶瓷藝術(shù)里的造型、釉水藝術(shù)已發(fā)展到頂峰，創(chuàng)造了陶瓷藝術(shù)的最高境界。元明清陶瓷藝術(shù)主要向彩繪藝術(shù)發(fā)展，雖然明清紅釉、黃釉、藍(lán)釉等的發(fā)明，豐富了瓷釉藝術(shù)，但藝術(shù)境界無(wú)法與宋汝官窯青釉相比。雖然元明清也發(fā)明了玉壺春、賞瓶，將軍罐等器型，但都有歷代陶瓷器型的姿影。明白陶瓷藝術(shù)特征是造型，其文化特性是釉水之后，我們就不難得出這樣的結(jié)論:作為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)的陶瓷藝術(shù)與作為平面藝術(shù)、時(shí)間藝術(shù)的書畫，兩者之間的藝術(shù)本質(zhì)是不同，是人類兩種不同的表現(xiàn)自然、表現(xiàn)社會(huì)的藝術(shù)形式，是兩種不同的表現(xiàn)方式的藝術(shù)品，故不存在誰(shuí)高誰(shuí)低的問題。因?yàn)樘沾捎腥沼么�、工藝瓷、藝術(shù)瓷之分，書畫也有行畫、裝飾畫，藝術(shù)畫之分。陶瓷、書畫的審美本質(zhì)是相異，僅瓷畫表象與書畫相同。但紙質(zhì)、絹質(zhì)書畫終究是只能保存千年的藝術(shù)品，而陶瓷卻是相對(duì)永恒的藝術(shù)品。