日本的陶瓷歷史或許可以講很久，但是單拿出瓷器來講，無論怎么算都只是有500多年的歷史。相較中國在東漢時代就出現(xiàn)了真正的青瓷，日本的瓷器歷史可以說非常短。關(guān)于日本瓷器的開端，我們可以把故事講的很感性。甚至可以用來解釋當年奉承秀吉對高麗的出兵。在豐臣秀吉的時代，或許是因為厭倦了戰(zhàn)亂，武將之間開始流行飲茶。

　　日本茶道的鼻祖千利休接受了來自中國的茶道文化并將它完全民族化，利休的影響遠遠超出了茶的本身，擴大到了日本文化的各個方面，有所謂的“利休饅頭”、“利休牡丹”、“利休豆腐”、“利休頭巾”、“利休木屐”、“利休扇子”、“利休緞子”等等無處不在�？梢娺@個人對當時日本國民審美的巨大影響。這個人在茶道中最偏愛的是當時的“高麗茶碗”。

　　奉承秀吉早年對茶道相當癡迷，和千利休的關(guān)系相當緊密。“高麗茶碗”不只引發(fā)了國民的推崇，也引發(fā)了豐臣秀吉對出產(chǎn)地朝鮮的極大關(guān)心。不久之后他就出兵朝鮮，回國之時帶回了上千名朝鮮陶工。事實證明他的目的卻是達到了，在這些人一個叫做“李參平”的人在1616年，開啟了日本的瓷器歷史。當時的佐賀藩主把他從朝鮮掠走時，他肯定沒有想到自己對日本瓷器會產(chǎn)生怎樣的影響。

　　李參平最初是在佐賀縣煉胚燒制瓷器，當時當?shù)赝临|(zhì)并不適合生產(chǎn)。他開始在全日本的范圍內(nèi)尋找瓷土，終于在有田的泉山發(fā)現(xiàn)了優(yōu)良的瓷石，這一年是1616年。以此處為中心，周邊窯爐興盛，制瓷業(yè)急速的發(fā)展起來。到了江戶初期，日本首次燒制出了白瓷。這便是代表著日本瓷器的“有田燒”，李參平因此也被尊稱為白瓷的鼻祖。從此日本的瓷器結(jié)束了完全依賴進口的時代。

　　但是當時的白瓷就真的只是白瓷，沒有彩色裝飾。之后酒井田喜三右衛(wèi)門經(jīng)過反復的試驗，終于在正保三年(1646)應用赤繪技術(shù)成功燒制出第一件彩繪瓷器。為了這一天的到來，喜三右衛(wèi)門付出了三十年的心血，這位初代“柿右衛(wèi)門”和他開創(chuàng)的“柿右衛(wèi)門”彩繪瓷器一起被載入了日本陶瓷的史冊。在大片的余白上，用青藍色或者紅色，描繪上艷麗的圖案，是其特點。色彩之所以會產(chǎn)生一種既明亮鮮艷又典雅脫俗的感覺，關(guān)鍵在于表層的獨特白色，那種獨特的溫和的白色。經(jīng)過大概40小時，1300度的高溫燒制下，才會產(chǎn)生出了那種柔和的白色，燒制后產(chǎn)生的白色稱之為“濁手”所謂的濁，用當?shù)氐姆窖詠碚f就是淘米水，畫出瓷器所獨有的精致圖案，然后第三次放進窯里，于是，濁手之白上，各色顏料盡顯其魅力。仿如在純白的畫紙上描繪水彩畫一樣，充滿透明感。柿右衛(wèi)門的特色，便是在濁白的瓷器上，活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)出鮮艷的色彩。

　　日本的瓷器歷史雖然短暫，但是在此之前它也經(jīng)歷由土器到陶器再到瓷器的變化。這個變化的過程是相當漫長的。日本陶瓷的歷史開始于繩紋土器。一些學者提出：根據(jù)放射性碳十四的測定結(jié)果，繩紋土器最早可以上溯到12000年以前，存續(xù)時間達一萬年以上。繩紋器一般用粘土泥條盤筑而成，野燒，即燒成時不用窯室，燒成溫度在800度到900度。

　　從這個觀點出發(fā)那么日本的陶瓷經(jīng)歷了相當漫長的演變。 日本陶器始于7世紀后半期，這時出現(xiàn)的是以綠釉陶為代表的施釉陶器。這是日本受到的中國和朝鮮半島影響的結(jié)果。奈良?平安時代(公元538年至公元794年)的陶器大致有兩類，一類是三彩和綠釉的低溫鉛釉陶，一類是高溫灰釉陶器。前一種是中國唐三彩和朝鮮半島綠釉陶器影響下的產(chǎn)物，主要有以正倉院三彩為代表的奈良三彩和綠釉陶器等彩釉陶。文獻記載它們在當時被稱作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”。但值得注意的是它們雖然被稱為瓷器，但還并不是真正意義上的瓷器。 日本陶瓷聞名于世的風格是古樸，禪意。

　　但事實上，在日本500多年的瓷器發(fā)展史上大部分的經(jīng)典風格和作品都是工巧、細致，色彩華麗鮮艷、或者大量使用對比色。時間來到1655年，這一年日本出現(xiàn)了后來聞名于世的“九谷燒”。當時是日本的江戶時代，加賀之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以從其藩屬內(nèi)九谷村金山發(fā)現(xiàn)了磁土礦為契機，派遣其原在金山煉金的后藤才次郎前往肥前有田學習制瓷技術(shù)。后來引進技術(shù)開始在九谷建窯，生產(chǎn)瓷器。從此，九谷窯誕生。 九谷窯的瓷器大都色彩華麗，氣派較大，符合當時貴族的消費心態(tài)。最顯著的一個特點是它非常善于采用金、銀等華貴的裝飾材料進行裝飾或繪畫。

　　中國瓷器也用金，但是都非常少量的的裝飾，比如杯口、壺鈕等位置常出現(xiàn)，而且一般都出現(xiàn)在通體素色的器物只上，給予點睛的作用。但是九谷窯就金則是非常大規(guī)模的使用，并配以精細的、色彩鮮艷的圖案描繪九谷窯的裝飾技法有紅彩、金彩、綠彩、銀彩等種類。

　　進入明治時代之后，陶藝家九谷莊三的彩色金瀾手瓷器名氣日盛。同時，大量的日本九谷瓷器開始出口到歐洲各國。九谷燒銀彩作品。釉面下發(fā)出閃閃的銀箔光彩，是九谷燒銀彩技法的精髓。在整件上將作品先涂抹一層黑色墨底，然后彩繪以淡青、淡櫻等紋樣。在幾何形圖案上柔和的銀彩中顯露出一種厚重的審美情趣。

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