昨天，參觀者在欣賞由中國藝術(shù)研究院主辦的“文明的互動(dòng)與交融——東西方當(dāng)代陶藝對話展”作品。本報(bào)記者 方非攝 

  　 （記者 李洋）陶瓷藝術(shù)，不僅是把玩在手中的茶壺、水杯、小雕像，也可以是鋪滿酒店大堂的巨型浮雕，覆蓋整片屋頂、錯(cuò)落有致的“瓦片”……4月9日在中國美術(shù)館開幕的“文明的互動(dòng)與交融——東西方當(dāng)代陶藝對話展”，邀請中、日、法、美四個(gè)國家的四位擅長大型陶藝的藝術(shù)家展出作品，讓人們領(lǐng)略了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)大膽的想象力和無盡的發(fā)揮空間。

 　   展覽分為三個(gè)廳，文獻(xiàn)廳內(nèi)的圖片、視頻等反映了中、日、法、美四國藝術(shù)家朱樂耕、清水六兵衛(wèi)、雅克·考夫曼和溫·海格比的創(chuàng)作歷程，其余兩個(gè)廳展出他們創(chuàng)作的陶瓷作品。

 　   溫·海格比現(xiàn)為美國阿爾弗雷德大學(xué)教授，他曾于1991年到中國參加過陶瓷藝術(shù)展，“那次展覽極大地改變了我的人生。”海格比說，他開始以瓷作為自己的主要?jiǎng)?chuàng)作材質(zhì)。那之后他每年都來中國一次，甚至被授予景德鎮(zhèn)榮譽(yù)市民。沉迷于陶瓷王國數(shù)載后，海格比打破了東方審美中追求陶瓷圓潤、剔透的美學(xué)追求，反其道而行之，創(chuàng)作了大型作品《地云》。這件陶瓷被燒制得如犬牙般參差、突兀，掙扎著冒出墻面。這種造型象征云彩，再搭配上閃亮的黃銅，又可以營造出日出、黃昏、晚霞等各種效果。“這是我心中的美國景觀，卻帶有深深的東方烙印。”如今，這個(gè)作品被鑲嵌在美國阿爾弗雷德大學(xué)米勒表演藝術(shù)中心大堂的北墻。此次展覽展出了這幅作品的局部實(shí)物。

   　 法國藝術(shù)家雅克·考夫曼的作品張揚(yáng)，且哲學(xué)意味濃厚。其中一個(gè)名為《于有形和無形之間》的作品，在展廳地面上鋪了許許多多大拇指肚大小的陶瓷“面疙瘩”。待參觀者蹲在地上細(xì)看，才發(fā)現(xiàn)有些“面疙瘩”上印著兵馬俑的臉，有些則僅僅是被捏出一點(diǎn)褶皺。幾百個(gè)這樣的“面疙瘩”組成一個(gè)巨大的圓，讓觀眾不由自主想要繞著它轉(zhuǎn)上幾圈。

    　中國陶藝家朱樂耕的作品也帶給人極大震撼。他為韓國濟(jì)州島某酒店設(shè)計(jì)的大型作品《生命之綻放》鋪展開來達(dá)四百多平方米，以無數(shù)個(gè)紙卷或變型的杯子造型堆疊在一起，營造出既單純又繁復(fù)的視覺效果。而日本陶藝家清水六兵衛(wèi)則偏愛乳白釉料，他展出的幾件作品都以乳白釉料塑造出頗具空間感的雕塑，讓陶瓷與環(huán)境融為一體。

   　 策展人、中國藝術(shù)研究院藝術(shù)人類學(xué)研究所所長方李莉評價(jià)，“四位藝術(shù)家的作品都從博古架上和室內(nèi)陳設(shè)中解放了出來，走向了更大的建筑空間、公共環(huán)境空間，成為裝置陶藝與環(huán)境空間陶藝，具有濃厚的時(shí)代特點(diǎn)。”據(jù)悉，此次展覽由中國藝術(shù)研究院主辦，將展至4月19日。