瓷板畫《婺源風(fēng)光》
由茶具組合的青瓷寶塔
肖涌剛
“2014中國·陶瓷藝術(shù)100”的上千件參選作品展近日在北京榮會藝術(shù)中心舉辦，來自全國九大窯口的陶瓷佳作，在很大程度上代表了當(dāng)前中國陶瓷藝術(shù)的最高水平。“讓更多的陶瓷愛好者買得起、藏得住、賣得出、傳得下”，這是宋寧頡先生策展的立足點(diǎn)。在他看來，藝術(shù)品并非是束之高閣的圣物，而是與百姓生活息息相關(guān)的物件。
瓷板畫異軍突起
如果說曾經(jīng)十分流行的仿古瓷滿足了人們對歷史的崇仰和追憶，那么新興的瓷板畫則是美化人們家居的裝飾品。隨著瓷板畫燒制技藝的成熟，利用古彩、新彩、青花、高溫顏色釉等技法已經(jīng)能夠展現(xiàn)不同的繪畫風(fēng)格。瓷板畫既可以表現(xiàn)國畫的空靈，也可以突出油畫的質(zhì)樸。既有人物工筆，也有山水印象。
參展的江友橋的《花卉系列》瓷板畫，用高溫顏色釉的工藝表現(xiàn)了西方油畫的質(zhì)感，巧妙地融合了中西方的藝術(shù)元素。整幅作品表現(xiàn)的是一盆置在窗前壁臺上的花卉，畫面布局工整，色彩豐富協(xié)調(diào)。更為難得的是將瓷磚和彩色窗玻璃的斑駁感表現(xiàn)得淋漓盡致，給人以歲月的靜謐和滄桑感。
同樣是高溫顏色釉的技法，吳旻的《婺源風(fēng)光》則顯現(xiàn)出濃厚的印象派畫風(fēng)。畫面取材于婺源山水、民居。在光潔的瓷板上進(jìn)行顏料的涂抹是冒險的，而將色彩層次展現(xiàn)得細(xì)膩豐富更為不易。
而對傳統(tǒng)青花技法的使用，現(xiàn)今已是游刃有余。段長虹的《望》表現(xiàn)的是高原牧場上放牧女子的內(nèi)心世界。層次分明，主體清晰，給人強(qiáng)大的視覺沖擊和心靈震撼。瓷上雕刻的技法同樣精湛。何誠忠的《云觀音》飽滿圓潤，安靜祥和。
豐富多樣的瓷板畫滿足了不同群體的審美需求，想象一下，客廳中掛上這樣一幅或意境悠遠(yuǎn)，或時尚前衛(wèi)的瓷板畫，其效果絕不亞于名家字畫。
審美與實(shí)用可兼得
讓藝術(shù)品更好地融入生活，成為生活的一部分，不只是藏家的愿望，也是藝術(shù)家的追求。不少參選作品體現(xiàn)了藝術(shù)與生活的高度統(tǒng)一。
《福祿盒》是一件以景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)器型—葫蘆瓶為原型的作品。其表面釉色為珍珠白，內(nèi)里是粉青色�？诓坷L變形，部分鏤空描金，并添加兩個如意形狀的耳朵。乍看上去，它無非是一件造型不錯的陳設(shè)器，可仔細(xì)一瞧卻暗藏玄機(jī)：它是三部分拼合而成：頂部是一件瘦口花器，可做插花之用；中部和底部均是收納盒，可儲物或盛放果糖。三個部分咬合密切，這對拉坯技藝要求非常之高，這是藝術(shù)生活化的最佳體現(xiàn)。與此類似的還有龍泉窯的《青塔》。龍泉窯素以釉色純正、造型柔美而知名。《青塔》的粉青釉無可挑剔，寶塔造型也是渾然天成。而叫人萬萬沒想到的是，這座“塔”竟是用一套茶具疊加而成的。
諸如此類，兼具美感和實(shí)用功能的作品還有不少，這從側(cè)面反映出了藝術(shù)家和收藏者對于新瓷追求的態(tài)度。正如宋寧頡所說：“生活用品和藝術(shù)品的界限越來越模糊，彼此可以融合。”
事實(shí)上，瓷器自誕生之日起就是重要的生活用品，即便是宋代五大名窯，在當(dāng)時也是家庭生活用品的一部分。陶瓷只有在用的過程中，與人們的生活發(fā)生關(guān)系，才愈顯其美好，藝術(shù)與生活并不疏離。當(dāng)代所追求的更高品質(zhì)的生活，很大程度上已不再單純是物質(zhì)生活的享受，而是藝術(shù)內(nèi)涵的提高。當(dāng)人們以一種平和淡定的心態(tài)對待藝術(shù)，似釉彩在高溫下逐漸沉淀下來，生活才愈顯美妙。
