康熙瓷，清康熙朝(1662-1722)景德鎮(zhèn)生產的瓷器。瓷器仍以景德鎮(zhèn)為中心，康熙時始把景德鎮(zhèn)窯恢復，并派專員監(jiān)造，專員有藏應選、郎廷極。不論在造型，色彩上有了進一步的發(fā)展，而且仿制歷代名器。同時首創(chuàng)了缸豆紅、琺瑯彩�？滴醮捎允菨{白釉，釉厚有小棕眼。色彩有五彩(無粉)，素三彩(綠、黃、淡紫、茄紫)，琺瑯彩(就是料彩)，一道釉祭紅、郎窯紅、寶石蘭、寶石綠、缸豆紅、素黃的東西也是有名的。
康熙瓷器的特殊貢獻
康熙瓷不僅新品輩出，且在傳承中國古陶瓷的精髓方面，也有著特殊的貢獻。中國古陶瓷在17世紀經歷轉變期，清康熙一朝60年，前36年恰逢轉變期的后期，在這期間，瓷器風格已從明代形質古雅、釉質肥腴轉變?yōu)闅舛雀哔F、釉質清麗的清代風格，瓷器書款工整，許多產品形成定制，為后代的必燒之器�？滴醮善鞒猩蠁⑾�，在工藝、紋樣、型制等方面的創(chuàng)新上表現得尤為充分。
青花瓷的分水畫法
康熙朝青花瓷將分水畫法演繹得愈加完美。分水畫法又稱混水，從繪瓷工藝分析，青花尤以山水紋最具特色，雖然僅用青料一色，但因有濃淡色階而具丹青之韻。混水所用的毛筆頭比一般的毛筆大，以便于含水。繪畫時，筆尖不沾瓷坯，而是擁著一汪青花料游走，青料的濃淡程度不同，燒成后就有了濃淡的色階。制釉原料是不透明的白漿水，在高溫下它才會變得透明無色，所以青花瓷在燒成后才能看到效果，這于繪畫技法上無疑難度頗高。
實際上，少數元青花的青花發(fā)色就有濃淡之別，顯現出一定的層次感。但是，元代到明嘉靖以前的大多數青花瓷上，淡的地方多用渲染的筆法，色階層次少。至康熙朝，分水技法才大量出現，濃淡過渡自然，色階層次多，淡處近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韻。
單色釉形成系列
東漢時期燒制的青瓷、白瓷和黑瓷是最早的瓷器品種，在之后的千余年歲月中，單色釉瓷沒有太大的發(fā)展，一直到元代，才燒制成藍釉瓷和紅釉瓷。明代永樂、宣德官窯成功地燒制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮綠釉和天青釉瓷等品種，但是釉色不勻，燒成率低，而有些品種，在晚明時期斷燒。清康熙官窯，形成了紅釉瓷、黃釉瓷、綠釉瓷、藍釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窯系列的單色釉瓷，每個系列的單色釉瓷又自成體例。它們成為每朝官窯瓷的必燒品種，清雍正、乾隆官窯在此基礎上又有發(fā)展。
造型盡顯盛世風采
清康熙瓷的瓷胎比重大，手感重，高大造型的器物所占比例比較大，各式觀音尊、鳳尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。最具代表的是南京博物院收藏的康熙青花萬壽紋尊。尊無款，傳承有序，當時專為慶賀康熙帝60大壽而作。胎體厚重，從內壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。萬壽紋尊以青花書整整一萬個壽字，排列橫平豎直，字的大小隨著造型直徑的變化而變化，字體有大篆、小篆、鳥蟲篆、金文、殳書等，計有二三千種不同字體的壽字，且筆畫清晰。萬壽紋尊將皇帝的威嚴，臣子的虔誠，窯工的智慧集于一器，體現出康熙官窯高超的燒瓷水平，對后世的陶瓷制作產生了較為深遠的影響。
紋樣飽含人文意蘊
清康熙朝的紋樣受版畫、書畫、青銅、家具等其他工藝品的影響，多繪富有人文意蘊的博古紋、刀馬人物和山水紋樣，這在康熙朝之前是極少見的。在清康熙官窯中還有一些其他官窯中少見的傳統(tǒng)人物紋樣。在一件清康熙官窯斗彩人物紋花盆上便可看見這樣的紋飾。此花盆整體造型為兩面對稱的六棱式，沿面為菱花口式，平砂底。腹部繪傳說人物紋�；ㄅ璧恼胬L和合二仙圖，寒山、拾得兩位僧人，懷抱壽桃，手持荷花，笑口大開，滿心歡喜溢于畫外，令觀者感懷。側面的戲金蟾紋，人物形象生動俏皮，溢滿笑意的眼神，紅紅的笑口，手舞足蹈的姿態(tài)，這一切都以勁挺的青花線條勾勒，極富藝術感染力。這樣的紋飾是在以前官窯器紋飾的基礎上發(fā)展而來，其獨特意蘊引導陶瓷向意韻深遠，氣質清麗風格發(fā)展。
